Emlékszem, amikor először részt vettem Londoni divathét olyan egyértelműen. Akkoriban a BFC központ és a bemutatótér is a Somerset House neoklasszikus pompájában helyezkedett el, macskaköves udvar és impozáns oszlopok, amelyek színpadi hatást keltenek, amelyekre a divatszerkesztők és bloggerek – mielőtt lettek volna befolyásolók—megtették jól begyakorolt szerepléseiket. Egy újonc számára ez enyhén szólva megfélemlítő volt, és gyorsan meg kellett tanulnia a sok szociális jelzést és faux pas, amit úgy tűnt, hogy mindenki más ösztönösen felfogott (valóságellenőrzés: senki sem tudja, mit csinál).
Soha nem felejtem el, amikor először tapasztaltam a show-ülések hierarchikus folyamatát: „Ó, van egy piros pont a meghívón? Állhatsz a sarokban a WC mellett." Ám miután túljutottam a pózoláson és a politikán, teljesen kiakadtam.
„London az új, fiatal és kreatív tehetségek melegágyaként híres. Bárki, aki ellátogat a fővárosba, egyetért azzal, hogy utcái tele vannak az élet változatos keverékével, amely állandó ihletforrásként szolgál” – mondja Caroline Rush, a British Fashion vezérigazgatója Tanács. „A kulturális hátterek és a világelső főiskolák hálója olyan erőteljes kombináció, amely biztosítja
Kilenc évvel később a London Fashion Week egy kicsit másképp néz ki; a fizikai kifutópályákat az online streaming váltotta fel; A nappali kanapékra cserélt szardíniaszerű FROWS és a nyírópapucs váltotta fel a sarkakat, mint a divatos bennfentesek által választott cipőt. Nem meglepő, hogy a teljesítményen, a fizikai közelségen és a társadalmi interakción alapuló eseményként a divathétet és az iparág egészét súlyosan érintette a világjárvány.
"Sok tervezői vállalkozás küzdött azért, hogy talpon maradjon az elmúlt évben, és jelenlegi becsléseink azt mutatják, hogy az iparág kétszer akkora ütést ért el, mint az Egyesült Királyságban összességében, ami felülmúlja az elmúlt 10 évben elért átlag feletti növekedést" Rohanás. „Körülbelül 240 000 közvetlen munkahely elvesztésével és a GDP-hez való hozzájárulás mértékével számolunk a 2019-es 35 milliárd fontról 26 milliárd fontra. Segítség nélkül azt kockáztatjuk, hogy tehetséges kreatívok egész generációját kiirtjuk.
"Az világjárvány a London Fashion Week teljes újraindítását is jelentette, amely az ország egyik legjobban várt nemzetközi eseménye. Nagyon gyorsan haladtunk az interneten, és 2020 júniusa óta az esemény teljesen digitális, és mindenki számára elérhető, az iparág tagjai és a nyilvánosság számára egyaránt. Arra kényszerített bennünket, hogy a kereteken kívül gondolkodjunk, és megkérdőjelezzük a hagyományos divathetekre vonatkozó normákat és elképzeléseket, miközben új módokon kellett gondolkodnunk tervezőink globális szintű népszerűsítésére. Lehetővé tette azt is, hogy még jobban elmélyítsük a fenntarthatóságról és annak szerepéről folytatott beszélgetést A divatiparnak játszania kell, amikor olyan kérdésekről van szó, mint a globális felmelegedés és a természetes anyagok használata erőforrások. Ez egy fontos beszélgetés az iparágban, amelyet a járványon túl is folytatni fogunk."
De természetesen ki kell tartanunk, és ha van egy város, amely leginkább innovációs képességéről híres, az London. Lehet, hogy nem a szokásos utcai stílusú összefoglalóinkat tesszük közzé, vagy a legfrissebb pletykákat hozzuk el az első sorból, de szerettük volna megtalálni a módját, hogy új formátumban kezdjük meg a London Fashion Week-et. Ahelyett, hogy részt vettünk volna az IRL-ben, megragadtuk az alkalmat, hogy lehámozzuk azokat a kellékeket, amelyek néha elvonhatják a figyelmet. magukból a kollekciókból, és ehelyett térjen vissza a London Fashion Week középpontjába: rendkívüli tervezés.
