Riley Keough löytää äänensä elokuvassa Daisy Jones & the Six

Vuosi oli 2019. Riley Keough oli juuri kuvaamassa Netflixin psykologista trilleriä Paholainen koko ajan ja etsi seuraavaa projektiaan, kun hän kuuli sarjan tekemisestä nimeltä Daisy Jones & the Six. Tietämättä mitään yksityiskohtia, hän halusi tehdä sen. Hänellä oli vain tunne. Saatuaan tietää, että esitys perustui suosittuun Taylor Jenkins Reidiin romaani 70-luvun kuvitteellisesta rockbändistä, Keoughille ei ollut paluuta – Daisy Jonesin rooli olisi hänen. Hän on vakiinnuttanut asemansa Hollywoodissa indie-rakasna ja ansainnut kriitikoiden suosiota esiintymistään sellaisissa projekteissa kuin Tyttöystävän kokemus, Amerikkalainen hunaja, ja Zola, 33-vuotias oli enemmän kuin todistanut pystyvänsä kantamaan osan. Siellä oli vain se ei niin merkityksetön yksityiskohta, jota hän ei ollut koskaan aikaisemmin laulanut. Mutta se on Keoughin loisto. Kun hän päättää jotain, hän todella sitoutuu.

Daisy Jones & the Six on Fleetwood Macin inspiroima rock 'n' roll unelmamaisema, joka kertoo sen noususta ja laskusta. samanniminen yhtye, joka kulkee rakkauskolmioiden, huumeiden ja kuuluisuuden läpi L.A.:n musiikkielämässä myöhään 70-luku. Fantastisen kokoonpanon rinnalla, johon kuuluvat Sam Claflin Billy Dunnea, Camila Morrone Camila Dunnea ja Suki Waterhouse Karen Sirko, Keough on sähköistävä voima kunnianhimoisen laulajan nimiroolissa, joka ei pysähdy mihinkään saavuttaakseen itsensä. unelmat. Se on Keough yhdessä hänen parhaista esityksistään tähän mennessä.

Päivää ennen kuin rajoitettu sarja sai kauan odotetun ensiesityksensä Prime Videolla maaliskuun alussa, Keough ja muut hänen ruudun bändikaverinsa olivat ykkönen iTunesissa. Aurora. Sinä aamuna hän istui toisen tähti Nabiyah Ben kanssa, joka näyttelee Daisyn BFF: ää ja diskokuningatar Simone Jacksonia huhtikuun kansitarinaamme varten. puhua äänensä löytämisestä, mielenterveyden priorisoimisesta kaiken muun edelle ja tavoitteistaan ​​esiintyjänä, tuottajana ja johtaja.

Nabiyah Be: Hei, sisko! Mitä kuuluu?

Riley Keough: Olen hyvä, kulta. Missä sinä olet?

HUOM: Olen kotona. Olen pienessä studiossani/toimistossani/makuuhuoneessani. Miten voit? Esitys ilmestyy huomenna. Tänään on virallisesti viimeinen päivä, jolloin voimme puhua tästä ilman, että ihmiset tietävät, mistä puhumme.

RK: Tiedän, ja levy ilmestyi, ja ilmeisesti se on mennyt ykköseksi iTunesissa.

HUOM: Kyllä, on!

RK: Se on niin hullua. En voi uskoa sitä.

HUOM: Mistä kuulit esityksestä ensimmäisen kerran? Miten se tuli sinulle?

RK: Kuulin siitä agenttini Ali Trustmanin kautta. Hän sanoi, että siellä on esitys Daisy Jones & the Six. En tiennyt mistä siinä oli kyse, mutta pidin otsikosta niin paljon, että minulla oli vain sellainen tunne, että aion tehdä sen. Minä sanoin: "Haluan tehdä sen", ja hän sanoi: "Et edes tiedä mitä se on." Ja sitten hän sanoi: "Okei, luulen, että se perustuu 70-luvun bändiin. Ja minä sanoin: "Haluan tehdä sen – hanki minulle kaikki tiedot", mitä en yleensä tee. Yleensä minun täytyy lukea käsikirjoitus ja tavata ohjaaja ennen kuin sanon "Haluan tehdä tämän", mutta en tiedä. Siinä oli jotain, mikä vain tuntui siltä, ​​että tiesin, että minut tullaan näyttelemään. Joten se oli erittäin outoa.

