La différence entre l'art déco et l'art moderne

Le terme Art Déco est souvent appliqué aux meubles des années 1920 au début des années 1940. Ainsi est le terme Art Moderne. Comprendre la différence entre les deux n'est pas toujours facile, d'autant plus que, pour ajouter à la confusion, l'Art Déco s'appelait Moderne à son époque, et aujourd'hui, une grande partie de ce qui est techniquement Moderne est appelé Art Déco. Ici, nous découvrons la différence entre ces deux styles.

Art Déco

Le style connu aujourd'hui sous le nom d'Art Déco (un terme en fait inventé dans les années 1960) a frappé le monde en 1925, à l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels de Paris, un sorte d'exposition universelle pour - bien qu'elle ait en fait commencé à se développer plusieurs années plus tôt (l'exposition avait été prévue pour 1915, mais a été retardée par le début de la guerre mondiale JE). Art déco construit sur les formes stylisées aux lignes épurées des prédécesseurs de style immédiat Art Nouveau et Jugendstil. Des livres entiers peuvent être (et ont été) écrits sur les diverses influences de l'Art déco, qui vont de la gréco-romaine à l'égyptienne en passant par l'Asie.

De l'architecture grecque et romaine sont venus les idéaux de proportion et d'équilibre; de l'art égyptien, une silhouette en deux dimensions; à partir d'artefacts asiatiques laqués, une finition brillante et brillante. Certains des plus grands designers de l'Art Déco, tels que Émile-Jacques Ruhlmann, ont en outre été influencés par la fabrication de meubles de la fin du XVIIIe siècle (dont l'esthétique remontait également à l'Antiquité) - en particulier, un sentiment de légèreté et l'utilisation d'incrustations contrastées.

Cependant, ce n'est pas parce qu'elles étaient simplifiées et stylisées que les pièces Art déco étaient simples ou spartiates. Ses praticiens n'étaient pas des gars de la forme suit la fonction (en fait, certains des meubles conçus par l'architecte Frank Lloyd Wright étaient notoirement non fonctionnels). Les designers Art déco étaient tous pour l'ornementation, juste un type d'ornementation différent et plus sobre. Les victoriens aimaient coller des trucs sur les meubles, pour embellir les cadres et les formes de base. Avec l'Art déco, la texture et l'embellissement sont venus de contrastes dans les matériaux - diversement colorés bois et incrustations - ou dans le matériau lui-même: bois ronce ou oeil d'oiseau ou à grain visible, écaille de tortue, Ivoire, cuirs repoussés. Les brillants laqués accentuent les différences de couleurs. Les peaux d'animaux et les tissus à motifs aux couleurs vives étaient également populaires.

À l'image de l'ère du jazz dans laquelle il a prospéré, le mobilier Art déco transmet une impression d'élan et de légèreté. Une partie de cette sensation provient des motifs vivants de son bois ou de son rembourrage; certains dérivent des formes contrastées contenues dans une pièce. Un plateau de table carré peut reposer sur une base en forme de lyre, par exemple, ou un bureau en forme de rein peut reposer sur quatre pieds droits en baguette.

Aux côtés de Ruhlmann (dont l'œuvre illustre cet article), quelques-uns des noms dominants de l'Art Déco incluent Paul Follot, Jules Lelou, Ruba Rombic et les bureaux d'études Süe et Mare et Dominique.

Art Moderne

Si l'Art Déco a ses racines en France, l'Art Moderne (également connu sous le nom d'American Moderne ou Modernist) est originaire des États-Unis, datant approximativement du début des années 1930 et s'étalant jusqu'aux années 1940. Et il partage bon nombre des qualités associées au pays à cette époque: plus grand, plus audacieux et plus chaleureux, littéralement.

Pensez à l'Art Moderne comme à l'Art Déco sous stéroïdes. L'Art déco a mis l'accent sur la forme et l'absence de superflu, mais Moderne a été positivement rationalisé (un nouveau théorie scientifique de l'époque: la mise en forme d'objets le long de lignes courbes pour réduire la résistance au vent et les faire bouger davantage efficacement). Le mobilier est beaucoup plus épuré ou dépouillé, faisant d'autant plus ressortir son contour géométrique (particulièrement apprécié: une courbe gonflée, comme une larme ou une torpille). Les designers modernes conçoivent souvent les pièces comme une série de niveaux croissants – les ruptures sont grand-semblable à un escalier ou à l'effet de recul de ces gratte-ciel de dernière génération qui surgissaient dans chaque ville. Certaines des pièces les plus emblématiques de Moderne, conçues par Paul Frankl, étaient en fait appelées meubles "Skyscraper".

Moderne souscrit à un idéal du fait de machine. C'était l'antithèse du précédent Mouvement Arts & Métiers. Une grande partie a été conçue pour être produite en série, mais même si ce n'était pas le cas, cela semblait pouvoir l'être: l'équilibre et la proportion de l'Art déco s'étendaient à la régularité et à la répétition. Une grande partie de l'intérêt décoratif d'une pièce Moderne vient de la précision de la ligne et de la duplication des caractéristiques fonctionnelles - poignées, boutons, boulons. Sinon, les surfaces sont souvent unies, avec encore moins de détails que dans les pièces déco. Au lieu de cela, comme il sied au sens contemporain d'un monde accéléré, les meubles Moderne transmettent souvent une impression de mouvement - dans les niveaux à plusieurs niveaux d'une table ou la poussée saillante des bras d'un fauteuil club.

Bien que légères et épurées, les pièces Moderne ne semblent jamais maigres, grâce à la sensualité de leurs formes arrondies et tout en courbes. Comme dans les meubles Art déco, les contrastes de couleurs, en particulier le noir et le blanc, et les matériaux contrastés, non seulement avec différents bois, mais aussi avec le chrome, le métal et les plastiques, sont largement utilisés. Les surfaces lisses et brillantes continuent de prédominer, donnant aux meubles le lustre d'une nouvelle machine.

Comme Frankl d'origine autrichienne, de nombreux designers modernes (K.E.M Weber, Josef Urban) étaient, en fait, européens émigrés. Parmi les autres grands noms de Moderne figurent Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes et Russel Wright.

Résumé

Certes, Art Déco et Art Moderne se chevauchent, tant stylistiquement que chronologiquement (le premier meuble Skyscraper de Frankl, par exemple, date de la fin des années 1920). Des deux, Art Déco est le terme le plus familier. Dans son Art déco des années 20 et 30, l'historien du meuble Bevis Hillier l'applique aux deux styles tout au long de l'entre-deux-guerres, caractérisant la première version de 1915 à 1930 comme féminine, et la dernière, de 1931 à 1945, comme masculin. Mais d'autres historiens et de nombreux antiquaires réservent le terme aux meubles (généralement de conception européenne) du milieu de l'adolescence et des années 1920; les modes simplifiés des années 1930 sont, à proprement parler, Moderne, en particulier avec des pièces américaines.

En fin de compte, cependant, c'est plus une question de style que de fixer une date. Pensez à l'Art Déco comme chic, au Moderne comme élégant. Ou Art déco en tant qu'organique, Moderne en tant que mécanicien – le premier se délectant d'un artisanat sobre, le second une célébration de la forme géométrique aussi précise que seule une machine peut le faire.