– kérdeztem mindegyiktől Who What Wear szerkesztő és rovatvezetőnket, Monikh-t, hogy válasszon egy brit márkát, amelyet szeretnek, és amelynek dizájnja magában foglalja csodálatos városunk tehetségét és kreativitását. És mi lenne a jobb módja annak, hogy megünnepeljük őket? Természetesen ruhát viselni. Molly Goddard szeszélyes tüllétől az A.W.A.K.E. Mode szoborszerű vonzereje, görgessen lejjebb, és nézze meg azokat a brit divatmárkákat, amelyeket soha nem fogunk megunni.
Semmi sem hasonlítható ahhoz, hogy várjuk kedvenc London Fashion Week show-d kezdetét. Míg minden kifutónak megvan a maga egyedi zümmögése, az a tudat, hogy a kollekció, amelyet hamarosan látni fog, az Ön (divat)nyelvét fogja beszélni, túl izgalmas. A.W.A.K.E mód? Engem minden egyes alkalommal magával ragad.
Szobrászati szabása, nagy hatású szövetei és okos kulturális referenciái tökéletes egyensúlyt kínálnak a fényezés és a kreativitás között, amelyre oly gyakran vágyom a saját ruhatáramból. "Mitől olyan egyedi a brit dizájn? Ez punk és nagyon ingyenes” – magyarázza az A.W.A.K.E alapítója, Natalia Alaverdian. "Szó szerint minden inspirál engem, mint tervezőt, de az emberek az én dolgom: ha megfelelő emberek vesznek körül – főleg a csapatom –, akkor jobban tudok nyitni és alkotni. Azt remélem, hogy a brit dizájn jövője visszatér a '90-es évek dicsőségébe."
Ez a ruha jól példázza mindazt, amit a márkában csodálok – az élénkvörös és a határozott zebramintás kombinációja kortársnak hat, mégis a nosztalgiára utal.
Rovatvezetőnk, Monikh Dale a feltörekvő londoni Tove kiadótól választotta ezt a napfényes midi ruhát. A márka csak 2019-ben indult, alapítója Camille Perry és Holly Wright, akik 15 éves vásárlási és tervezési tapasztalattal rendelkező korábbi kollégák. Perry korábban azt mondta Ki mit viseljen: "Tove abból a vágyból született, hogy egy időtlen ruhatárat készítsen fenntartható darabokból, amelyek gyönyörűen készültek. Észrevettük, hogy a luxuspiacon egy elmozdulás van kialakulóban, ahol a kiskereskedelmi árak egyre magasabbak lettek, miközben a minőség és a dizájn gyakran nem volt arányos ezzel az emelkedéssel."
Itt Monikh a Ceres ruhát viseli, amely gyorsan kultikus kedvenc lett, Tove pedig folyamatosan új színekben ad ki. Wright ezt mondja a Ceresről: „Ez a kulcsruhánk a nyári szezonban. Saját kollekciónkon belül elefántcsont és fekete színben kapható, tökéletes a meleg nyári napokra a városban."
Elinor Block azt mondja: "Ritka olyan márkát találni, amely ilyen rövid ideig működik, és mégis elérte a hatást. A tervezőpáros, Marco Capaldo és Federica Cavenati, a 16Arlington társalapítói bemutatták első kollekció a 2019-es londoni divathéten, és már vannak A-listás rajongói, köztük Lena Dunham és Alexa Chung. A másoló minimalisták világában a 16Arlington a márka partiruházatának fellépésével a divathétbe beleoltott néhány nagyon szükséges szórakozást.
Bár rengeteg tollas alkotás található a márkától, volt valami ebben a dögös rózsaszín ruhában, ami megfogott. Általában nem vennék egy ilyen pántos ruhát, de mivel az új "ordító 20-as éveket" fontolgatom, és hogy ez mit jelent majd a ruhatáram számára, határozottan nyitott vagyok a javaslatokra. Ráadásul amikor felvettem ezt a ruhát, remekül éreztem magam. Abszolút ragaszkodó, de valahogy nem érzem, hogy Jessica Rabbit Cosplayt csinálnék. A legjobb dolog az, hogy egyértelműen megállapítható, hogy a 16Arlington tervezői a nőkre gondolnak."
