10 missions photo pour inspirer et défier

La meilleure façon d'apprendre la photographie est de s'entraîner, même si parfois vous pouvez rester coincé dans une ornière et ne pas savoir quoi photographier. C'est pourquoi les photographes adorent les missions; ils nous donnent un but et une idée de quoi photographier.

Pourquoi les devoirs sont-ils importants?

Les auto-affectations sont la clé de la croissance de tout photographe. Même les professionnels ayant des décennies d'expérience travailleront sur des missions personnelles pour lesquelles ils ne seront peut-être jamais payés. Le but de tout travail personnel est de stimuler la créativité, de résoudre des problèmes, d'apprendre de nouvelles techniques et de se mettre au défi.

Lorsque vous débutez dans la photographie, vous êtes probablement rempli d'enthousiasme et prêt à photographier tout ce que vous pouvez. Cela étant dit, parfois un peu de direction et de conseils sont nécessaires.

Ci-dessous, vous trouverez dix missions de photographie. Chacun couvre un nouveau sujet, une nouvelle compétence ou un nouveau concept et ils ont été choisis pour vous aider à apprendre à voir en tant que photographe. Ils sont censés être un défi personnel que vous pouvez relever à votre rythme et sans jugement extérieur, simplement comme un moyen de pratiquer et d'améliorer votre photographie. J'espère que vous apprendrez quelque chose de nouveau à chaque mission et que vous pourrez l'utiliser dans chaque photo que vous prendrez à l'avenir.

N'oubliez pas lors de la composition de vos images de garder à l'esprit les bases: la règle des tiers, vitesse d'obturation, ouverture, profondeur de champ, et exposition.

Devoir n°1: De près

Cette mission vous encourage à vous rapprocher de votre sujet. C'est un exercice pour voir un objet commun d'une nouvelle manière et examiner ses détails les plus fins.

• Choisissez un objet que vous voyez ou avec lequel vous interagissez tous les jours.
• Concentrez-vous sur une petite partie de celui-ci, approchez-vous aussi près que votre appareil photo vous permettra de faire la mise au point et tirez au loin.
• Essayez de capturer différents angles et un éclairage inhabituel pour ajouter au mystère de ce petit monde.

Des moustaches de votre chat à une fragile décoration de Noël, en passant par les bulles de savon courantes, il y a tout un monde que nous négligeons souvent parce que nous ne nous en approchons pas assez.

Devoir n°2: Mouvement

La photographie est un médium statique, c'est-à-dire qu'il ne bouge pas. Transmettre une impression de mouvement est souvent crucial pour capturer une scène ou une émotion et c'est une compétence essentielle pour les photographes à pratiquer.

Le but de cet exercice est de comprendre comment les vitesses d'obturation peuvent être utilisées pour transmettre le mouvement.

• Choisissez un sujet ou une série de sujets qui vous permettront de transmettre le mouvement dans vos images.
• Il peut s'agir de mouvements lents, comme celui d'une tortue, ou de mouvements rapides, comme un train à grande vitesse.
• Estompez-le, arrêtez-le ou suggérez simplement qu'il y a du mouvement sur la photo.

Mettez-vous au défi de capturer le même mouvement de différentes manières. Par exemple, vous pouvez vous rendre sur une piste de course et arrêter complètement le mouvement des voitures sur une image, puis laisser l'obturateur ouvert et leur permettre de s'effacer du cadre dans la suivante.

Devoir n°3: Ombres

Les ombres sont partout et elles sont vitales pour la photographie car c'est l'art de capter la lumière. Avec la lumière viennent les ombres et lorsque vous commencez à regarder les ombres en tant que photographe, votre monde s'ouvrira.

• Regardez autour de vous pour les ombres et enregistrez-les avec votre appareil photo.
• Vous pouvez montrer l'ombre comme la mise au point totale de l'image. Peut-être que l'ombre est accessoire au sujet.
• L'ombre est-elle naturelle ou créée par flash ?

Les ombres font partie intégrante de la création de profondeur dans un médium bidimensionnel tel que la photographie. Prenez le temps d'explorer sérieusement le "côté obscur" de la lumière.

Devoir n°4: Eau

L'eau est omniprésente dans la photographie et présente de nombreux défis. Il y a des réflexions et des mouvements avec lesquels travailler et dans cet exercice, vous regarderez plus profondément l'eau.

