11 új brit divattervező, akitől izgulhat

A néhai, nagyszerű Dame Vivienne Westwood egyszer azt mondta: "A divat életet javít, és azt hiszem, ez egy kedves, nagylelkű dolog másokért. Soha korábban nem volt még jelen a pozitivitás szelleme, mint amikor az új gárda felpezsdítette a brit divatéletet. több.

Részt vesz a tavaly szeptemberben mutatják be furcsa élmény volt. Ez kellett volna az első teljes, "megfelelő" szezonnak a COVID-19 megjelenése óta, de a hangulat ünnepélyes volt az Erzsébet királynő halála utáni gyászidőszakra eső menetrend miatt II. Az eljárások komor hangvétele ellenére még mindig érezhető volt az izgalom egy csomó új név körül, amelyekről sok iparági ember – köztük jómagam is – még nem hallott. A szerkesztőket, a stylistokat és a vásárlókat éppúgy izgatták, hogy láthassák ezeket a fiatal tehetségeket, mint a nagy benyomást keltő műsorokban.

„London nemzetközi központként betöltött pozíciója, a kategóriájában legjobb kreatív főiskolákkal és a A fiatal kreatívok számára itt elérhető támogatás megerősítette, hogy a város egy hihetetlen új hullám otthona tehetség. Annyira izgalmassá teszi őket, hogy mindegyikük hozza a saját történetét, változatos és hiteles hátterét és az általuk készített munkához fűződő hitük” – mondja Caroline Rush, a British Fashion Council vezérigazgatója. „Ahogy az elmúlt néhány évben kikerültünk a világjárványból, és elkezdtünk újra beilleszkedni a normális életbe, az izgalom, a hitelesség és az együttműködés hulláma, amely az egész kreatív iparágakban és annak területén érezhető kimenetek. Nagyon büszkék vagyunk arra, hogy a világjárvány után több mint 2 millió fontot tudtunk összegyűjteni a BFC Alapítványon keresztül a jövő generációinak támogatására. kreatív tehetségek itt az Egyesült Királyságban, és nagyon izgatottak vagyunk, hogy idén ünnepelhetjük BFC NewGen kezdeményezésünk 30. évfordulóját, amely az egyik első ilyen tehetségsegítő program. globálisan."

Westwood szerint egy új köteg Z generációs tehetségre van szükség ahhoz, hogy elkerüljék a régi fogyasztói divatmodelleket, és kreatív folyamataikat, virágzó profiljaikat és hálózataikat felhasználva egy új és értelmesebb cselekvési mód kialakítására dolgokat. Fenntarthatóság, az inkluzivitás és a sokszínűség nem kipipálandó marketingdobozok. Tájékoztatják terveik kiindulópontját, és minden lépésnél figyelembe veszik őket. Soha korábban nem láttam még jobb reprezentációt a kifutókon – nem csak egy plusz méretű modellt itt vagy ott alapkvóta, hanem egész gyűjtemények, amelyeket különféle emberek modelleztek, akik sokkal pontosabban ábrázolják az általánost. nyilvános. Sokan szeretjük a ruhákat, az öltözködést és az identitásunk meghatározását a napi ruhatárválasztással, de még soha nem éreztük ennyire elérhetőnek és ennyire változatosnak a divatos lehetőségeket. A művészi oszlopköpenyektől a viktoriánus ihletésű fűzőkig, az ultra-luxus sportruházattól a nemileg semlegesig szabás, az alábbi feltörekvő tervezők mind egyedi esztétikát és értékrendet kínálnak mögött. További információért görgessen tovább.

Ha volt olyan debütáló kollekció, amely uralta az Instagramot a tavaly szeptemberi londoni divathéten, az Michael Stewart Standing Ground márkáé volt. Bonyolultan kidolgozott és feltűnő oszlopruhái olyan újszerű megjelenést kölcsönöztek a minimalizmusnak, amelyet nem lehetett nem lefényképezni. Vékony jersey anyagokból készült, hatásos blokkszínű sziluettjeit konceptuális tekercsekkel, drapériákkal és hajtásokkal erősítették meg, így a szobrászati ​​divatdarabokban éppúgy méltóak a múzeumi lábazathoz, mint egy híresség vörös szőnyegéhez – és az A-listás már megérkezett kopogás.

