Valokuvaus on edennyt pitkälle suhteellisen lyhyen historiansa aikana. Lähes 200 vuoden aikana kamera kehittyi tavallisesta laatikosta, joka otti epätarkkoja valokuvia nykypäivän huipputeknologian minitietokoneisiin DSLR -kamerat ja älypuhelimet.
Valokuvauksen tarina on kiehtova ja on mahdollista mennä yksityiskohtaisesti. Katsotaanpa kuitenkin lyhyesti tämän tieteellisen taiteen muodon kohokohtia ja tärkeimpiä kehityksiä.
Ensimmäiset kamerat
The valokuvauksen peruskäsite on ollut olemassa noin 500 -luvulta eaa. Taide syntyi vasta yhdellä irakilaisella tiedemiehellä, joka kehitti 1800 -luvulla jotain, jota kutsutaan camera obscuraksi.
Silloinkin kamera ei todellisuudessa tallentanut kuvia, vaan heijasti ne toiselle pinnalle. Kuvat olivat myös ylösalaisin, vaikka niiden avulla voitiin luoda tarkkoja piirustuksia todellisista esineistä, kuten rakennuksista.
Ensimmäinen camera obscura käytti teltassa olevaa reikää heijastamaan kuvan teltan ulkopuolelta pimeälle alueelle. Vasta 1600 -luvulla kamera obscura tuli tarpeeksi pieni kannettavaksi. Tänä aikana esiteltiin myös peruslinssit valon kohdistamiseksi.
Ensimmäiset pysyvät kuvat
Valokuvaus, sellaisena kuin se nykyään tunnetaan, alkoi Ranskassa 1830 -luvun lopulla. Joseph Nicéphore Niépce käytti kannettavaa camera obscuraa paljastamaan bitumilla päällystetty tinalevy valolle. Tämä on ensimmäinen tallennettu kuva, joka ei haalistu nopeasti.
Niépcen menestys johti lukuisiin muihin kokeisiin ja valokuvaus edistyi erittäin nopeasti. Daguerrotyypit, emulsiolevyt ja märät levyt kehitettiin lähes samanaikaisesti 1800-luvun puolivälissä ja lopulla.
Jokaisen emulsiotyypin kanssa valokuvaajat kokeilivat erilaisia kemikaaleja ja tekniikoita. Seuraavassa on kolme, jotka vaikuttivat nykyaikaisen valokuvauksen kehittämiseen.
Daguerrotyyppi
Niépcen kokeilu johti yhteistyöhön Louis Daguerren kanssa. Tuloksena syntyi daguerrotyyppi, joka on modernin elokuvan edelläkävijä.
- Kuparilevy päällystettiin hopealla ja altistettiin jodihöyrylle ennen kuin se altistettiin valolle.
- Kuvan luomiseksi levylle varhaiset daguerrotyypit oli altistettava valolle jopa 15 minuutiksi.
- Daguerrotyyppi oli erittäin suosittu, kunnes se korvattiin 1850 -luvun lopulla emulsiolevyillä.
Emulsiolevyt
Emulsiolevyt tai märät levyt olivat halvempia kuin dagerrotyypit ja vaativat vain kaksi tai kolme sekuntia valotusaikaa. Tämä teki niistä paljon sopivampia muotokuviin, mikä oli tuolloin yleisin valokuvauksen käyttö. Monet sisällissodan valokuvat tuotettiin märillä levyillä.
Nämä märät levyt käyttivät emulsioprosessia, jota kutsutaan Collodion -prosessiksi, eikä yksinkertaista päällystystä kuvalevylle. Tänä aikana kameroihin lisättiin palkeita tarkennuksen helpottamiseksi.
Kaksi yleistä emulsiotyyppiä olivat ambrotyyppi ja tintyyppi. Ambrotyypit käyttivät lasilevyä daguerrotyyppien kuparilevyn sijasta. Tintypes käytti tinalevyä. Vaikka nämä levyt olivat paljon herkempiä valolle, ne oli kehitettävä nopeasti. Valokuvaajien piti olla kemia käsillä ja monet matkustivat vaunuissa, jotka toimivat myös pimeänä huoneena.
Kuivat levyt
1870 -luvulla valokuvaus otti jälleen suuren harppauksen eteenpäin. Richard Maddox paransi edellistä keksintöä ja teki kuivia gelatiinilevyjä, jotka olivat nopeudeltaan ja laadultaan lähes samanlaisia kuin märät levyt.
Nämä kuivat levyt voitaisiin varastoida eikä tehdä tarpeen mukaan. Tämä antoi valokuvaajille paljon enemmän vapautta ottaa valokuvia. Prosessi mahdollisti myös pienempien kameroiden pitämisen kädessä. Valotusajan lyhtyessä kehitettiin ensimmäinen kamera, jossa oli mekaaninen suljin.
Kamerat kaikille
Valokuvaus oli tarkoitettu vain ammattilaisille ja erittäin rikkaille, kunnes George Eastman perusti Kodak -nimisen yrityksen 1880 -luvulla.