HUOM: Mainitsit tämän tunteen muutama yö sitten paneelissamme, tämän kosmisen tunteen. Se on luultavasti selityksesi ympärillä olevan lauseen takana, että olet syntynyt näyttelemään tätä roolia. Mutta annan sinun esittää omat sanasi. Haluatko laajentaa tätä tunnetta?

RK: Luulen, että monet taiteilijat tuntevat näin, mutta kun jokin rooli tulee sinulle, siinä on jotain hyvin henkistä ja maagista, ja tuntuu, että… kaikki tulee tiettyyn aikaan. Ja se on juuri oikea aika tälle asialle, tai jokin osa minusta tuntuu siltä, ​​että haluan tutkia, ja sitten saan roolin, joka sopii jotenkin siihen. Olen tehnyt paljon erittäin intensiivisiä, synkkiä itsenäisiä elokuvia, ja minusta tuntui todella siltä, ​​että haluaisin tehdä jotain hauskaa ja suurta ja viihdyttävää eikä kovin synkkää.

Tietysti on hetkiä Päivänkakkara jotka ovat vakavampia, mutta kokonaisuutena se tuntui sellaiselta, jonka voisit pukea päällesi paetaksesi elämääsi, ja juuri sitä tunsin tekeväni juuri sillä hetkellä. Sitten työnsimme pandemian ja kaiken takia. Kun päädyimme kuvaamaan vuonna 2021, tarvitsin sitä vielä enemmän, koska minulla oli todella vaikeaa menettää veljeni pandemiassa, ja se oli suuri lahja. päästä eroon siitä ja ensimmäisestä työpaikastani kaikkien näiden ihmisten kanssa, jotka tuntuivat minulle perheenjäseniltä, ​​jotka tunsin jo niin hyvin ja joita tuettiin ja rakastettiin. kirjoittaja. Universumi antoi minulle tämän asian auttaakseni selviytymään todella vaikeasta vuodesta maalle, maailmalle.

HUOM: Voin todistaa, että edustat täysin tätä haavoittunutta parantajaa, joka muuttaa kiviä timanteiksi. Opin varmasti paljon sinulta ja huumorintajustasi ja kyvystäsi pysyä valossasi. minä'Olen kuullut kaikkien koe-tarinoita, mutta en tiedä mitä teit. Laulotko koe-esiintymisessäsi?

RK: Joo, lauloin. No ei, toimin ensin. He sanoivat: "Varmistamme, että olet oikeassa." Tein kolme tai neljä kohtausta, ja sitten nauhoitin uudelleen, ja sitten menin sisään, ja he sanoivat: "Okei, pidämme näyttelemisestäsi Daisylle, mutta osaatko laulaa?" Lähetin videon, jossa laulan todella pehmeästi. Luulen, että lauloin "Wild Horses", ja he sanoivat: "Se on söpöä, mutta se on liian pehmeää. Sinun täytyy vyöttää ja laulaa kovemmin." Olin koskaan laulanut falsettia mieheni kanssa vain huvikseni, joten olin niin turhautunut, koska ajattelin: "Olen tullut näin pitkälle tällä tiellä. Olen osallistunut koe-esiintymiseen viisi kertaa, ja nyt en selviä viimeiselle kierrokselle, koska en voi projisoi ääneni, enkä tiedä kuinka vyötä." Istuin autossani ja agenttini soitti minulle, ja hän sanoi: "Vain yrittää. Yritä vain laulaa Lady Gagan laulu", ja minä suuttuin. Olin kuin: "Et voi vain yrittää laulaa Lady Gaga -kappaletta. En ole koskaan elämässäni laulanut. En tiedä kuinka vitun vyötä!" Nollakokemuksesta johtuen en edes tiennyt kuinka saada ääntäni ääneen, tiedätkö? Joten istuin autossani ja luulen yrittäneeni vyöttää jotain. En muista mitä se oli, ja se kuulosti niin pahalta, että istuin vain siinä ja aloin itkeä.

