Taiteilijat käyttävät useita välineitä taideteosta valmistellessaan, mutta yhdestä tai kahdesta tulee yleensä valintamenetelmä. Stippling on tekniikka, joka sisältää useita pieniä ympyröitä tai pisteitä samalla värillä koostumuksen luomiseksi. Nämä pisteet voidaan piirtää, maalata tai syövyttää pintaan käyttämällä erilaisia välineitä.
Jyrsivä pisteitä ryhmittää yhteen luodakseen tunnistettavan kuvan. Mitä lähempänä olet kuvaa, sitä enemmän voit valita yksittäisiä pisteitä. Kun astut kauemmaksi, et ehkä pysty tunnistamaan tukahduttavaa vaikutusta, koska näet sen sijaan täydellisen kuvan.
Tässä artikkelissa käsitellään menetelmän historiaa, miksi taiteilijat haluavat käyttää sitä ja miten voit aloittaa tukahduttamisen.
Jännä historia
Taiteilijat käyttävät tukahduttavaa tekniikkaa luodakseen veistoksia, kaiverruksia ja maalauksia. Giulio Campagnola ensimmäinen loi tukahduttamisprosessin vuonna 1510 Renassaince -aikana. Aluksi hän hallitsi tämän tekniikan painatukseen. Tuolloin sivut tulostettiin yhdellä värillä, joten kuvat tulostettaisiin käyttämällä liimausta syvyyden luomiseksi. Näitä tulosteita tunnetaan tukahduttavina etsauksina tai kaiverruksina, ja ne tehdään kaiverrusamalla useita pieniä pisteitä metallilevylle.
Miksi taiteilijat käyttävät huijausta?
Tukahdutustekniikka tarjoaa taiteilijoille enemmän luovaa lupaa kokeilla, miten he kuvaavat asetelmien esineiden muotoja ja varjoja. Viivaaminen on toinen samanlainen varjostustekniikka, jossa käytetään viivoja pisteiden sijasta.
Kiusaaminen vs. Pointillismi
Stippling ja Pointillism sisältävät molemmat pisteet. Stippling käyttää kuitenkin yhden värin pisteitä tekstuurin, yksityiskohtien tai täydellisen kuvan luomiseksi. Pointillismi toteuttaa useita eri väripisteitä luodakseen kokonaisen taideteoksen.
Pointillismi kehitettiin vuosisatojen jälkeen tukahduttamisesta vuonna 1886, ja se liittyy enemmän impressionismiliikkeeseen. Taiteilijat pitävät Monet, Georges Seurat ja Paul Signac vaikuttivat tähän liikkeeseen.
Tarvikkeet jyrsintään
Materiaalit, joita käytät tukahdutettaessa, ovat melkein yhtä tärkeitä kuin itse tekniikka. Erityiset työkalut auttavat sinua luomaan tarkkoja pisteitä sopivalla syvyydellä ja teholla. Jos haluat harjoitella tämän median käyttöä, harkitse sijoittamista seuraaviin:
- Hieno kuulakärkikynä. Jos olet vasta aloittamassa, halpa kuulakärkikynä toimisi, mutta saat enemmän menestystä hienommalla kärjellä .03 - .005 tuumaa. Jotkut taiteilijat suosittelevat arkistoidun huopakynän käyttöä parhaiden ja johdonmukaisimpien tulosten saamiseksi.
- Grafiittikynä ja teroitin. Lyijykynillä ei ole yhtä syvyyttä kuin musteella, mutta ne luovat hyvin syvyyttä. Ne ovat myös hieman anteeksiantavampia kuin muste, jos olet aloittelija.
- Maali ja hieno kärki. Maali ei yleensä ole hyvä materiaali tukahduttamiseen, koska se kuivuu hitaasti ja voi tippua tai tahrata helposti.
- Mattapiirustuspaperi. Voit aloittaa tikkaamisen millä tahansa paperilla. Yritä kuitenkin välttää kiiltävää paperia tahran estämiseksi. Paperi, jolla on karkea rakenne tai kartonki, toimii hyvin. Muista, että paksumpi ja kuvioitu paperi voi kuluttaa kynän tai lyijykynän kärjen nopeammin.
Näin pääset alkuun
Kun tukahdutat, kiinnitä huomiota negatiivisen ja positiivisen tilan väliseen tasapainoon. Yksinkertaisesti sanottuna satoja tiiviisti yhteen pisteitä antavat illuusion tummasta varjasta. Vähemmän pisteitä, jotka ovat kaukana toisistaan, luo valon illuusion.
Harjoittele kaltevuuden luomista käyttämällä liimausta.
Tämä käsite negatiivisesta ja positiivisesta avaruudesta vaikuttaa yksinkertaiselta, mutta tekniikka vaatii harjoittelua. Ennen kuin yrität käsiäsi esineen tukahduttamisessa, pyri luomaan vaihteleva vaaleus ja pimeys. Luo gradientti tummasta vaaleaan tyhjälle sivulle yhdistämällä paljon pisteitä yhteen ja levittämällä pisteitä vähitellen. Yritä lopulta täyttää yksinkertaisia kolmiulotteisia muotoja nähdäksesi, kuinka voit käyttää pisteitä syvyyden luomiseen.
Ota aikaa tekniikan parantamiseen.
Jos olet aloittelija, taipumus saattaa olla laittaa pisteitä nopeasti peräkkäin. Ota aikaa ja ole tarkka sijoittelun ja tekniikan suhteen. Jotkut taiteilijat suosittelevat pitämään hienokärkistä kynää 90 asteen kulmassa paperiin nähden. Pidä pisteesi muodoltaan ja kooltaan mahdollisimman samanlaisina.
Muista nämä hyödylliset vinkit:
- Astu taaksepäin töistä aina silloin tällöin saadaksesi paremman näkökulman. Pienissä osissa voi olla helppo eksyä. Ota kuva puhelimellasi, niin näet, miten koostumus yhdistyy, ja arvioi, missä voit säätää tai korjata virheitä.
- Yritä säilyttää sama paine jokaisessa pisteessä äläkä paina liian voimakkaasti. Pimeys ja varjo syntyvät siitä, kuinka monta pistettä on ja kuinka lähellä ne ovat. Eri paineen käyttäminen tummempien tai suurempien pisteiden luomiseen ei ole hyödyllistä tässä tekniikassa.
Kun olet oppinut taitoja luoda pisteitä johdonmukaisesti, siirry joihinkin edistyneempiin opetusohjelmiin, jotka voivat näyttää sinulle, miten kartta kartoitetaan tällä tekniikalla. Onnea!