A Royal College of Art öregdiákja és a Fashion East tagja néhány éve a férfiruházattól a női ruházatig fordult, odáig csiszolva mesterségét, hogy márkája egy couture-ház szellemében működhessen. Módszerei nemcsak valóban időtálló, áhított darabokat eredményeztek, de koncepciója is egyértelműen jelzi azt a vágyat, amelyet sok tervező (és fogyasztó) lelassít. A Standing Groundot nagyra kell becsülni, nem felkapottnak kell lenni, és mint ilyen, a jelenlegi méretre szabott üzleti modellje azt jelenti, hogy nem vásárolhat darabokat közvetlenül egy e-kereskedelmi üzletből.

Az LVMH Prize döntőse, Susan Fang kis londoni műterméből az elmúlt idők legizgalmasabb textilfejlesztései közé tartozik. Fang alkotásait a „levegő” sokrétű koncepciója ihlette, és olyan édességek, amelyek 2D és 3D formában ugrálnak és táncolnak – messziről rendkívül szépek, közelről pedig lenyűgözőek. Fang, aki Kínában született, Kanadában és Amerikában nőtt fel, "légszövés" és "levegővirág" technikákat alkotott, és a koncepció könnyű ruhák és kardigánok a kristály buborékgyöngyökkel díszített bonyolult tárgyakhoz, mint például a csillogó kézitáskák, amelyeket oly sok befolyásoló alakított hordozó. Azok a kis kiegészítők a márka jelképeivé váltak, mint a csinos ruhák.

„Márkánkat az emberi érzelmek pozitív energiája ihlette, és egy szürreális világ megteremtésére összpontosít az éteri szépség érzése” – mondja Fang, aki Central Saint Martins-ban vágta a fogát, majd Celine és Stella McCartney. "Reméljük, hogy nyomatokkal, textilekkel, érzékszervekkel, showműsorral, zenével és installációval létrehozzuk ezt a szürreális láthatatlan világot, valójában már létezik a szívünkben." Ez megmagyarázhatja, miért esett már be olyan sok London It lány szerelem.

Soha nem gondoltam volna, hogy kivágott ruhát fogok viselni, amíg meg nem láttam azokat, amelyeket Karoline Vitto készített. „Az inkluzivitás és a fenntarthatóság a márka alapértékei. Hiszünk abban, hogy a testeket úgy kell megünnepelni, ahogy vannak, és a kezdetektől fogva bele kell vonni őket folyamatunkba” – magyarázza a The tervező, aki S/S 23 kollekcióját a különböző testalkatú és formájú nők frissítő körében mutatta be. méretek. „Számunkra az inkluzivitás azt is jelenti, hogy áthidaljuk a szakadékot a méretek elérhetősége és a fenntarthatóság között, mivel az ügyfeleknek gyakran választaniuk kell a vagy. Leginkább holtanyagokkal dolgozunk, kihasználva a már rendelkezésre álló többletet, és előrendelési modellen, elkerülve a túltermelést." Duplán okos.

Vitto munkáit a kanyargós, könnycseppek ihletésű fémmunkáiról ismerheti meg, amelyek a legtöbb darabot kiemelik. a test különböző helyein, érzéki, de meglehetősen váratlan kiegészítésként szolgál monokróm ruhapalettájához és elválasztja. Ez test-con – de (végre) mindenkinek.

„Az esztétikumom egy kicsit olyan, mint egy modern kalóz, aki szereti a punk rockot és a reggae-t. Stilisztikai elemeket merít ezekből az ötletekből, és átfedi őket modern sziluettekkel és könnyű viselet Jawara Alleyne a művészien kócos "ide-oda slash" kinézeteiről, amelyek annyira keresettek lettek számára. A Central Saint Martins öregdiákja legutóbb harmadik, egyben utolsó kollekcióját mutatta be a Fashion East tehetségkutató szervezet keretében. évad, és ez egy viharos volt, és pontosan megmutatta, milyen kreatív lehetsz, ha házon belüli értékeit átdolgozzák, újrahasznosítják, átértékelni. „Számunkra nagyon fontos, hogy elmeséljük a fenntarthatóság új történetét, és újradefiniáljuk a divaton belüli értékrendszereket. Az is fontos, hogy ne keltsünk szenzációt a fenntarthatóság e témakörében. A Karib-térségből származó fenntartható és körkörös szellemiség beépült társadalmaink működésébe. A divat megváltoztatása számomra inkább értékrendszerek kiépítését jelenti, nem pedig fenntartható termék bevezetését” – mondja.