HUOM: Voi, rakas herra!

RK: En todellakaan pidä siitä, etten voi tehdä asioita, joten olin turhautunut. Istuin siinä ja ajattelin vain: "En saa vyötä, ja se on niin ärsyttävää, koska jos minulla olisi aikaa, ehkä joku voisi opettaa minut." ja agenttini sanoi: "No, miksi et vain mene lauluvalmentajan luo?" Minulla on aina ollut mielessäni, että joko sinulla on se tai sinä älä. Joten mielessäni olin kuin: "Minulla ei ole sitä." Varmasti ihmiset, jotka voivat vyöttää, tietävät, että he osaavat vyöttää tai vain laulaa ääneen tai projisoida enemmän. He antoivat minulle listan kappaleita kokeilla, ja se oli niin huono. [Valmentaja] oli kuin: "Työnnä täältä ja käytä tätä ja hengitä tässä ja tee sitä." Ja minä sanoin: "Vittu, en voi tehdä tätä. En ymmärrä." Menin kotiin, ja yhtäkkiä universumi pudotti Lynyrd Skynyrdin päähäni, ja aloin hyräillä sitä. Se oli kappale "Simple Man". Se vain tuli mieleeni, kun kävelin ympäri taloa, ja sanoin sen mieheni [Ben], "Voitko pelata Lynyrd Skynyrdin Simple Mania?" Seuraavana päivänä menin takaisin valmentajan luo. Ben oppi laulun ja äänitimme sen. Ja pystyin vyötämään tai projisoimaan äänekkäästi. Joten lähetin sen, ja he sanoivat: "Okei, hienoa. Hän voi tulla Sound City Studiosille viimeiselle kierrokselle." Ja minä sanoin: "Ah!" 

HUOM: Musiikkiperheeseen syntyessä on tietty tunne tai odotus. Miten suhteesi musiikkiin on muuttunut? Pystyitkö löytämään erilaisen ilon ja nautinnon tunteen musiikista nyt, kun löysit äänesi?

RK: Luulen, että yksi asia, joka oli todella erilaista minulle ja sinulle esimerkiksi, on se, etten koskaan halunnut olla ammattimaisesti musiikin parissa. Jos olisin, luulen, että olisin tuntenut painetta. Koska halusin tehdä elokuvaa, se tuntui hieman irti. Joten tämän myötä asenteeni siihen mentäessä tuntui todella siltä, ​​että aion kokeilla jotain, ja jos kaadun kasvoilleni, niin mitä? Minulla oli huumorintajua siitä, ja tiedän, että en ole hyvä, ja me kaikki tunnustamme, että en aloita todella vahvasta paikasta. Ollakseni rehellinen, minulla ei ollut paljon painetta perheessä, mutta tunsin itselleni painetta, etten halua epäonnistua asiassa, jota yritin todella kovasti tehdä.Olisin ollut todella turhautunut itseeni, jos en olisi voinut tehdä sitä, koska minusta tuntui, että minulla oli tarpeeksi korvaa musiikille. Kuulen harmonioita. Olen aina pystynyt. Minulla on rytmi. Minulla on perusasiat. Siitä tuli vain halu tehdä jotain, mikä oli minulle todella vaikeaa ja joka ei tullut luonnostaan. Mutta… jos olisin halunnut tehdä sen ammattimaisesti, se olisi ollut aivan erilaista.

HUOM: Minulle oli erittäin parantavaa kokea se sinun kauttasi – en ollut niin kiintynyt tulokseen, mutta silti tarpeeksi välittävä tehdäksesi parhaasi.

