Termi Art deco käytetään usein huonekaluissa 1920 -luvulta 1940 -luvun alkuun. Samoin on termi Art Moderne. Näiden kahden välisen eron ymmärtäminen ei ole aina helppoa - varsinkin koska vain lisätä hämmennystä, Art Deco kutsuttiin omana aikanaan Moderneksi, ja nykyään suurin osa teknisesti Moderneista on nimeltään Art Deco. Tässä selvitämme ero näiden kahden tyylin välillä.
Art deco
Tyyli, joka tunnetaan nykyään nimellä Art Deco (termi, joka todella keksittiin 1960 -luvulla), osui maailmaan vuonna 1925 Pariisin kansainvälisessä näyttelyssä International International des Arts Décoratifs et Industriels, maailmannäyttely - vaikka se oli alkanut kehittyä useita vuosia aikaisemmin (näyttely oli suunniteltu vuonna 1915, mutta se viivästyi maailmansodan alkamisen vuoksi) I). Art Deco perustuu välittömän tyylin edeltäjien tyyliteltyihin puhtaasti vuorattuihin muotoihin Art nouveau ja Jugendstil. Kokonaisia kirjoja voidaan (ja on kirjoitettu) erilaisista art deco -vaikutteista, jotka vaihtelevat kreikkalais-roomalaisesta egyptiläiseen aasialaiseen.
Kreikan ja Rooman arkkitehtuurista tuli suhteellisuuden ja tasapainon ihanteet; Egyptiläisestä taiteesta kaksiulotteinen siluetti; Lakatuista aasialaisista esineistä, kiiltävä, kiiltävä pinta. Jotkut Art Deco: n johtavista suunnittelijoista, kuten Emile-Jacques Ruhlmann, vaikutti lisäksi 1700-luvun lopun huonekalujen valmistus (jonka estetiikka kuuli myös antiikin ajan)-erityisesti kevyyden tunne ja kontrastien käyttö.
Se, että ne olivat yksinkertaistettuja ja tyyliteltyjä, ei kuitenkaan tarkoita, että Art Deco -kappaleet olisivat tavallisia tai spartalaisia. Sen harjoittajat eivät olleet muotoa seuraavia toimintoja (itse asiassa osa arkkitehti Frank Lloyd Wrightin suunnittelemista huonekaluista oli tunnetusti toimimattomia). Art Deco -suunnittelijat olivat kaikki koristeita varten - vain erilainen, hillitty koriste. Viktoriaaniset rakastivat kiinnittää tavaroita huonekaluihin, kaunistaa peruskehyksiä ja muotoja. Art Deco -rakenteessa tekstuuri ja koristelu johtuivat erilaisten materiaalien kontrasteista metsät ja upotteet-tai itse materiaali: paahdetut tai lintuperspektiiviset tai näkyvästi rakeiset puut, kilpikonnankuori, norsunluu, tasoitetut nahat. Lakatut kiillot korostivat värieroja. Myös eläinten nahat ja kuviolliset kankaat kirkkaissa väreissä olivat suosittuja.
Kuten jazz -aikakausi, jossa se kukoisti, Art Deco -huonekalut välittävät ripauksen ja keveyttä. Osa tästä tunteesta johtuu puun tai verhoilun vilkkaista kuvioista; jotkut johtuvat kappaleen sisältämistä vastakkaisista muodoista. Neliönmuotoinen pöytälevy voi istua esimerkiksi lyyränmuotoisella alustalla tai munuaisen muotoinen työpöytä saattaa seisoa neljän ramrod-suoran jalan päällä.
Ruhlmannin (jonka työ havainnollistaa tätä artikkelia) ohella joitakin Art Décon hallitsevista nimistä ovat Paul Follot, Jules Lelou, Ruba Rombic sekä Süe et Maren ja Dominiquen suunnittelutoimistot.
Art Moderne
Jos Art Deco juuret ovat Ranskassa, Art Moderne (tunnetaan myös nimellä American Moderne tai Modernist) on kotoisin Yhdysvalloista, ja se on peräisin noin 1930 -luvun alusta ja kestää 1940 -luvulle asti. Ja sillä on monia ominaisuuksia, jotka liittyivät maahan tuona aikana: isompi, rohkeampi ja brassier - kirjaimellisesti.
