Fotografija je u svojoj relativno kratkoj povijesti prešla dug put. U gotovo 200 godina kamera se razvila iz obične kutije koja je snimala mutne fotografije na mini-računala visoke tehnologije koja se nalaze u današnjem vremenu DSLR -ovi i pametnih telefona.
Priča o fotografiji je fascinantna i moguće je ući u mnogo detalja. No, pogledajmo ukratko istaknute točke i glavni razvoj ove znanstvene umjetnosti.
Prve kamere
The osnovni koncept fotografije postoji otprilike od 5. stoljeća prije Krista Tek je irački znanstvenik u 11. stoljeću razvio nešto što se naziva camera obscura.
Čak i tada kamera zapravo nije snimala slike, jednostavno ih je projicirala na drugu površinu. Slike su također bile okrenute naopačke, iako su se mogle pratiti kako bi se stvorili točni crteži stvarnih objekata, poput zgrada.
Prva kamera obscura koristila je rupu u šatoru za projiciranje slike izvan šatora u zamračeno područje. Tek u 17. stoljeću fotoaparat obscura postao je dovoljno mali da može biti prenosiv. U to su vrijeme predstavljene i osnovne leće za fokusiranje svjetla.
Prve trajne slike
Fotografija, kakvu danas poznajemo, započela je krajem 1830 -ih u Francuskoj. Joseph Nicéphore Niépce upotrijebio je prijenosni fotoaparat obscura kako bi svjetlo izložio kositrenu ploču premazanu bitumenom. Ovo je prva snimljena slika koja nije brzo izblijedjela.
Niépceov uspjeh doveo je do brojnih drugih eksperimenata, a fotografija je napredovala vrlo brzo. Dagerotipi, emulzijske ploče i mokre ploče razvijene su gotovo istodobno sredinom do kraja 1800-ih.
Sa svakom vrstom emulzije, fotografi su eksperimentirali s različitim kemikalijama i tehnikama. Slijede tri koja su bila ključna u razvoju moderne fotografije.
Dagerotipija
Niépceov eksperiment doveo je do suradnje s Louisom Daguerreom. Rezultat je bio stvaranje dagerotipa, preteče modernog filma.
- Bakrena ploča bila je presvučena srebrom i izložena pari joda prije nego što je izložena svjetlu.
- Da bi se stvorila slika na ploči, rani dagerotipi morali su biti izloženi svjetlu do 15 minuta.
- Dagerotip je bio vrlo popularan sve dok ga krajem 1850 -ih nisu zamijenile emulzijske ploče.
Emulzijske ploče
Emulzijske ploče ili mokre ploče bile su jeftinije od dagerotipova i zahtijevale su samo dvije ili tri sekunde vremena izlaganja. To ih je učinilo mnogo prikladnijima za portretne fotografije, što je tada bila najčešća upotreba fotografije. Mnoge fotografije iz građanskog rata nastale su na mokrim pločama.
Ove mokre ploče koristile su postupak emulzije koji se naziva kolodijski postupak, a ne jednostavan premaz na slikovnoj ploči. Tijekom tog vremena kameri su dodani mijehovi za lakše fokusiranje.
Dvije uobičajene vrste emulzijskih ploča bile su ambrotip i tip boje. Ambrotipovi su koristili staklenu ploču umjesto bakrene ploče dagerotipova. Tintypes je koristio limenu ploču. Iako su te ploče bile osjetljivije na svjetlo, morale su se brzo razviti. Fotografi su morali imati kemiju pri ruci, a mnogi su putovali u vagonima koji su se udvostručili kao mračna komora.
Suhe ploče
1870 -ih, fotografija je napravila još jedan veliki iskorak. Richard Maddox poboljšao je prethodni izum kako bi napravio suhe želatinske ploče koje su po brzini i kvaliteti bile gotovo jednake mokrim pločama.
Ove suhe ploče se mogu pohraniti, a ne napraviti prema potrebi. To je fotografima omogućilo mnogo više slobode pri fotografiranju. Postupak je također omogućio manje kamere koje bi se mogle držati u ruci. Kako se vrijeme ekspozicije smanjivalo, razvijena je prva kamera s mehaničkim zatvaračem.
Kamere za svakoga
Fotografija je bila samo za profesionalce i vrlo bogata sve dok George Eastman 1880 -ih nije osnovao tvrtku pod imenom Kodak.