Eastman loi joustavan rullakalvon, joka ei vaadi kiinteiden levyjen jatkuvaa vaihtamista. Tämä antoi hänelle mahdollisuuden kehittää itsenäisen laatikon kamera johon mahtui 100 elokuvavalotusta. Kamerassa oli pieni yksittäinen linssi ilman tarkennuksen säätöä.
Kuluttaja ottaisi kuvia ja lähettäisi kameran takaisin tehtaalle elokuvan kehittämistä ja tulostamista varten, aivan kuten modernit kertakäyttökamerat. Tämä oli ensimmäinen tarpeeksi halpa kamera tavalliselle ihmiselle.
Elokuva oli edelleen suuri verrattuna nykypäivän 35 mm: n elokuvaan. Vasta 1940 -luvun lopulla 35 mm: n kalvosta tuli tarpeeksi halpaa, jotta suurin osa kuluttajista voisi käyttää sitä.
Sodan kauhut
Noin vuonna 1930 Henri-Cartier Bresson ja muut valokuvaajat alkoivat käyttää pieniä 35 mm: n kameroita ottaakseen kuvia elämästä sellaisena kuin se tapahtui eikä lavastettuja muotokuvia. Kun toinen maailmansota alkoi vuonna 1939, monet valokuvajournalistit omaksuivat tämän tyylin.
Ensimmäisen maailmansodan sotilaiden poseeratut kuvat antoivat tilaa sodan ja sen jälkimainintojen graafisille kuville. Kuvat, kuten Joel Rosenthalin valokuva, Lipun nostaminen Iwo Jimalla toi sodan todellisuuden kotiin ja auttoi galvanisoimaan amerikkalaisia kuin koskaan ennen. Tämä ratkaisevien hetkien kaappaustyyli muovasi valokuvauksen kasvot ikuisesti.
Pikakuvien ihme
Samaan aikaan, kun 35 mm: n kameroista tuli suosittuja, Polaroid esitteli mallin 95. Malli 95 käytti salaista kemiallista prosessia kehittääkseen kalvon kameran alle alle minuutissa.
Tämä uusi kamera oli melko kallis, mutta pikakuvien uutuus kiinnitti yleisön huomion. 1960-luvun puoliväliin mennessä Polaroidilla oli monia malleja markkinoilla ja hinta oli laskenut niin, että entistä useammilla ihmisillä oli siihen varaa.
Vuonna 2008 Polaroid lopetti kuuluisan instant -elokuvansa tekemisen ja otti heidän salaisuutensa mukaan. Monet ryhmät, kuten The Impossible Project ja Lomography, ovat yrittäneet elvyttää pikaelokuvaa menestyksellä. Vuodesta 2018 lähtien on edelleen vaikea toistaa Polaroidista löytynyttä laatua.
Edistynyt kuvanhallinta
Vaikka ranskalaiset esittelivät pysyvän kuvan, japanilaiset toivat helpomman kuvanhallinnan valokuvaajalle.
1950 -luvulla Asahi (josta tuli myöhemmin Pentax) esitteli Asahiflexin ja Nikon esitteli Nikon F -kameransa. Nämä olivat sekä SLR-tyyppisiä kameroita että Nikon F: tä, jotka mahdollistivat vaihdettavat objektiivit ja muut lisävarusteet.
Seuraavat 30 vuotta SLR-tyyliset kamerat pysyivät valittuna. Sekä kameroihin että itse elokuvaan tehtiin monia parannuksia.
Esittelyssä älykkäät kamerat
1970 -luvun lopulla ja 1980 -luvun alussa esiteltiin kompakteja kameroita, jotka pystyivät tekemään kuvanhallintapäätöksiä itse. Nämä "point and shoot" -kamerat laskivat suljinajan, aukkoja tarkentaa, jolloin valokuvaajat voivat keskittyä sommitteluun.
Automaattikameroista tuli erittäin suosittu satunnaisten valokuvaajien keskuudessa. Ammattilaiset ja vakavat harrastajat tekivät edelleen mieluummin omia säätöjään ja nauttivat SLR -kameroiden käytettävissä olevasta kuvanhallinnasta.
Digitaalinen aikakausi
1980- ja 1990 -luvuilla monet valmistajat työskentelivät kameroiden kanssa, jotka tallensivat kuvia sähköisesti. Ensimmäinen näistä oli pistekameroita, jotka käyttivät digitaalista mediaa elokuvan sijasta.
Vuoteen 1991 mennessä Kodak oli tuottanut ensimmäisen digitaalikameran, joka oli riittävän kehittynyt ammattilaisten menestyksekkäälle käyttöön. Muut valmistajat seurasivat nopeasti ja tänään Canon, Nikon, Pentax ja muut valmistajat tarjoavat kehittyneitä digitaalisia järjestelmäkameroita (DSLR).
Jopa kaikkein yksinkertaisin point-and-shoot-kamera ottaa nyt laadukkaampia kuvia kuin Niépcen tinalevy, ja älypuhelimet voivat helposti ottaa korkealaatuisen painetun valokuvan.