Aloittaminen valokuvauksessa on ihanaa aikaa täynnä luovuutta ja löytöjä. Valitettavasti monille uusille valokuvaajille heidän tutustumisensa valokuvaukseen on tuhoutuneen aikaa hermoja, hämmentäviä neuvoja ystäviltä ja turhautumista, kun opit uuden kameran ja yrität kaapata päällä elokuva tai digitaalinen media mitä näit silmilläsi.
Voit olla varma, että sen ei tarvitse olla traumaattinen kokemus. Tarvitset vain vähän neuvoja päästäksesi alkuun, ja paras paikka aloittaa on peruskäsitteet, joita käytetään loistavan valokuvan luomiseen.
Tämän oppitunnin loppuun mennessä olet valmis ottamaan seuraavat askeleet valokuvauksessa muutamalla kompastumalla kuin mahdollista.
Ajattele valokuvan kokoonpanoa
Princetonin yliopiston WordNet -haku määrittelee sävellyksen "jotain, joka luodaan järjestämällä useita asioita yhtenäiseksi kokonaisuudeksi". Juuri sitä se on: valokuvasi koostumus on elementtien yhdistelmä, joka yhdistää koko kuvan.
Koostumus on jokaisen valokuvan perusta. Se sisältää valokuvan viivat, muodot ja muodot. Se sisältää myös esineiden, ihmisten tai eläinten (tai minkä tahansa kohteen) sijoittamisen suhteessa muihin näkymän elementteihin.
Kun otat valokuvaa, olet itse asiassa säveltäminen se aivan kuten a maalari suunnittelee uuden maalauksen. Kiinnitä huomiota jokaisen ottamasi valokuvan kokoonpanoon ja huomaat pian merkittävän parannuksen.
Sisällytä aihe jokaiseen valokuvaan
Mistä valokuvastasi on kyse? Jos et tiedä vastausta tähän kysymykseen, kuvasi ei koskaan toimi.
Aihe on se, jonka haluat katsojan näkevän ensin, kun hän katsoo kuvaa. Se voi olla pieni tai suuri: joskus kohteesi on pieni puutarhahämähäkki ja muina aikoina se voi olla koko vuori.
Oli aihe mikä tahansa, sinun on tietoisesti valittava aihe.
Käytä Kolmannen sääntöä
The kolmasosien sääntö selittää, mihin kohde sijoitetaan kuvassa. Se on olennainen "sääntö", jota käytät säveltäessäsi lähes jokaisen ottamasi valokuvan.
Kuvittele, että kuvasi on jaettu yhdeksään yhtä suureksi neliöksi (pohjimmiltaan tic-tac-toe -levy), ja viivat ovat tasavälein.
- Neljä pistettä, joissa viivat leikkaavat, ovat kuvasi vahvimmat keskipisteet.
- Neliöiden muodostavat viivat ovat toissijaisia vahvuuksia.
Ihmisen silmä vetää luonnollisesti näihin tiloihin kehyksen sisällä, ei kehyksen keskikohtaa. Hyödynnä tätä maksimoidaksesi kuvien vaikutuksen sijoittamalla kohteen jollekin näistä linjoista tai leikkauspisteisiin.
Jos esimerkiksi teet muotokuvan "pääkuvan" henkilöstä, aseta hänen silmänsä näitä pisteitä ja viivoja pitkin. Samoin, jos haluat maiseman, aseta puu johonkin näistä kohdista maksimaalisen vaikutuksen saamiseksi.
Katso taustaa ja etua
Valokuva on kolmiulotteisen kohtauksen kaksiulotteinen esitys. Tämä tarkoittaa, että kamera "tasoittaa" kohtauksen tehokkaasti. Siksi on tärkeää kiinnittää huomiota jokaisen valokuvan taustaan ja etualalle.
- Tausta on mitä tahansa aiheesta: Jos henkilön pään takana on puu, näyttää siltä, että puu kasvaa ulos hänen päänsä. Samoin aita voisi näyttää kasvavan ulos ihmisen puolelta.
- Etualalla on mitä tahansa kohteen edessä: Mitä etualalla on yhtä tärkeä kuin tausta. Jos kuvaat kaunista järven auringonlaskua, mutta veden reunalla on ruma rengas, valokuva voi pilata (ellei pointtisi ole kommentti saastumisesta).
Opi käyttämään fokusta eduksesi
Keskittyykö kohde jyrkästi vai annetaanko se olla epäselvä? Onko sinulla etuala ja aihe tarkennettuna, mutta tausta sumea? Kuinka pehmeä tausta tulee olemaan? Painopiste tulee tehdä tai rikkoa imagosi ja kuten näette, vaihtoehtoja on monia.