• Trouvez de l'eau n'importe où: lacs, ruisseaux, flaques d'eau, même le verre sur la table de votre cuisine.
• Faites attention aux reflets et utilisez-les à votre avantage dans les photographies. Profitez de cette occasion pour vous familiariser avec un filtre polarisant (un outil très utile dans votre kit d'appareil photo) afin d'accentuer ou d'éliminer les reflets.
• Jouez avec le mouvement d'un ruisseau ou le fracas des vagues. Remarquez la différence entre arrêter l'écoulement de l'eau et lui permettre de s'estomper pour créer une véritable sensation de mouvement.

Veillez à faire de l'eau le sujet et non un accent à l'image. L'eau seule est belle et mystérieuse et votre défi est d'explorer tout son potentiel en tant que sujet.

Devoir n°5: Lignes directrices

Une mission classique dans les écoles de photographie, 'lignes directrices' est un sujet populaire et amusant. Le but de ce devoir est d'apprendre à diriger le spectateur vers votre sujet à l'aide de lignes.

• Choisissez un sujet, puis cherchez des lignes dans la scène que vous pouvez utiliser pour « amener » le spectateur vers le sujet.
• Trouvez une ligne intéressante puis déterminez quel est le sujet de votre photo.
• N'oubliez pas que les lignes peuvent être artificielles ou naturelles. Par exemple, la ligne jaune au milieu de la route ou une branche d'arbre. Même le bras d'une personne peut être une ligne directrice de son visage.

Utilisez ce devoir comme excuse pour faire une excursion photo l'après-midi. Promenez-vous au centre-ville ou dans les bois et cherchez autour de vous des lignes intéressantes qui dirigent le regard vers un sujet. Il existe un assortiment incroyable de lignes dans le monde et une fois que vous commencez à les voir, vous ne pourrez plus vous arrêter.

Devoir n°6: Perspective

Comment vous tenez-vous normalement lorsque vous tirez? Si votre réponse est directe comme un être humain de 5 pieds quelque chose, alors cette mission est pour vous. Le devoir de perspective vous met au défi de voir le monde d'un point de vue entièrement nouveau, qui à son tour donne au spectateur un nouveau regard sur l'ordinaire.

• Prenez un autre après-midi ou soirée pour une excursion photo où vous le souhaitez.
• Cette fois, à chaque fois que vous trouvez quelque chose à photographier, arrêtez-vous !
• Posez-vous la question: Comment un écureuil verrait-il cet arbre? Comment un rouge-gorge verrait-il ce bain d'oiseau? Comment un serpent verrait-il ce journal ?
• Prenez vos photos sous des angles très hauts ou très bas. Mettez-vous sur le ventre ou tenez-vous debout sur une chaise, tout ce que vous devez faire (en toute sécurité) pour obtenir le « bon » angle sur votre sujet.

Si vous faites attention aux photographies professionnelles, la plupart des images qui ont le facteur WOW sont photographiées sous des angles extrêmes. Les gens apprécient ces photos parce qu'ils n'ont jamais vu un objet de ce point de vue. C'est nouveau et unique, et vous pouvez vous entraîner à tirer dans cet esprit.

Devoir n°7: Texturer

Vous avez peut-être capturé quelques détails de texture dans le devoir « En gros plan », mais ce devoir passe au niveau supérieur. Le but dans celui-ci est d'étudier les textures et d'oublier l'objet lui-même: la texture devient le sujet. Vous commencerez également à comprendre comment la lumière affecte l'apparence de la texture.

• Trouvez quelques objets qui ont des textures très détaillées comme des arbres ou des rochers, même des pulls en tricot ou des tapis tissés.
• Photographiez-les aussi près que votre objectif le permet.
• Utilisez des angles différents et capturez la même texture lorsque la lumière change. Remarquez comment les différentes directions d'éclairage et angles de caméra peuvent changer la quantité de texture qui apparaît.

Les textures sont partout autour de nous et bon nombre des meilleures photographies au monde mettent en valeur l'élément textural. Ce devoir devrait vous apprendre à reconnaître et à accentuer ces éléments dans vos photos.

Devoir n°8: Harmonie des couleurs

La couleur est importante pour la photographie parce que le monde est plein de couleurs. Cet exercice nécessite un peu d'étude de la théorie des couleurs, que vous mettrez ensuite en pratique dans vos photographies.

