Aitoja 1920 -luvulta ja 30 -luvulta peräisin olevia art deco -esineitä arvostetaan nykypäivän keräilytuotteiden markkinoilla, ja myös tyylikkäät sisustajat rakastavat niitä. Valitettavasti tämä on yksi syy siihen, että termejä "Art Deco" ja "Deco" käytetään niin laajalti, vaikka se ei olisi sopiva kuvaaja. Jos olet Art Deco -aikakauden markkinoilla keräilyesineitä ja tavarat, sinun on ymmärrettävä hyvin, mitä art deco -tyyli on - ja mikä ei.
Art Deco -tyylin ominaisuudet
Art Deco -suunnitteluun vaikuttivat aiemmat tyylit, kuten jugend, Bauhaus ja kubismi. Monissa art deco -kappaleissa on alastonkuvioita ja luonnon aiheita, kuten eläimiä, puita ja auringon säteitä.
Useimmat Art Deco -kappaleet ovat symmetrisiä; Monissa tapauksissa kuvittele Art Deco -kappaleen jakaminen keskelle - puolikkaat ovat peilikuvia. Emile-Jacques Ruhlmann teki huonekaluja, jotka sopivat tähän luokkaan, ja tämän mestarisuunnittelijan sanotaan tuoneen maailmalle art deco -tyylin.
Symmetria ei kuitenkaan ole aina määrittelevä ominaisuus. Joillakin Deco -esineillä on rohkeat geometriset muodot, jotka määrittelevät ne, kuten Sonia Delaunayn suunnittelemat kankaat, joita käytettiin tekstiileissä ja vaatteissa 1920 -luvulla. Kulmaiset viivat, siksakit ja pyramidimuodot olivat suosittuja Art Deco -muotoilussa. Jopa 1920-luvulla suosittujen pudotusvyötäröisten mekkojen suorat linjat ovat tyypillisesti kulmikkaita ja niissä on Deco-tyyli.
Muita kaukaisia kulttuureja heijastavia motiiveja sisällytettiin joihinkin Deco-tyyleihin, kuten kreikkalais-roomalaiseen, egyptiläiseen ja aasialaiseen, jazz-ikäisen symboliikan kanssa. Esillä esineissä kelloista koruihin, täällä tulee esille kuvia, kuten tuttu koiran käveleminen, sekä nopeutta osoittavat kuvat, kuten lentokoneet tai junat.
Chrysler Building ja Rockefeller Center, molemmat klassisia New Yorkin pilvenpiirtäjiä, ovat esimerkkejä Art Deco -tyylisestä arkkitehtuurista tyylikkäillä, lineaarisilla esteettisillä ja geometrisilla piirteillään.
Art Deco versus Art Deco Revival
Suosittuja tyylejä ja kuvia on aina kopioitu, ja Art Deco -mallit eivät ole poikkeus. Taiteilijat ja suunnittelijat ovat innoittaneet menneisyydestä luomaan uusia esineitä kunnioitusta varten, ja heillä on yleensä hieman nykyaikaista käännettä erottaakseen ne. Näitä pidetään pikemminkin vanhojen tyylien herätyksinä kuin kopioina. Esimerkiksi koru tai 80 -luvulla tehty Deco -vaikutteinen huonekalu olisi herätyskappale, vaikka se näyttää paljon alkuperäiseltä. Jos uudet tuotteet ovat tarkkoja kopioita vanhoista kappaleista, ne luokitellaan kopiointiluokkaan.
Korut ovat yksi alue, jolla art deco -tyylit ovat ikuisesti suosittuja, mutta herätykset ulottuvat kaikkiin koristetaiteen alueisiin. Jos haluat erottaa vanhan uudesta, tarkista käytetyt materiaalit ja tuotteen rakenne. Joitakin moderneja materiaaleja ja komponentteja ei ollut vielä saatavilla 1920- ja 30 -luvuilla. Käsityötaito voi myös olla vihje, joten valmistustietojen tarkasteleminen auttaa myös erottamaan aidon decoin Deco Revival -kappaleista.
Art Deco versus Art Moderne
Termi Art Deco otettiin käyttöön vasta 1960 -luvulla, ja termiä Style Moderne käytettiin 1920 -luvulle asti. Näiden kahden tyylin välillä on paljon samankaltaisuutta, ja joidenkin lähteiden mukaan ne ovat identtisiä. Joissakin tapauksissa Art Moderne -kappaleet, joita joskus kutsutaan American Moderneiksi, ovat suurempia ja rohkeampia kuin Deco -kappaleet. Tyyli idealisoi massatuotannon ja koneellisesti valmistetun esteettisyyden, joten tasapaino, mittasuhteet, toistot ja tarkkuus ovat yleisiä kaikissa Art Moderne -taiteen ja -kalusteiden muodoissa.