A legtöbb „Alleyne” tétel, amelyet a repertoárjában felfedezhet, az elérhetőbb árú újrahasznosított pólók. Csomós, szakadt, bojtos és tűzött szoknyái, ruhái és crop topjai mezből, csipkéből és sifonból a menő típusok választották, mint például Alva Claire modell, a visszavont/kész arány miatt eltalálták a brit lányokat csak szerezz.

Ancuta Sarca még 2019-ben rekonstruálta a Nike kiscicasarkúiba bújó cipőit, és elfoglalták az internetet. Ez volt az első alkalom, hogy komolyan elgondolkodtam, milyen fényűző és napirendre tűző upcycling is lehet, és az egyedülálló esztétikuma gyorsan észrevették, és olyan hírességek vonultak fel, mint Bella Hadid, Kim Kardashian, Dua Lipa és még sokan mások, hogy jól dokumentáltan viseljék. cipő. Mostantól ruházattal bővítheti a Sarca portfólióját a SKIMS-szel való együttműködésnek köszönhetően, a márka által biztosított tekercsvég szövetek felhasználásával. A román származású tervező tavaly szeptemberi prezentációjáról hallottam, hogy sok szerkesztő tervezte az időbeosztását, akik szerettek volna lemaradni arról, amivel a tehetség ezután készül.

„Az esztétikámat finom és groteszk elemekből álló hibridként írnám le, a posztkortárs és a vintage, a sportruházat és a luxus, a nőies és a férfias szembeállításaként” – mondja nekem. 2023 tavaszi/nyári eredménye? Testhezálló, versenyzést idéző ​​macskaruhák, csőruhák, táskák és természetesen remek cipők vibráló sora. A szezon átfogó trendjébe illeszkedik a motoros árnyalatú divat terén, de azt hiszem, magabiztosan állíthatom, hogy Sarca csinálta először.

Steven Stokey-Daley 2023 tavaszi/nyári műsorát veszélyes volt nézni: sok szerkesztő a költségvetésénél jóval nagyobb bevásárlólistával érkezett. A Westminster College által képzett tervező az első, 2020-as bevezetése óta folyamatosan dolgozik. amikor Harry Lambert stylist kiválasztotta Stokey-Daley egyik darabját, hogy szerepeljen Harry Styles "Sunflower, Vol. 6" videó. Ez az a fajta elsőrendű pozíció, amely szinte azonnal garantálja, hogy egy márkára pillantson. A tervező úgy alakította át férfiruházati vonalát, hogy a nőket is bevonja, és valóban korszerű megjelenést kínáljon. a nemsemleges öltözködésről, és átvette a BFC Foundation Award díját a Fashion Awards-on December.

Mókás felfogása a britségről – kacsakardigánok, argyle kötések, jumbo zsinór szabás és valódi virágokkal pompázó hajós sapkák – beszél a régmúlt idők divatnyelve, ám ezeknek a kódoknak okos manipulációjával és újrakonfigurálásával Stokey-Daley valamit teljesen átad modern. Sőt, ezek a nagyszerű ruhák különböző méretű és korú modellek széles skáláján láthatók a kifutón.

A kiadó hírességek rajongói klubja folyamatosan növekszik (Emma Corrin, Anne-Marie, Raven Smith, Dan Levy… folytathatnám), és Mivel jelenleg a MATCHESFASHION-nál van raktáron, úgy gondolom, hogy az ezt viselő szerkesztők látható névsorsolása megnő. is.

Nehéz meghatározni, hogy Dilara Findikoglu török ​​brit divattervező számos jellegzetes darabja közül melyik tudja a legjobban összefoglalni őt. A kezdeti gyöngyláncok söpörtek végig az Instagramon? A tökéletes szabású fűzők, amelyek minden téren visszatérésre inspiráltak? A sztárok által kedvelt szűkös fürdőruha? A gótikus csipkeruhák? Talán úgy ismerheti meg, mint Bella Hadid riszkás, egyedi buli utáni megjelenésének megalkotóját a tavalyi Met Gálán. Virágos mellbimbópástétomával, mini nyüzsgésével és alig-alig akadt csipkeszoknyával ez egy olyan összeállítás, amely bekerül a történelemkönyvekbe.