Vous souvenez-vous du cours d'art à l'école primaire? Vous avez peut-être appris que le jaune et le bleu donnent du vert, mais la théorie des couleurs va au-delà. Il existe des couleurs froides et chaudes, des couleurs complémentaires et contrastées, des couleurs neutres et des couleurs vives.

Cela peut devenir assez compliqué et les photographes doivent avoir une compréhension de base de la couleur afin que vous puissiez l'utiliser lors de la composition de photographies. Vous n'êtes pas obligé d'étudier la couleur comme le ferait un peintre, mais vous pouvez utiliser des astuces utilisées par les architectes d'intérieur pour influencer votre décisions de couleur.

• Une fois que vous avez une idée de la théorie des couleurs, faites une autre excursion photo et mettez en pratique ce que vous avez appris.
• Capturez des photographies avec les couleurs primaires ou tertiaires.
• Recherchez des couleurs complémentaires puis des couleurs contrastées à photographier.
• Essayez de trouver une scène à photographier remplie de couleurs neutres, puis une qui utilise une couleur audacieuse pour sortir de la scène.

Il s'agit d'une leçon avancée, mais que tout photographe travaillant avec des images en couleur trouvera utile. Au fur et à mesure que vous vous entraînerez à travailler avec les couleurs, cela deviendra une seconde nature et vous saurez comment travailler avec la couleur pour changer la sensation de vos images.

Devoir n°9: Émotions

Prenez une photo d'une personne souriante ou renfrognée, n'est-ce pas? Pas ainsi. Le but de cette mission est de transmettre l'émotion dans les photographies sans pour autant un visage.

• Prenez des photos qui expriment chacune des émotions de base: heureuse, triste et folle.
• Comment exprimeriez-vous le sentiment de colère sans personne? Et le bonheur? Tristesse?

Il s'agit d'une mission purement conceptuelle, mais il est important de pouvoir relayer l'émotion dans vos photographies et il se peut que vous n'ayez pas toujours une personne disponible pour le faire. Mettez-vous au défi de réfléchir plus profondément à celui-ci.

Devoir #10: Ne regarde pas!

Êtes-vous prêt à mettre vos talents de photographe à l'épreuve? Dans le monde d'aujourd'hui des appareils photo numériques et de la possibilité de voir les captures d'images directement sur l'écran LCD, les photographes perdent certaines des compétences nécessaires pour visualiser une photographie.

Dans cette mission, votre défi est de filmer comme si vous utilisiez un appareil photo argentique. Cela signifie que vous ne regarderez pas les photos que vous avez prises jusqu'à ce qu'elles soient téléchargées sur votre ordinateur. Au lieu de vous fier à l'écran de l'appareil photo pour voir si vous « avez pris la photo », vous vous fierez à votre instinct et à vos connaissances, tout comme les photographes le faisaient avant la photographie numérique. Pouvez-vous le faire?

• Planifiez une excursion photo à un endroit particulier et autorisez-vous à photographier seulement 36 images (un rouleau de film 35 mm).
• Éteignez l'écran LCD de votre appareil photo afin qu'il ne vous montre pas l'image après l'avoir prise.
• Si vous ne parvenez pas à éteindre l'écran de l'appareil photo, coupez un morceau de papier épais et collez-le sur l'écran. Utilisez du ruban de masquage ou du ruban adhésif pour peintre afin de ne pas laisser de résidu au dos de votre appareil photo.
• Sortez et photographiez vos 36 images, en réfléchissant soigneusement à chaque image car vous n'avez pas un nombre infini de prises de vue. Des points bonus si vous réglez votre appareil photo sur des réglages entièrement manuels pour la mise au point et l'exposition.
• Ne regardez pas vos photos avant de rentrer chez vous et de les télécharger.

Comment as-tu fais? Avez-vous pu obtenir de bonnes expositions par vous-même? Qu'est-ce que ça fait d'être « aveugle » et de ne pas savoir tout de suite comment votre image s'est avérée?

C'est similaire à ce que c'est que de filmer avec un film et cela vous oblige à réfléchir davantage à chaque image que vous prenez. La prochaine fois que vous filmez, ralentissez et faites attention, prétendez que l'écran n'est pas là et comptez sur vos propres compétences pour créer une superbe image. Vous serez un meilleur photographe à la fin.