कला और शिल्प आंदोलन लगभग 1880 से 1920 तक चला। यह सजावटी और ललित कलाओं में एक क्रांति थी जो साफ, सरल रेखाओं पर केंद्रित थी फर्नीचर और अन्य घर की सजावट के सामान। हालांकि यह आंदोलन इंग्लैंड में शुरू हुआ, लेकिन यह तेजी से यूरोप और अमेरिका में फैल गया। आज, यह प्राचीन संग्रहकर्ताओं के बीच एक लोकप्रिय शैली है और हस्तशिल्प वाले सामानों का जश्न मनाती है जो प्राकृतिक तत्वों का जश्न मनाते हैं।
कला और शिल्प का जन्म
ब्रिटिश कपड़ा निर्माता विलियम मॉरिस ने औद्योगिक क्रांति के परिणाम को इतना नापसंद किया कि उन्होंने इसका विरोध करने वाले एक पूरे आंदोलन को जन्म दिया। 1879 में "द आर्ट ऑफ़ द पीपल" लिखते हुए, पुस्तक के संदेश ने कला और शिल्प आंदोलन को आगे बढ़ाया। उन्होंने लिखा, "...लोगों द्वारा बनाई गई कला, और लोगों के लिए, निर्माता और उपयोगकर्ता के लिए खुशी के रूप में।"
उनका व्यवसाय- मॉरिस, मार्शल, फॉल्कनर एंड कंपनी, जिसकी स्थापना 1861 में हुई थी, ने दस्तकारी से सजावटी सामान बनाया। विडंबना यह है कि फ्रैंक फार्मर लूमिस IV द्वारा "एंटिक्स 101" के अनुसार, कंपनी के उत्पाद "लोगों" के लिए बहुत महंगे थे। त्रुटिहीन गुणवत्ता के इन अपस्केल सामानों में वॉलपेपर और कपड़े शामिल थे।
मॉरिस चेयर
१८६५ में, उपरोक्त पुस्तक को प्रकाशित करने से कई साल पहले, मॉरिस ने झुकनेवाला का पहला संस्करण पेश किया। इसने उन रेखाओं और चमड़े के असबाब का प्रदर्शन किया जो बाद में से जुड़े होंगे मिशन फर्नीचर अमेरिका में निर्मित और जो वास्तव में कला और शिल्प आंदोलन से प्रेरित था।
यह "मॉरिस कुर्सी", इसकी अति-सरल रेखाओं के साथ, उस समय पेश की गई थी जब रोकोको रिवाइवल और अन्य अति-फैंसी विक्टोरियन शैलियों सभी क्रोध थे। यह एक बिल्कुल विपरीत है जो समग्र डिजाइन प्रवृत्तियों और युग के बदलावों को देखते हुए ध्यान में आता है।
यह भी विडंबना है कि मॉरिस चेयर की सादगी ने इसे बड़े पैमाने पर उत्पादित किया जिस तरह से इसके आविष्कारक ने नापसंद किया। फिर भी, इस आरामदायक शैली की लोकप्रियता ने कला और शिल्प आंदोलन को जन-जन तक पहुँचाया और अन्य शिल्पकारों को उनके नेतृत्व का अनुसरण करने के लिए प्रेरित किया। वास्तव में, आर्ट नोव्यू, एस्थेटिक मूवमेंट और क्राफ्ट्समैन/मिशन स्टाइलिंग कला और शिल्प आंदोलन से संबंधित सभी शैलियाँ हैं।
प्रारंभिक प्रभावक
ब्रिटिश आंदोलन में अन्य प्रभावशाली नाम चार्ल्स रॉबर्ट एशबी और चार्ल्स फ्रांसिस एनेस्ले वोयसी थे।
विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय के अनुसार, एशबी ने "गहने के कई महत्वपूर्ण टुकड़े डिजाइन किए और गिल्ड ऑफ हैंडीक्राफ्ट के लिए सिल्वर टेबलवेयर, जिसे उन्होंने 1888 में ईस्ट एंड में स्थापित किया था लंडन। गिल्ड के काम की विशेषता हैमर्ड सिल्वर की सादे सतहों, फ्लोइंग वायरवर्क और साधारण सेटिंग्स में रंगीन पत्थरों की विशेषता है। ”