RK: Ja se on asia, jota haluan soveltaa kaikkeen. Tee aina parhaasi, ja jos se ei ole hyvä, yritä uudelleen. Kuulostaa hyvin yksinkertaiselta, mutta… 

HUOM: Paperilla bändin takana on paljon Fleetwood Mac -inspiraatiota. Simonelle on paljon Donna Summeria ja Diana Rossia. Oliko sinulla henkilökohtaisia ​​artisteja? Ja oliko sinulla ihmisiä, joita kanavoisit vain ollessasi läsnä ja avoimin mielin? Minulla oli myös paljon sitä.

RK: Katsoin niin paljon, että se jäi varmasti mieleeni. Tykkään aina ylikuormittaa tiedolla, ja sitten se tulee tavallaan alitajuisesti esiin. Suurin asia minulle oli sen ajan murteen ja tavan, jolla naiset liikkuivat, ja sen ajan swaggerin saaminen. Sitä varten katsoin enimmäkseen videoita nähdäkseni, miten naiset kääntäisivät hiuksensa tai kuinka he pitelevät itseään tai puhuvat haastattelut ja tuon ajan murre ja varmista, etten kuulosta liian modernilta, koska minulla voi olla moderni Valley tyttö -aksentti joskus. Kalifornian aksentti 70-luvulla oli niin erilainen kuin nykyinen aksenttimme.

Se on mielenkiintoista, koska jokin asia, jonka kanssa kamppailin, oli tapa, jolla Daisy kirjoitettiin, oli siihen aikaan hyvin vapautunut. Ja monet naiset lavalla eivät olleet yhtä fyysisiä [eivätkä] liikkuneet niin paljon – valkoiset naiset joka tapauksessa. Stevie Nicks pyörisi hieman ja Janis Joplin tulisi vähän hulluksi, mutta muuten monet heistä vain seiso siinä ja laulaa ja liikkua vähän, mutta siellä ei ollut paljon hullua tanssia, kuten Daisyn sanottiin tekevän. käsikirjoitus. Hän oli kirjoitettu aikaansa edellä esiintymisensä suhteen.

Joten minun piti jatkuvasti kysyä: "Okei, mikä on tämän taso, joka tuntuu uskottavalta?" Jos hän oli lattialla kitaran kaltaisena näkisit naisten tekevän nyt, jotka ovat hyvin seksuaalisesti vapautettuja, se ei ollut seurantaa millään videolla, jota katsoin naisen kanssa esiintyjät. Katsoin Linda Ronstadtia, Joni Mitchelliä, Stevie Nicksiä, Emmylou Harrisia ja Suzi Quatroa, tämän tyyppisiä naisia. Mutta aloin myös katsoa miehiä, koska minusta tuntui, että Daisyllä oli maskuliinisempia hetkiä myöhemmissä jaksoissa, kun hänellä oli enemmän turkkia yllään. Katsoisin Jimi Hendrixiä tai Led Zeppeliniä, ja siitä tulee hieman rock 'n' rollia. Entä sinä?

HUOM: Minulle siellä oli kolme suurta: Donna Summer, Diana Ross ja Chaka Khan. Mutta varhain tutkimme todella genren taustalaulajia, kuten Linda Cliffordia ja Claudia Lennearia, naisia, jotka olivat suuria ääniä jokaisen rockbändin takana. Mainitsit turkikset, jotka [Daisy] laittaa myöhemmin päälle. Tyttömme [pukusuunnittelija] Denise Wingate teki yli 1500 lookia. Miltä yhteistyö Denisen kanssa tuntui?