Ajattele Art Modernea Art Decoksi steroideilla. Art Deco korosti muotoa ja ylijäämän puuttumista, mutta Moderne oli positiivisesti virtaviivainen (kuuma uusi ajan tieteellinen teoria: esineiden muotoilu kaarevia viivoja pitkin leikkaamaan tuulen vastusta ja saamaan ne liikkumaan enemmän tehokkaasti). Huonekalut ovat paljon kevyempiä tai riisuttuja, mikä tekee sen geometrisesta ääriviivasta entistä näkyvämmän (erityisesti rakastettu: turpoava käyrä, kuten kyynele tai torpedo). Moderni suunnittelijat käsittelivät kappaleita usein nousevien tasojen sarjana - breakfronts oli iso - samanlainen kuin portaat tai niiden uusien pilvenpiirtäjien taantuma, joka syntyi vuonna jokainen kaupunki. Jotkut Modernin ikonisimmista kappaleista, jotka on suunnitellut Paul Frankl, kutsuttiin itse asiassa "pilvenpiirtäjäksi".
Moderne tilaa koneidean ihanteen. Se oli aikaisemman vastakohta Taide ja käsityöt -liike. Suuri osa siitä oli suunniteltu massatuotantoon, mutta vaikka se ei olisi, se näytti siltä, että se voisi olla: Art Deco tasapaino ja suhde ulottuvat säännöllisyyteen ja toistamiseen. Suuri osa koristeellisesta kiinnostuksesta Moderne -kappaletta kohtaan johtuu linjan tarkkuudesta ja toiminnallisten ominaisuuksien - kahvat, nupit, pultit - päällekkäisyydestä. Muuten pinnat ovat usein sileitä ja vielä vähemmän yksityiskohtaisia kuin Deco -kappaleissa. Sen sijaan, kuten nykyaikaiselle nopeutetun maailman tunteelle kuuluu, Moderne-huonekalut välittävät usein liikkeen tunteen-pöydän porrastetuilla tasoilla tai klubituolin käsivarsien vetävällä työntövoimalla.
Vaikka Moderne -kappaleet ovat kevyitä ja siistejä, ne eivät koskaan näytä niukoilta pyöristettyjen, kaarevien muotojensa aistillisuuden ansiosta. Kuten art deco -kalusteissa, käytetään paljon värikontrasteja, erityisesti mustavalkoisia, ja kontrastimateriaaleja - ei vain eri puita, vaan myös kromia, metallia ja muovia. Liukkaat, kiiltävät pinnat ovat edelleen vallitsevia, mikä antaa huonekaluille uuden koneen kiillon.
Kuten itävaltalainen Frankl, monet modernit suunnittelijat (K.E.M Weber, Josef Urban) olivat itse asiassa eurooppalaisia maahanmuuttajia. Muita moderneja merkkejä ovat Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes ja Russel Wright.
Yhteenvetona
On totta, että Art Deco ja Art Moderne menevät päällekkäin sekä tyylillisesti että kronologisesti (esimerkiksi Franklin ensimmäiset pilvenpiirtäjäkalusteet ovat peräisin 1920 -luvun lopulta). Näistä kahdesta art deco on tutumpi termi. Hänen 20- ja 30 -luvun art deco, huonekaluhistorioitsija Bevis Hillier soveltaa sitä molempiin tyyleihin sotien välisenä aikana, luonnehtii aiempaa versiota vuosina 1915–1930 naiselliseksi ja myöhempää, vuosina 1931–1945 maskuliini. Mutta muut historioitsijat ja monet antiikkikauppiaat varaavat termin teini-ikäisten ja 1920-luvun puolivälin huonekaluille (yleensä eurooppalaisille suunnitelmille); 1930 -luvun virtaviivaiset tilat ovat tarkasti ottaen Moderne - erityisesti amerikkalaisten kappaleiden kanssa.
Loppujen lopuksi kyse on kuitenkin enemmän tyylistä kuin päivämäärän kiinnittämisestä. Ajattele Art Decoa tyylikkääksi ja Modernea tyylikkääksi. Tai Art Deco orgaanisena, Moderne mekaanikkona - entinen nauttii hillitystä ammattitaidosta, jälkimmäinen geometrisen muodon juhlasta niin tarkasti kuin vain kone pystyy tekemään.