Capaldo és Cavenati azt mondta nekem: „Számunkra a nők valóban az élen járnak, amikor tervezünk. Jó szórakozásra tervezzük, és úgy gondoljuk, hogy ez azzal kezdődik, hogy hogyan érzi magát egy ruhadarabban. Ennek kulcsa a fittség, amikor magabiztosnak érzed magad, akkor azt gondoljuk, hogy az igazi szépség ragyog át rajta. Reméljük, hogy ruháink önbizalmat adnak a nőnek, és kiemelik a már ott lévő szépséget."
Hannah Almassi azt mondja: „A Rejina Pyo kollekciójának 2014-es első, visszafogott bemutatója óta elragadtattam. Nemcsak hogy igazán élvezetes volt vele beszélgetni, de ruhái is hiányosságot töltöttek be a piacon megfontolt, sokoldalú és praktikus, mégis divatos darabok, amelyeket az ember minden alkalommal megismételhet adott hét. Esztétikája egy Venn-diagram varázslatos Reuleaux-háromszögében helyezkedik el – az egyik oldalon tervezési részletek és izgalom található és olyan trendek, amelyek megdobogtatják a szívedet, másrészt okos, kényelmes, menő kinézetű kapcsok, amelyeket használni fogsz örökké.
„Mint olyan ember, aki szeret felöltözni és okosan kinézni, olyan tárgyakat készít, amelyekben ezt megtehetem, anélkül, hogy hülyének érezném magam. 2016 elején előrendeltem ezt a ruhát, mielőtt az utcai stílus kedvence lett volna (és tulajdonképpen el is tároltam az elmúlt évben), de most is egy igazán mesés darab – éppolyan modernnek és élénknek tűnik, mint amikor a vásárlás mellett döntöttem. azt. Rejina darabjai nem olcsók, de nem is kirívóan drágák, szóval ha van egy kis megtakarított pénzem, vagy az eladásokat nézegetem, ő az a név, akire először megyek.”
Zoe Anastasiou azt mondja: „Mindig is szerettem, ahogy Molly Goddard kollekciói egy adag különcséget és menekülést kínálnak. A terjedelmes tüllruháktól a vibráló, nagyobb árnyalatokig Goddard ruhái tiszta örömet árasztanak, és az öröm pont az, amire most mindannyiunknak szüksége van. Az emberek azt gondolhatják, hogy komolytalan a divat előnyeiről beszélni, amikor annyi minden más történik a divatban de Molly Goddard kollekciói ékes bizonyítékai annak, hogy a ruhák milyen mosolyt csalhatnak rád arc. Számomra a tervező A/W21 kifutós műsorának megtekintése a hétvégén (bár virtuálisan) pont ezt tette.
Nem meglepő, hogy ezt a neonrózsaszín, szalaggal díszített felsőt a Zoom felvételünkre felvéve ugyanilyen hatást váltott ki. Ez abszolút ellentéte az unalmas szürke pulóvereknek, amelyeket a bezárás alatt viseltem, és pontosan ezért szeretem. Őszintén szólva boldogabbnak éreztem magam abban a percben, amikor felvettem. Most ezt nevezem hangulatjavító divatnak!"
Emma Spedding azt mondja: "Vannak bizonyos dolgok, amelyekre mindig támaszkodhat a londoni divathét programjában – a Burberry lesz a legtöbb csillagos első sorban és a Julien Macdonald show gyakran olyan, mintha egy ragacsos padlós éjszakai klubban lennénk (gyakran olajozottan kiegészítve táncosok). De mindig számíthatok rá, hogy a garnélarák szállítják a legaranyosabb tárgyakat, amelyeket tulajdonképpen magam is meg akarok vásárolni.
A 2013-ban a London College of Fashion végzettségű Hannah Weiland alapította műszőrme kabátokat, amelyeket Alexa Chung, Daisy Lowe és az első sor többi tagja gyorsan felvette. De ez az elmúlt néhány évben történt, amikor a márka gyöngyházas fejpántokkal és szeszélyes nyomtatott organzával bővült. ruhák, vintage stílusú hímzett kardikák és gyöngyös kézitáskák, amiket nagyon szerettem ennek a britnek márka. A kollekciók mindegyike nosztalgia érzetet kelt, és ez a gingamkék ruha a régimódi nyári iskolai egyenruhákra emlékeztet, amelyeket egy Enid Blyton könyvben képzelhet el. Ezért úgy döntöttem, hogy ezt úgy játszom, hogy néhány klasszikus lakkcipővel párosítom."