RK: Se oli niin hauskaa. En voi koskaan olla niin mukana työhön, varsinkaan jos en tuota. Häneltä oli niin armollista, että hän antoi meille kaikille niin paljon panosta, koska olen varma, että hänen saamansa mielipiteiden määrä olisi voinut olla todella ärsyttävää. Hän kunnioitti hyvin näkemyksiämme hahmoista. Se meni siihen pisteeseen, että olin niin mukava. Jos puen jotain päälleni ja sanoisin "En pidä tästä", hän sanoisi: "Hienoa, vittu." Ja se oli loistava suhde, kun rakennat hahmoa. Koska hän oli sellainen, minusta todella tuntuu, että minulla oli panos Daisyn tyylin kehitykseen. Kaikki osastopäälliköt olivat sellaisia ​​– meikki, hiukset, vaatekaappi. He kunnioittivat suuresti visioitamme. Mahdollisuus vaikuttaa niin paljon hahmon kasvuun oli niin hieno kokemus. Minulla ei todellakaan ole koskaan ennen ollut sitä.

HUOM: Joo, minusta tuntui samalta. Hän teki jotain tyhjästä Chaka Khan -kuvasta.

RK: Lähetin hänelle tämän kuvan Cheristä ja sanoin: "Tämä on niin siistiä, tämä tunnelma", ja hän teki sen. Se oli niin hauskaa. Minun täytyy itse asiassa löytää se kuva.

HUOM: Se on aika erikoista. Mitkä olivat ensivaikutelmasi Daisy-Simone-dynamiikasta?

RK: Tiedätkö, se on mielenkiintoista. Esityksessä on niin monia mielenkiintoisia suhteita. Haluat perehtyä niihin kaikkiin, koska ne ovat niin monimutkaisia. Luulen, että yksi suosikkikeskusteluistani, joita käymme valmistautuessamme, oli: Miltä näyttää siltä, ​​​​että tämä valkoinen nainen ja tämä musta nainen olivat niin hyviä ystäviä 70-luvulla? Ja kuinka yleistä se oli? Ja millainen se suhde oli?

Ne keskustelut kanssasi valmisteluvaiheessa auttoivat toteamaan, että tämä ei ollut kuin jokapäiväinen tilanteesi, ja siinä suhteessa oli vivahteita, joita, vaikka niitä ei sanottukaan, ajattelin jatkuvasti pelatessani kaikkia meidän kohtauksia. Se on kaunis ystävyys, ja kauden edetessä saat nähdä Daisyn puolen, joka ei ole tietoinen vivahteista ja jolla on etuoikeus sanoa vääriä asioita ja tehdä vääriä asioita. Ja se oli luultavasti todella yleistä 70-luvulla. On myös mielenkiintoista palata ajassa taaksepäin tällaisten aiheiden parissa ja kumota kaikki, mitä tiedän.

HUOM: Kyllä, se oli iso osa meille kahdelle. Yksi asia, joka auttoi minua – kysymys, jonka esitit paljon – oli, miksi Daisy menee Simonen puoleen. Mutta miten se menee toisinpäin? Ja puhuimme myös siitä, kuinka Daisy on havainnut Simonea lavalla. Ja lavalta Simone voi lukea huoneen ja nähdä kuka energeettisesti pitää paikkansa, kuka seisoo aitoudessaan, ja se on vain todella magneettista.

RK: Kyllä, se oli hienoa, koska tutkimme todella heidän suhteensa syvyyksiä. Ja sitten taas palasimme yksinkertaiseen asiaan. … Joskus on vain ihmisiä, jotka näet huoneen toisella puolella ja olet kuin: "Voi, haluan puhua sen kanssa Rakastan heidän suhdettaan, ja mielestäni viimeiset jaksot Simonen ja Daisyn kanssa ovat minun suosikki.

HUOM: Tuntuuko sinusta, että kasvat ihmisenä joidenkin kohtausten kanssa, jotka saattavat olla emotionaalisesti haastavia tai haastavia muista syistä? Vai ovatko ne vain rasittavia ja toimivia? Löydätkö heistä sen sisäisen nautinnon?