Eastman je stvorio fleksibilni film u roli koji nije zahtijevao stalnu promjenu čvrstih ploča. To mu je omogućilo da razvije samostalnu kutiju fotoaparat koja je imala 100 filmskih izlaganja. Kamera je imala mali pojedinačni objektiv bez podešavanja fokusa.
Potrošač bi fotografirao i fotoaparat poslao natrag u tvornicu kako bi se film razvio i ispisao, slično modernim fotoaparatima za jednokratnu upotrebu. Ovo je bila prva dovoljno jeftina kamera za prosječnu osobu.
Film je i dalje bio velik u usporedbi s današnjim filmom od 35 mm. Tek krajem 1940 -ih film od 35 mm postao je dovoljno jeftin za upotrebu većini potrošača.
Strahote rata
Oko 1930., Henri-Cartier Bresson i drugi fotografi počeli su koristiti male 35-milimetarske kamere za snimanje slika života kakvi su se dogodili, a ne inscenirane portrete. Kad je 1939. počeo Drugi svjetski rat, mnogi su fotoreporteri prihvatili ovaj stil.
Postavljeni portreti vojnika iz Prvog svjetskog rata ustupili su mjesto grafičkim slikama rata i njegovih posljedica. Slike poput fotografije Joela Rosenthala, Podizanje zastave na Iwo Jimi donio je domovinu stvarnost rata i pomogao potaknuti američki narod kao nikada prije. Ovaj stil bilježenja odlučujućih trenutaka zauvijek je oblikovao lice fotografije.
Čudo trenutnih slika
U isto vrijeme kada su kamere od 35 mm postajale popularne, Polaroid je predstavio Model 95. Model 95 koristio je tajni kemijski proces za razvoj filma unutar kamere za manje od minute.
Ova nova kamera bila je prilično skupa, ali je pozornost javnosti privukla novost trenutnih slika. Do sredine 1960-ih Polaroid je na tržištu imao mnogo modela, a cijena je pala pa si je to moglo priuštiti još više ljudi.
Polaroid je 2008. prestao snimati svoj poznati instant film i sa sobom ponio svoje tajne. Mnoge grupe, poput Nemogućeg projekta i Lomografije, pokušale su oživjeti instant film s ograničenim uspjehom. Od 2018. ostaje teško ponoviti kvalitetu koja je pronađena u polaroidu.
Napredna kontrola slike
Dok su Francuzi predstavili trajnu sliku, Japanci su fotografu donijeli lakšu kontrolu slike.
Pedesetih godina prošlog stoljeća Asahi (koji je kasnije postao Pentax) predstavio je Asahiflex, a Nikon svoju Nikon F kameru. To su bili i fotoaparati tipa SLR i Nikon F koji je dopuštao izmjenjive objektive i drugu dodatnu opremu.
Sljedećih 30 godina fotoaparati u SLR stilu ostali su fotoaparat po izboru. Mnoga poboljšanja uvedena su i u kamere i u sam film.
Predstavljamo pametne kamere
Kasnih 1970 -ih i ranih 1980 -ih predstavljeni su kompaktni fotoaparati koji su sami mogli donositi odluke o kontroli slike. Ove "point and shoot" kamere izračunale su brzinu zatvarača, otvori fokus, ostavljajući fotografima slobodu da se koncentriraju na kompoziciju.
Automatski fotoaparati postali su iznimno popularni među slučajnim fotografima. Profesionalci i ozbiljni amateri nastavili su radije sami prilagođavati i uživali su u kontroli slike koja je dostupna sa SLR fotoaparatima.
Digitalno doba
Osamdesetih i devedesetih godina prošlog stoljeća brojni proizvođači radili su na kamerama koje su slike pohranjule elektroničkim putem. Prvi od njih bili su point-and-shoot fotoaparati koji su umjesto filma koristili digitalne medije.
Do 1991. Kodak je proizveo prvi digitalni fotoaparat koji je bio dovoljno napredan da ga profesionalci mogu uspješno koristiti. Drugi proizvođači brzo su ih slijedili, a danas Canon, Nikon, Pentax i drugi proizvođači nude napredne digitalne SLR (DSLR) fotoaparate.
Čak i najosnovnija kamera za usmjerivanje i snimanje sada snima slike veće kvalitete od Niépceove kositrene ploče, a pametni telefoni lako mogu izvaditi visokokvalitetnu tiskanu fotografiju.