Tämä on missä aukko, f-stop ja terävyysalue tulevat peliin.
- Aukko on aukon koko linssi joka päästää valon kalvoon tai digitaaliseen pintaan.
- F-Stop on aukon mittaus.
- Syväterävyys on termi, joka kertoo, kuinka suuri osa kohtauksestasi on tarkennettu tai epätarkka.
Ymmärtämällä, miten näitä käsitteitä hyödynnetään, voit alkaa hallita sitä, miten kamera tasoittaa kohtauksen.
Yleensä haluat, että kohde ja pieni osa etualalta ovat tarkennettuina, kun tausta on epäselvä. Tämä auttaa välttämään häiritsevät linjat kohteen ympärille ja kiinnittää katsojan katseen kohteeseen.
Joskus haluat kuitenkin, että koko kohtaus on tarkennettu. Maisema -kohtauksia ovat täydellinen esimerkki, koska haluat ehkä taustalla olevan vuorijonon ja etualalla olevan puun.
Hyvä nyrkkisääntö f-stop-valintojesi suhteen on muistaa:
- Mitä suurempi f-stop-numero, sitä enemmän kohtaus on tarkennettu ja sitä enemmän valoa tarvitset kuvan tallentamiseen.
- Mitä pienempi f-stop-numero, sitä vähemmän kohtaus on tarkennettu ja sitä vähemmän valoa tarvitset kuvan tallentamiseen.
Valaistus on valokuvausta
Valokuvaus on taidetta vangita kohteista heijastunut valo filmille tai digitaaliselle pinnalle. Ole aina tietoinen valaistuksestasi. Jos kohde on lapsi, mutta hänen kasvonsa ovat liian tummat nähdäkseen, kuva ei toimi.
Kun katsot kohtausta, silmäsi sopeutuvat jatkuvasti erilaisiin valaistusolosuhteisiin. Kun otat valokuvan, kamera tallentaa vain yhden valotilanteen, koska sillä ei ole aivojemme kykyä tulkita ja sopeutua kohtaukseen.
Jokainen kamera on hieman erilainen siinä, miten se "mittaa" tai lukee valon määrä kohtauksessa. Tämä on yksi syy, miksi sinun täytyy tunne kamerasi ja pitäisi harjoitella sen kanssa erilaisissa valaistuksissa.
Jotkut yleiset nyrkkisäännöt ovat:
- Vältä voimakasta valoa kohteen takana.
- Varo tummia varjoja.
- Varo valkoisia, jotka häikäisevät valossa.
- Vältä kuvaamista keskipäivällä, kun valo on kovinta (aamuisin ja iltaisin valo on houkuttelevin).
Ota aina huomioon väri
Maailma on värillinen. Joskus värit ovat valkoisia, mustia ja harmaita, mutta se on silti väri. Vaikka kohteellasi on jo oma väri, kiinnitä huomiota siihen, miten väri on vuorovaikutuksessa taustasi ja etualan kanssa.
Jos kohde on vihreä ja tausta vihreä, kohdetta voi olla vaikeampi nähdä kuvassa. Sitä vastoin, jos kohde on punainen ja tausta violetti, saatat nähdä kohteen hyvin, mutta värit voivat häiritä kohdetta.
Aivan kuten maalareilla, valokuvaajilla pitäisi olla perustiedot täydentävistä väreistä ja värien harmoniasta. Pieni väriteorian opiskelu auttaa parantamaan valokuviasi.
Kuinka käsitellä liikettä
Kohdassa on kaksi liikkeen vaihtoehtoa: jäädytä se nopeasti suljinnopeus tai anna sen näkyä sumeana kuvassa käyttämällä hitaampaa suljinaikaa. Kumpikin valinta on vain sitä, valinta.
- Vesiputous voi olla kaunis kuva, jossa vesi on sumea ja näyttää liikettä, tai vesi jäätyy ilmassa.
- Baseball -pelaaja, joka lyö palloa, voi olla loistava kuva maila ja pallo sumealla tai jäädytettynä ajassa.
Valinta on sinun, mutta sinun on aina tehtävä tietoinen päätös siitä liikkeen tyyppi haluat.
On myös tärkeää muistaa, että et aina pysty näkemään tarkkaa hetkeä, jolloin valokuva otetaan. Tämä pätee erityisesti, jos sinulla on TTL -kamera ja etsin näyttää todellisen kuvan linssin läpi.
Kun kamera tallentaa kuvan laukaisemalla laukaisimen, näkymäsi estetään sekunnin murto -osaksi. Kamera tallentaa sen sekunnin murto -osassa. Paras neuvo, jonka olemme koskaan saaneet urheilukuvauksessa, oli muistaa, että jos näet sen etsimessäsi, menetit sen.