RK: Se on todella hyvä kysymys. On hetkiä, jolloin olen kuin: "Voi, minun todellakin piti tutkia sitä hetkeä." Ja nautin siitä todella, ja se tuntui katarsiselta. Ja on hetkiä, jolloin olen kuin "Voi, en halua avata sitä juuri nyt", tiedätkö? Kun minulla on hetkiä, jolloin en halua avata jotain, olen itse asiassa tullut todella hyväksi pitämään huolta omasta mielenterveydestäni. Asetan itseni etusijalle. En itse asiassa aseta esitystäni etusijalle. Minun on täytynyt tehdä se, koska minulla on ollut monin tavoin erittäin vaikea elämä. Joten pidän itsestäni huolta, ja se on tapauskohtaista kohtausten kanssa. Haluan aina olla avoin, ja se on aina aito, koska syvyydet, joissa tutkin sitä. Otan sen niin pitkälle kuin pystyn vahingoittamatta itseäni tai mielenterveyttäni.

HUOM: Ehdottomasti. Opin osmoosista. En usko olevani vielä kovin hyvä siinä, lähinnä siksi, että olen tehnyt paljon teatteria. Joten se on kuin, tässä on kolme tuntia elämästäni, ja sitten olen valmis.

RK: Joo. Tämä johtuu siitä, että elokuvan luonne on se, että sinun täytyy tehdä se niin usein – yhä uudelleen ja uudelleen. Se on monimutkainen tasapaino, koska sinun on annettava aito itsesi ja aidot tunteesi näytöllä näkyvälle hahmolle tai muuten se ei tunkeudu kenenkään läpi. Mutta se on myös henkisesti vaikeaa työtä, kun asetat itsesi näihin paikkoihin paljon. Sinun täytyy löytää tämä outo tasapaino huolehtia itsestäsi jotenkin. Minulle suuri osa siitä tulee itse asiassa, kun menen kotiin, ja minulla on rituaaleja, kuten meditointi tai suihkussa makaaminen tai yrittäminen päästää siitä irti päiväksi ja olla kantamatta sitä uneen.

HUOM: Tunsin resonanssia ja yhteyttä sinuun, koska näin sinun olevan joku, joka priorisoi muistuttamista itseäsi, että olet henkinen olento, joka elää tätä elämää maan päällä, etkä anna itsesi ottaa vastaan paskaa. Okei, haluan puhua Felix Culpasta. Sinulla on tuotantoyhtiö, jossa on ystäväsi, paras ystäväsi ja tuottaja Gina Gamell.

RK: Perustimme yrityksemme muutama vuosi sitten, ja olemme kirjoittaneet yhdessä todella pitkään ja aina suunnitelleet ohjaamista yhdessä. Heti kun meistä tuli ystäviä, olimme molemmat paikassa, jossa halusimme perustaa yrityksen ja tuottaa elokuvia. Joten keräsimme rahaa ja menimme ympäri ja esittelimme ideoitamme ja saimme yrityksemme toimimaan. Kuvaamme parhaillaan TV-ohjelmaa Kanadassa ja näytimme juuri elokuvan Berliinissä, mikä on niin siistiä.

HUOM: Menetkö tuottajana mutta myös taiteilijana eksistentiaalisten kriteerien läpi valitaksesi projektisi ja tarinasi, jotka haluat kertoa?

RK: Varmasti, koska haluat eetoksen ja haluat saada tehtävän tällä planeetalla tuoda esiin asioita, jotka sinusta tuntuu tekevän jotain. Joten se on jatkuvasti kysymys, mitä tämä tarkoittaa? Mitä se tarkoittaa, että tuomme tämän maailmalle? Se on paljon sellaisia ​​eksistentiaalisia keskusteluja, joissa olet kuin: "Onko tämä tarina, jota maailma tarvitsee, ja miksi?" 

Joskus se on puhdasta viihdettä, ja joskus se on todella syvällinen viesti. Käytät niin paljon aikaasi ja elämästäsi elokuvan tuottamiseen… erityisesti Ginalle, koska hän on paikan päällä tuottaja. Hän omistaa elämänsä näille tarinoille, joten meidän on rakastettava niitä.