Ansley एक "बहुत बहुमुखी डिजाइनर और वॉलपेपर, कपड़े, टाइल, चीनी मिट्टी की चीज़ें, फर्नीचर और धातु के काम के लिए डिज़ाइन किए गए डिज़ाइन थे। उनके कुछ पैटर्न विभिन्न प्रकार की सामग्रियों में वस्तुओं के लिए उपयोग किए जाते थे। Voysey की एक अत्यधिक मूल शैली थी जो परिष्कार के साथ सादगी को जोड़ती थी। वह अपने वॉलपेपर और कपड़ा डिजाइनों के लिए विशेष रूप से प्रसिद्ध हो गए, जिसमें बोल्ड आउटलाइन और सपाट रंगों के साथ शैलीबद्ध पक्षी और पौधों के रूप हैं। ”
अमेरिका में कला और शिल्प
गुस्ताव स्टिकली, एल्बर्ट हबर्ड, और चार्ल्स लिम्बर्ट कुछ प्रसिद्ध नाम हैं जब मिशन-शैली के फर्नीचर की बात आती है। इन पुरुषों द्वारा चलाए जा रहे व्यवसायों ने लैंप सहित कई तरह के सजावटी सामान भी बनाए। हबर्ड का रॉयक्रॉफ्ट समुदाय अपने तांबे के सामानों के लिए विशेष रूप से जाना जाता है, जिन्हें आज अत्यधिक संग्रहणीय माना जाता है। देश भर के अन्य कारीगरों ने भी इसी शैली में फर्नीचर बनाया।
कला और शिल्प आंदोलन घरेलू साज-सज्जा और प्रकाश व्यवस्था के साथ नहीं रुका। लुई कम्फर्ट टिफ़नी सहित अन्य, इस समय के दौरान भी अपने उत्पादों को आगे बढ़ाने या जारी रखने के लिए प्रभावित थे। मिट्टी के बर्तन बनाने वाली कंपनियां पसंद करती हैं रूकवुड और ग्रुबी हाथ ने आर्ट नोव्यू शैली में मिट्टी के बर्तनों को फेंका और सजाया। इस दौरान टेक्सटाइल से लेकर ज्वैलरी तक सब कुछ हाथ से बनाया जाता था।
आज उच्च गुणवत्ता वाले, दस्तकारी के सामान की तरह, ये वस्तुएं आमतौर पर एक कीमत के साथ आती हैं। 1900 की शुरुआत में एक ग्रुबी फूलदान 50 डॉलर में बिका, जो आज 1,100 डॉलर से अधिक के बराबर है। उन्हीं उत्पादों में से कुछ जो नए होने पर अच्छी रकम पर बेचे गए थे, द्वितीयक बाज़ार में उच्च कीमतों को प्राप्त करना जारी रखते हैं।
कला और शिल्प के लक्षण
"वस्तुओं को बनाने के लिए उपयोग की जाने वाली सामग्रियों के प्राकृतिक गुणों को संरक्षित करना और जोर देना सबसे अधिक में से एक था" कला और शिल्प शैली के महत्वपूर्ण सिद्धांत, "ग्रेट में विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय के अनुसार" ब्रिटेन। संग्रहालय आगे इसे "सामग्री में सच्चाई" के रूप में परिभाषित करता है और रंग और रूप में गॉथिक रिवाइवल शैली की बोल्डनेस के प्रभाव को भी नोट करता है।
कला और शिल्प के टुकड़ों की पहचान करते समय, समग्र शैली को देखना सहायक होता है। आर्ट नोव्यू, एस्थेटिक मूवमेंट और मिशन/शिल्पकार शैली सजावटी प्रभाव की इस अवधि में आते हैं, इसलिए यह थोड़ा भ्रमित करने वाला हो सकता है।
उदाहरण के लिए, एस्थेटिक मूवमेंट से फर्नीचर के टुकड़े कभी-कभी गिल्ट सजावट के साथ हाइलाइट किए जाते हैं और बांस मोड़ से सजाए जाते हैं। आयताकार तत्वों के साथ मिशन शैली को बहुत ही संयम से सजाया जाएगा और काफी सरल होगा। कला और शिल्प के टुकड़ों में वक्र मामूली और विरल हैं। और कोई भी पुष्प सजावट, उदाहरण के लिए, कुर्सियों के पीछे के टुकड़ों में उकेरी गई, आमतौर पर बहुत हल्की होती है।
इस अवधि के दौरान बनाई गई सिरेमिक कला, गहने, अन्य सजावटी वस्तुओं में अक्सर एक निश्चित आर्ट नोव्यू स्वभाव होता है। वे प्रकृति से प्रेरित तत्वों जैसे फूल, पत्ते, जानवरों और कीड़ों को शामिल करते हैं। इस अवधि के वस्त्रों में भी प्रवाह, घूमने वाले पैटर्न शामिल होते हैं जिनमें रूपांकनों और प्राकृतिक प्रभाव शामिल होते हैं।