Findikoglu romantikus, mégis ikonoklasztikus pörgése a Victorianán és a különféle szubkultúrákon egy teljesen egyedi sávba helyezi, sokféle személyes stílushoz vonzódva. A politika, a kultúra, a társadalom, az antik ruházati archívuma és még sok más ihlette Findikoglu minden darabját áthatja az értelme. A felemelkedése "nem más, mint a meteorológiai" szerint LVMH Prize panel hogy 2017-ben bekerült a listára – egyetértek.

Ha tökéletes példát keresel a divatipar sokszínűségére kellene úgy néz ki, mint 2023-ban, csak vessen egy pillantást Sinéad O'Dwyer tavaszi/nyári bemutatójára az új tervhez. „Márkánk szellemiségének lényege az iránti elkötelezettség, hogy minden test számára luxusdivatot tervezzünk és alkossunk. Előnyben részesítjük a kézművességet és az innovációt, valamint az anyagaink fenntarthatóságát és minőségét” – mondja O'Dwyer. A londoni székhelyű ír tervező ezt a küldetést még a Királyi Művészeti Főiskolán folytatott tanulmányai során kezdte, és legújabb kollekciója fantasztikus példája annak, hogyan alkalmazzon megfontoltabb megközelítést az elejétől a végéig, biztosítva, hogy a végeredmény megtervezése előtt figyelembe vegye a különböző testtípusokat és képességeket. A ruha a személlyel kezdődik.

O'Dwyer shibari csomó-ihlette elasztikus selyem ruhái, kivágott darabok, szobros, plissé mellek, szmoking szabás, átlátszó szövetek és még sok más más részletek teljesen lerombolják azt a mítoszt, hogy az egyenes méretezési rendszeren kívüli emberek nem akarnak luxusnak, merésznek vagy merésznek tűnő ruhát viselni. különböző. Mindig is ostobaság volt ilyesmire gondolni, de még mindig üdítő látni egy tehetséges tervezőt, aki megpróbálja ezt bizonyítani.

Ha a soft punk a játékod, akkor Sarah Regensburger a neved. Regensburger „badasz”-ként írja le a márkáját, de érdemes lehet tudni, hogy az egész lényegében fontos, fenntartható üzenetet hordoz. A „Lázadók egy ügykel” az a szellemiség, amely a címkét valóban hatalmazza. Regensburger először avantgárd vegán divatjáról vált ismertté – egy olyan koncepcióról, amelyet el tudtam volna képzelni 15 évvel ezelőtt, amikor elkezdtem dolgozni az iparágban. A PETA 2022-ben az Év Tervezőjének választotta, és bár szokatlan, innovatív szövetei, mint például a bambusz és a kaktusz A bőr vonzza azokat, akik alternatívákat keresnek az állati termékekre, ez az archetipikus, lázadó esztétika. mások.

A Regensburger Wicked csipke cicaruhája különösen nagy kedvenc volt az énekesek körében (Taylor Swift, Lady Gaga és Anne-Marie mind szerepelt benne), míg más sztárok a lyukas csíkos kötöttáru és a tartán mellett döntöttek. elválasztja.

Stefan Cooke 2017-ben alapította márkáját partnerével, Jake Burttal, miután végzett a Central Saint Martins-ban. Ami eredetileg férfiruházati márkaként indult, a 2023 tavaszi/nyári bemutatkozó kiadásnak köszönhetően a női ruházatot is magában foglalja, és gardróbunk hálás érte. As Cooke elnyerte a H&M Design Award-ot és a L'Oréal Professional Creative Award-ot is a kiadója létrehozását követő egy éven belül. a márka 2019-ben az LVMH Prize döntőse volt, már korán lehetett látni, hogy ez a név milyen pályán haladt dátum. Cooke keresztülment a nagy sikerű Fashion East inkubátoron, és név szerint ellenőrizheti a világ néhány a legmenőbb butikok kereskedőként, és bekerült a Dazed 100-ba, amely egy megkérdőjelezhetetlen lista arról, hogy ki kicsoda a ipar.

A megjelenés? Az iskolai egyenruhák, az átdolgozott örökségi kódok és a hagyományos A férfiruha-ötletek megfordultak a fejükön – a szabdalt argyle kötések Stefan Cooke-szerűvé váltak aláírás. Megtalálhatja, hogy a gardróbkapcsok jelen vannak, de soha nem olyanok, mint ahogyan azt várná. Farmer, szabás, jersey elválasztó és még sok más alkotja a legújabb vonalat, de mindegyiket váratlan finomításokkal szállítják.