HUOM: Joo, alkuperäiskansojen suurena kuluttajana olin niin liikuttunut, kun näin ohjaajadebyyttisi, Sotaponi, ja olin niin onnellinen, että sain nähdä sen ennen kuin maailma näki sen. Millaista kulttuuria käytät? Ja mitä haluat nähdä enemmän television ja elokuvan suhteen?

RK: Haluan ehdottomasti nähdä enemmän alkuperäiskansojen sisältöä ja alkuperäiskansojen kirjoittamaa, ohjaamaa ja tuottamaa tarinankerrontaa. Gina ja minä olemme alkuperäiskansojen valtavia liittolaisia, ja se on minulle prioriteetti. Mitä Sterlin Harjo on tehnyt Varauskoirat on todella muuttanut asioita tuossa yhteisössä, joten se olisi luultavasti minulle ensisijainen asia, jos kysyisit minulta, mitä haluan varmasti lisää maailmalta. Mutta se näyttää tapahtuvan hitaasti mutta varmasti. Kyse on enemmän mahdollisuuksien luomisesta paikan päällä yhteisössä. Siinä se työ on minulle.

HUOM: Näin haastattelun, jossa mainitsit, että alkuperäinen tavoitteesi oli ohjata. Ihmettelen, miltä nyt tuntuu ohjata, kun olet viettänyt niin monta vuotta näyttelemiseen. Miten nautinto on muuttunut, kun on kyse kaikista laitteistasi?

RK: Se kaikki tyydyttää eri osia minusta. Rakastan esiintymistä. Se saattaa olla ykkösenä, mutta rakastan myös kirjoittamista ja rakastan myös ohjaamista. Mutta se ei ole sama ilo. Se ei ole samaa nautintoa. Voin kyllästyä yhteen asiaan ja sitten haluan tehdä jotain muuta. Kyllästyn helposti ja tykkään vaihtaa sitä. Joten jos pääsen vain pitkästä näyttelijätyöstä, saan enemmän mielialaa kirjoittaa, ohjata tai tuottaa. Työni yhtiössämme on ollut enemmän valvontaa kuin paikan päällä tapahtuvaa tuotantoa, mitä Gina tekee, koska olen usein näyttelijänä. Vaikka tuotamme esitystä, olen siellä koko päivän näyttelemässä. Haluaisin lisää kokemusta vain käymisestä ja myös paikan päällä toimimisesta. Nautin kaikesta.

HUOM: Se'on hyvin Kaksoset sinusta.

RK: Riippuu päivästä. Hah!

HUOM: Palaan muotiin. Miten sanoisit itsetuntosi vaikuttavan tyyliisi ja itseilmaisuusi yleensä?

RK: Luulen, että olen erittäin muokattava, ja se on taas super Kaksoset. Minulla on päiviä, jolloin ajattelen: "En tunne inspiraatiota käyttää mitään - haluan vain käyttää T-paitaa ja housut ja tennarit" ja sitten toinen päivä, jolloin tunnen todella inspiraation laittaa kokonaisen lookin yhdessä. Olen hyvin epäjohdonmukainen.

HUOM: Pidän siitä sinussa. Mitä mieltä olet sosiaalisesta mediasta nyt, kun olet TikTok-tyttö?

RK: Se on mielenkiintoinen kysymys. Kaipaan todella sitä, kuinka asiat sujuivat kommunikoinnin suhteen, kun olin kasvanut, ja kuinka uutuus oli puhelinkeskustelu yöllä lankapuhelimellasi. Mielestäni sosiaalinen media on erittäin siisti asia ja tapa luoda paljon ulottuvuutta ja muutosta.

Mutta olen myös huolissani siitä, kuinka suuri osa ajastamme on omistettu puhelimillemme, ei elämällemme. Nuorempien sukupolvien kanssa näen, että lasten elämä on heidän puhelimissaan, ja se saa minut a hieman huolissaan mielenterveydestään ja elämänkokemuksistaan ​​ja todellisuudessa elämisestä maailman. Se on erittäin riippuvuutta aiheuttava.

