Chaque teint contient le trois couleurs primaires—rouge, jaune et bleu—dans des proportions différentes, selon la clarté ou l'obscurité de la peau, si la peau est dans la lumière ou dans l'ombre, et où la peau est sur le corps. La peau plus fine, comme au niveau des tempes, a tendance à être plus froide, tandis que la peau du bout du nez et des joues et du front a tendance à être plus chaude. Comme dans toute peinture, il n'y a pas de secret magique et pas de couleur "chair" parfaite, car chaque couleur dépend de la couleur qui lui est adjacente. Ce qui est le plus important, c'est la relation entre la couleur et les valeurs les unes par rapport aux autres.

Aussi, les teintes de peau large gamme, évitez donc les tubes de peinture de couleur dite « chair » qui sont disponibles, ou utilisez-les en sachant qu'ils sont évidemment extrêmement limité et ne servira que de base, devant être mélangé avec d'autres couleurs pour capturer pleinement les nuances et les nuances de la vraie peau tons. Ces teintes de chair en tubes sont fabriquées à partir d'une combinaison de pigments rouges, jaunes et bleus eux-mêmes.

Approche de base

Commencez par mélanger des parties égales des trois couleurs primaires pour créer une couleur de base à partir de laquelle travailler. Ce sera une couleur brunâtre. A partir de cette couleur, vous pouvez ajuster le rapport des couleurs pour l'éclaircir ou l'assombrir, la réchauffer ou la refroidir. Vous pouvez également ajouter du blanc de titane pour le teinter.

Lorsque vous peignez un portrait ou une figure, il est préférable de faire correspondre les couleurs de la même manière que lorsque vous peignez un paysage ou une nature morte. C'est-à-dire que vous regardez la forme de la couleur, mélangez-la sur votre palette et placez votre pinceau sur votre modèle ou votre photo pour évaluer à quel point vous êtes proche de la couleur que vous voyez réellement. Posez-vous ensuite les trois questions suivantes. Y répondre vous aidera à décider quelle couleur doit être ajoutée pour vous rapprocher de la couleur que vous voyez réellement.

  • Doit-il être plus foncé ou plus clair ? S'il doit être plus clair, vous pouvez ajouter du blanc ou du jaune. Le blanc le refroidira et le rendra plus opaque. Le jaune le rendra plus chaud. Vous pouvez l'assombrir avec une terre d'ombre brûlée, du noir ou du noir chromatique (viridian plus pourpre alizarine ou outremer plus terre de sienne brûlée).
  • Doit-il être plus chaud ou plus frais ? Ajoutez du bleu (ou du blanc s'il doit également être plus clair) pour le rendre plus frais, du rouge chaud ou du jaune pour le rendre plus chaud.
  • Doit-il être plus ou moins saturé ? Ajoutez un peu de sa couleur opposée pour rendre la couleur plus neutre.

Vous pouvez également inclure tons de terre dans votre palette, comme la terre d'ombre brûlée (marron), la terre de sienne brûlée (brun rougeâtre) et l'ocre jaune ("sale" jaune)—certains incluent même du noir—mais rappelez-vous que ces couleurs peuvent être obtenues en mélangeant les trois couleurs.

Les couleurs exactes et les méthodes utilisées pour créer les tons chair varient d'un artiste à l'autre, et il existe de nombreuses combinaisons de couleurs possibles que vous pouvez utiliser. Vous seul pouvez déterminer quelle palette de couleurs vous convient le mieux.

Palettes de couleurs pour créer des couleurs de chair

  1. Blanc de titane, jaune de cadmium clair, pourpre alizarine, bleu outremer, terre d'ombre brûlée
  2. Blanc titane, bleu outremer, terre de sienne brûlée, terre de sienne brute, lumière rouge cadmium
  3. Blanc de titane, médium jaune de cadmium, cramoisi alizarine, terre d'ombre brûlée
  4. Blanc de titane, milieu jaune de cadmium, milieu rouge de cadmium, bleu céruléen, terre d'ombre brûlée
  5. Terre d'ombre brûlée, terre d'ombre brute, terre de sienne brûlée, ocre jaune, blanc de titane, noir de Mars

Certains artistes utilisent le noir avec parcimonie dans leurs tons de peau, tandis que d'autres ne l'utilisent pas du tout.

Chair 'Recette'

L'artiste Monique Simoneau recommande une "recette" pour les couleurs chair qui peut être ajustée en fonction de la luminosité ou de l'obscurité réelle de la chair.

1. Blanc de titane
2. Lumière rouge de cadmium
3. Médium jaune de cadmium
4. Ocre jaune
5. Sienne brûlée
6. Terre d'ombre brûlée
7. Bleu outremer.

Pour les tons chair clairs, utilisez les couleurs 1, 2, 3 et 5.
Pour les tons chair moyens, utilisez 2, 3, 4 et 5.
Pour les tons chair foncés, utilisez 2, 5, 6 et 7.

Faire une chaîne de couleur

Les chaînes de couleur sont des chaînes prémélangées d'une couleur dans différentes valeurs. Par exemple, si vous utilisez du rouge de cadmium, vous commencerez par le rouge de cadmium et vous le teinterez lentement en ajoutant du blanc, créant ainsi plusieurs mélanges distincts différents dans une chaîne. En particulier si vous travaillez avec de la peinture à l'huile, qui prend plus de temps à sécher, le travail en ficelles de couleur vous permet d'accéder rapidement et de mélanger la valeur et la teinte appropriées de la peinture que vous souhaitez. Vous pouvez également le faire avec de l'acrylique si vous utilisez un palette de rétention d'humidité. Faire une ficelle de couleur vous montrera avec quelle facilité vous pouvez obtenir des tons chair subtils à partir d'un mélange de couleurs primaires.

Conseils pour pratiquer le mélange des tons de peau

Entraînez-vous à mélanger votre propre couleur de chair. Mélangez les couleurs que vous voyez dans les reflets et les ombres de votre main et tamponnez-les sur votre peau pour voir à quel point vous vous rapprochez de la bonne teinte et valeur. (Utilisez de la peinture acrylique pour pouvoir la laver facilement.) Ou imprimez plusieurs grandes photos en couleur de différents tons de peau et entraînez-vous à mélanger les couleurs pour les assortir. N'oubliez pas que travailler à partir d'une photographie est un piètre substitut à la vie réelle: les ombres peuvent être plus ternes qu'elles ne le sont dans la vie réelle et les hautes lumières peuvent être délavées.

Mis à jour par Lisa Marder

La source

« Leçons de peinture de portrait: apprenez à peindre un portrait avec ces techniques professionnelles », Artists Network, 2015.