Mitä tulee vallankumoukselliseen voimaan ja Gatsbyn aikakauden muodin dekadenttiin, et voi kieltää 1920-luvun vapautta ruokkivaa häikäisyä. Läppäpuvut, joissa on naruhelmiä, höyhenpeitteitä, cloche-hatut (kuluneet ilman ironiaa), Chanelin silloinen radikaali androgyyninen "garçonne" -siluetti… Se oli villin hylkäämisen aikaa, uusien leikkausten, lyhyempien helmareunojen ja häikäilemättömien juhlien aikaansaamista pukeutuminen. Marlene Dietrich, Joan Crawford ja Zelda Fitzgerald (synt. Sayre) hallitsivat tyylimaailmaa, ja olemme vasta alkamassa, miksi vaatekaappiemme pitäisi olla tämä vuosikymmen Todella juhlia.

Vuosisataa myöhemmin saattaa olla yllättävää oppia, että viittaamme edelleen, ehkä edes huomaamatta, jatkuvasti vaatekaappimme tähän vuosikymmeneen. Paitsi että käytämme yhä paljon trendejä, jotka on luotu tuona kapinallisena aikana (hei, LBD), mutta myös 20 -lukua käytetään edelleen inspiraationa uusimpiin kokoelmiin. Ota vain Erdem A/W 20 -kiitotie, joka antoi enemmän kuin nyökkäyksen Jazz -aikakaudelle, viitaten ikonin valokuvaaja Cecil Beatonin työhön koko kokoelmassa.

Oletko valmis näkemään, keneltä etsimme edelleen tyyliinspiraatiota? Jatka vierittämistä koko ajan Kuka mitä käyttää UK opas 1920 -luvun tyyliin, mukaan lukien trendit, joita käytämme edelleen. Lisäksi muotikuvakkeet, jotka ovat edelleen #OOTD -tavoitteita.

Jotta voisimme todella arvostaa mullistavia 20 -luvun muotimuutoksia, on tärkeää ensin luoda kohtaus. Ensimmäisen maailmansodan päättymisen jälkeen vuonna 1918 naiset Yhdistyneessä kuningaskunnassa olivat vihdoin myönsi äänioikeuden (mutta sekin oli edelleen rajoitettu rajoituksin, kuten vähintään 30 vuoden ikäinen), ja sama tapahtui osavaltion puolella vuonna 1920. Sodan vuosien hämärän jälkeen taloudet alkoivat kukoistaa, naiset omaksuivat rohkeamman ja räikeämmän lähestymistavan elämään (cue lyhyet ja röyhkeät bob-leikkaukset), ja Jazz-aika synnytti korkean oktaanin juhlia, jotka olivat täynnä ragtime-tanssia. Speakeasy -baarit kapinoivat Yhdysvaltojen kieltoa vastaan, ja taidekenttä räjähti Ernest Hemingway F. Scott Fitzgerald ja Pablo Picasso. Luonnollisesti muoti oli yhteiskunnallisen kapinan ytimessä, ja pariisilaiset couturierit - etenkin Coco Chanel - omaksuivat aikakauden nuoruuden.

Naisten Pariisin muoti, kapteeni Molyneux

Kun olet vaihtanut belle-époque-mekot miesten haalareihin sotatoimien edistämiseksi (et voi tehdä paljon raskaita nostoja tiukasti sidottu korsetti) I. Luuttomat korsetit ja täydelliset hameet olivat poissa, ja tyylikkäät muodot ja rento istuvuus olivat mukana. Luonnollisesti se on polvea kuoriva mekko, joka on edelleen 1920-luvun muodin perimmäinen symboli pudonneet vyötärölinjat, laskostetut hameet ja art deco -koristeet, jotka lisäävät vakavaa glamouria cocktail-tuntiin.

Coco Chaneltietenkin, sillä oli valtava rooli vaatekaappien muuttamisessa koko vuosikymmenen ajan. Pariisilainen vaihtoi raskaita kankaita urheilu-luxe-jersey- ja laatikkoleikkauksiin, sytytti trendin pukeutumiskoruihin (hei, väärennetyt helmet ja korut) Deauville.

Mutta se ei ollut vain Chanel -show. Kilpailu tuli aikalaisilta, mukaan lukien Jeanne Lanvin, joka tunnetaan koristeellisista pukeutumispuvuistaan ​​(katso yllä oleva kuva Lanvinin upeista iltapuvuista); Paul Poiret, jonka ansioksi hän esitteli boheemit haaremihousut taiteelliseen tyylisarjaan; ja Elsa Schiaparelli - Chanelin suurin kilpailija -, joka tunnetusti suunnitteli Speakeasy -iltamekon, juhlamekon, jossa oli piilotetut taskut, jotka voisivat taitavasti piilottaa lonkkapullon.