Joten se on minulle ristiriitainen asia, koska uskon, että henkisesti on erittäin tärkeää elää elämässä tässä hetkessä. Mutta samalla se on erittäin hyödyllinen tapa yhdistää ihmisiä. Se on tehnyt jotain todella kaunista ihmisille, jossa he voivat jakaa taiteensa, videonsa ja omansa asioita ja luo näitä valtavia seuraajia verkossa, ja monet muut ihmiset ovat TikTok-tähtiä ja online-tähtiä se.

On tämä outo asia, jossa ennen aikoinaan oli noin 10 kuuluisaa ihmistä, ja nyt niitä on miljoona. Mutta siinä on jotain siistiä, koska… Olen nyt vähän eksistentiaalinen, mutta ajatus siitä, että joku on erikoisempi kuin kukaan muu, on todella typerä. Joten tavallaan sosiaalinen media antaa kaikille mahdollisuuden olla kuin "Tässä on tarinani".

HUOM: Joo. Se purkaa…

RK: Se hajottaa julkkiskulttuurin tavalla, koska jokainen on julkkis. Minusta se suurin vitun temppu kaikessa on se, että kukaan ei ole muita erikoisempi. Olemme kaikki tasa-arvoisia. Se on typerää olla näissä tilanteissa, joissa teet haastatteluja ja kaikki haluavat puhua kanssasi ja kohtelevat sinua kuin olisit jotain erityisempää kuin kukaan muu. Se on niin naurettavaa. … Meidän on päästävä kulttuurisesti siihen pisteeseen, jossa ymmärrämme, että emme tarvitse ulkoista validointia tai meidän on yritettävä viljellä sitä itse ilman Instagram-tykkäyksiä ja TikTok-näkemyksiä.

HUOM: Lopuksi, mitkä sanoisit olivat kolme suurinta oppituntia sydämessäsi kokonaisuuden kanssa Daisy Jones kokea?

RK: Se oli ensimmäinen kerta elämässäni, kun sanoin: "Aion todella olla läsnä joka päivä ja olla super kiitollinen jokaisesta hetkestä, jonka saan, oli se sitten haastavaa tai ei." Ja minusta tuntuu, että tein sen tehokkaasti että. Ei ollut päivääkään kuvauksissa, jolloin en olisi ollut todella tietoinen siitä, miltä minusta tällä hetkellä tuntuu.

Lisäksi työskentelin todella kovasti asian parissa, jossa en ollut hyvä, ja olin ylpeä itsestäni, kun tein jotain, mikä ei ollut minulle kovin helppoa. Mahdollisuus saavuttaa jotain tällaista… Lymen taudin kanssa oli kuin… Se todistaisi itselleni, että minä saattoi työskennellä todella kovasti, koska se oli todella tiukka aikataulu ja harjoitukset olivat todella tiukka. Ja sitten esitykset olivat todella vaikeita. Pystyessäni selviytymään siitä ja minulla on täysiä ongelmia ja minun täytyy tehdä kaikki tämä, minusta tuntuu, että olen saavuttanut jotain, mikä mielestäni tuntui siltä, ​​kuinka voin tehdä sen?

HUOM: Ja sanon, että käveleessäsi tuotantoon, olitpa missä tahansa tilassa sillä tietoisuustasolla, todella teki oikeutta vastuulle siitä, mikä on ykköslistalla oleminen, koska energisesti se'on sellainen viesti ja läsnäolo, jonka antaisit meille myös.

RK: Oi, se on todella söpöä. Kiitos, Nabs.

HUOM: Kiitos. Rakastan sinua ja kunnioitan sinua syvästi. Ja en malta odottaa, että maailma tuntee sinut ja valosi vielä enemmän.

RK: No, minä tunnen samoin sinua kohtaan. Ja olen niin innoissani, että maailma näkee kauniin esityksesi Simonena. Se on vain niin upea.

HUOM: Kiitos, sisko. Joo. Toivottavasti saat nukuttua.