Lyhyemmän helmaosan ja kangastekniikan kehityksen ansiosta sukkahousuista tuli valtava trendi nuorten kirkkaiden ihmisten keskuudessa.Sukat ja koristeelliset sukkahousut myytiin katon läpi. Uimapuvut muuttuivat karheammiksi, korkokengät korkeammiksi, ja laajoista kääretakkeista aidoilla turkisreunoilla tuli korkean yhteiskunnan tunnus.

Mitä tulee inspiroiviin muotimuusiin, 20 -luku ei petä. Josephine Bakerista showtytön sanottiin innoittaneen joitain Beyoncén lavaliikkeitä Louise Brooksiin, Gretaan Garbo, Marlene Dietrich ja Zelda Fitzgerald, tässä ovat tyylikuvakkeet, jotka edelleen inspiroivat omia vaatekaappejamme tänään.

Yksi 1920 -luvun lopullisista tyylikuvakkeista, Baker ei ollut vain ilmiömäinen tanssija Pariisissa. Hän oli myös aktivisti.

Dietrichistä tuli yksi aikansa kuuluisimmista mykkäelokuvanäyttelijöistä ja hän edusti muodin korkeutta 20- ja 30-luvuilla. Myöhemmin hänen kuuluisuutensa jatkui (pitkälle puhujien aikakauteen), ja hänen muotivalintansa tuli entistä rohkeammaksi. Puhu pukeutumisesta naisiin, ja löydät aina Dietrich -viitteen.

Hiljainen elokuvanäyttelijä Marie Prevost esitti flapper-tyyliä ja tuli erityisen arvostetuksi sen jälkeen, kun hän näytteli F. Scott Fitzgeraldin Kaunis ja kirottu.

Hollywoodin ensimmäinen aasialainen amerikkalainen näyttelijä oli Anna May Wong, joka kruunattiin maailman parhaiten pukeutuneeksi naiseksi ja jonka ansioksi hän esitteli cheongsam länsimaisille muotipiireille.

Blues-laulaja Bessie Smith oli yksi sukupolvensa myydyimmistä artisteista, mutta hänestä tuli yhtä tunnettu ylellisistä lava-asuistaan.

Täydellinen pomo Evelyn Brent (kuvassa housuissa, joita pidettiin edelleen kiistanalaisena jopa vuonna 1929) oli rohkea näyttelijä, joka näytteli Hollywoodin ensimmäisessä "gangsteri" -elokuvassa. Näytön ulkopuolella hän tunnettiin rintahattuista, höyhenkoristeista ja jääkylmästä tuijotuksesta.

Komedianäyttelijä Colleen Moore oli yksi ensimmäisistä, joka leikkasi hiuksensa lyhyeksi bobiksi aluksi roolistaan ​​vuoden 1923 elokuvassa Flaming Youth. Elokuva vakiinnuttaisi termin "läppä" ja kannustaisi hyväksymään naisten uuden vapauden.

Nainen, joka ei tarvitse esittelyä, vaikka et ehkä tunnista häntä tässä kuvassa: Coco Chanel. Jopa 1920-luvulla Chanel loi vaatteita, joita haluamme edelleen käyttää-katso hänen kaksivärisiä kenkiään, röyhkeitä neulojaan, helminauhoja ja epäsopivia tulosteita. Suunnittelijan ilme ei vain ole ajankohtainen.

Garbon tyylin mukaan naiset kaikkialla ryntäsivät luomaan taiteellisen taikuutensa. Hänen suosionsa mykkäelokuvanäyttelijänä oli niin voimakas, että studio MGM todella viivästytti äänen tuomista tuotantoon.

Jopa F. Scott Fitzgerald myönsi Crawfordin aseman "parhaana esimerkkinä". Hän oli art-deco-glitzin ystävä yö ja Chanelin hieman kiistanalaiset miesten vaatteiden inspiroimat muodot päivällä, ja hänen tyylinsä jäljitteli lukemattomia naiset.

Brooks ei ehkä ollut ensimmäinen lyhyen ja terävän bobin kanssa, mutta hänestä tuli varmasti leikattu juliste. Hänen tyylinsä oli rohkea ja usein rohkea-aivan kuten hänen uransa hiljaisen elokuvan tähtinä.

Clara Bow oli yksi harvoista lahjakkaista mykkäelokuvanäyttelijöistä, jotka onnistuivat pitämään asemansa, kun "talkit" esiteltiin elokuva-alalla. Ohjaajat rakastivat erityisesti hänen röyhkeää käytöstään, koomista ajoitusta ja innostunutta luonnetta, mutta hän hardcore -juhlat ja hauras mielenterveys asettivat hänet haavoittuvaan asemaan Hollywoodin villeimmän aikana vuotta. Häntä pidettiin yhtenä ensimmäisistä It-tytöistä ja hän loi polun läppimuotia varten-hänen Amor-jousensa oli hänen eniten puhuttu voimavara.

Kaikkien kuuluisin 20 -luvun tyttö oli epäilemättä Zelda Fitzgerald. Hänen vaatekaapinsa ja ylellinen juhlatyyli tekivät hänestä kuuman aiheen, kun taas hänen eloisa persoonallisuutensa vangitsi aikakauden tunnelman.