Sabrina Carpenter előtti napon "Feather" zenei videó megszakítja az internetet, a 24 éves fiú bocsánatkéréssel jelentkezik a Zoom-hívásunkban. Elfelejtette újra letölteni az alkalmazást a törlés után, hogy megtakarítsa az adatmennyiséget (IYKYK), így néhány percet késik. „A telefonom már az örökkévalóság óta elfogyott” – jelenti ki. Miután elhelyezkedett a padlón a dohányzóasztala és a kanapé között – amelyet jelenleg egy Ariana Grande párna díszít, egy emlék 2017-ben a Dangerous Woman Tour művészének nyitófellépéseként – feltámasztja a telefonját, és belemerülünk a 90 percbe. beszélgetés.

Ezalatt az idő alatt üdítően nyitott mindenre, kezdve a bevált nehézségekkel, amelyek a reflektorfényben való felnövéssel járnak, és mi történik, amikor bekapcsolódik az internet milyen érzés átélni azt az érzelmi hullámvasutat, amely évekkel később jön a tinédzserkorhoz, mint a barátaidhoz, mert egyszerűen túl elfoglalt voltál 15 évesen ahhoz, hogy csatlakozzon őket. Dalszövegei gyakran a szürke zónában élnek, így a rajongói ráhagyják a rájuk utaló zsemlemorzsát. jelentése vagy kiről szólnak, de a kérdéseimre vonatkozó végső következtetései meglepőek fekete és fehér. „Ez volt az utam pályája” – mondja. – Most nem tudok változtatni.

Ha hagyja, hogy a korábbi sajnálkozások vagy haragok felfalják, nem fér bele pontosan Carpenter elfoglaltságába, amely több mint egy évtizede nem enyhült. Amikor megkérdezem az énekes-dalszerzőt és színésznőt, hogy volt-e szabadnapja az elmúlt 14 évben, nevetve azt mondja: „Tudod, drámaian hangzik, ha nemet mondok, de semmiképpen sem szuper szabadnap." Carpenter számára pontosan az juttatta oda, ahol ma van, hogy a következő lépése előtt tartsa a tekintetét. „Az agyam úgy működik, hogy azt mondom: „Ó, ezt akarom csinálni. … Sokáig fog tartani… szóval most [kell] kezdenem” – magyarázza. „Még a szabadidőnek azokban a pillanataiban is úgy érzem, hogy mindig csak elképzelek valamit a jövőben.” Ez a gondolkodásmód hozott öt stúdióalbumot, két Billboard Hot 100 slágert és három platinalemezt. egyedülállók. „Áldás és átok” – mondja. "ÉN lenne de szeretek valahol hajón ülni.”

Még a nagy munkaterhelés mellett sem veheti el semmi, hogy Carpenter életre szóló álmait éli. „Igazából soha nem volt kérdés. Gyerekkoromban mindig a zene volt az, amitől úgy éreztem, hogy többet értek az élethez” – mondja. Ami azt illeti, hogy mindenkit meggyőz, hogy vegye komolyan, ezt a meggyőződésének tulajdonítja. „Nem az a személy, aki felhozza az asztrológiáját, de én Bika vagyok, és úgy gondolom, hogy ennek köze lehet ahhoz, hogy mindig is nagyon motivált voltam. Vannak, akik makacsnak mondják. Azt szeretem mondani, hogy hajtott” – magyarázza.

Más gyerekekkel ellentétben, akik egyik reggel arra ébredtek, hogy popsztár, a másikon pedig orvos, divattervező vagy űrhajós szeretnének lenni, Carpenter érdeklődési köre sohasem változott. „Nem kezdeném el a dolgokat, és nem fejezném be. Ez nem igazán volt az én MO-m” – mondja. „Ettem, aludtam, énekelve lélegeztem, és egész nap a zongoránál voltam, vagy gyakoroltam, vagy bemelegítettem. Még ha az elkövetkező hetekben vagy hónapokban semmi közöm nem lenne az énekléshez, minden nap megpróbálnám csinálni gyakorolj és legyél jobb.” Ennyi év múltán az a benyomásom, hogy Carpenter még mindig ilyen – soha nem egészen elégedett. „Az egyetlen módja annak, hogy átvészeljem ezt, ha soha nem érzem magam teljesen megalapozottnak, mert mindig csak dolgozni fogok” – teszi hozzá.

Carpenter 12 éves volt, amikor először szerződött a Hollywood Recordshoz, a Disney Music Group kiadójához. Amellett, hogy lehetővé tette számára, hogy felvegye saját dalait és előadja azokat, ez azt is jelentette, hogy olyan tanácstermekbe küldték, ahol a nála idősebb férfiak sokszor meséltek neki a jövőjéről. „Valószínűleg ez volt a furcsább dolog, amit nagyon fiatalon meg kellett tapasztalnom” – mondja.

Aztán ott volt a közösségi média, amelyről 2009-es indulásakor senki sem tudta volna megjósolni, hogy Carpenter is ilyen követelmény lesz a munkával szemben. Ma már két oldalról látja. „Szívmelengető, ha úgy gondolunk rá, hogy az összetartozást biztosít” – mondja. "Ijesztő, ha úgy gondolod, hogy "Ó, az emberek azt hiszik, hogy ismernek engem az interneten található videókból." Carpenter, vannak hullámvölgyek, és vannak „lefelé, lefelé, lefelé, mínuszok”, amikor a közösségi médiáról van szó, és annak a karrierjében betöltött szerepéről. magánélet. Ilyenkor emlékezteti magát, milyen szerencsés. „Szó szerint bele tudok énekelni a mikrofonba. Ez a munkám – mondja. „Ez minden, amire mindig is vágytam. Igazán szerencsés vagyok, hogy a gyerekkori dolgaim... ragaszkodtam hozzá, és tudod, kéz a kézben vagyunk ebben.”

A saját dalok megírása is hozzájárul nyugodt és összeszedett természetéhez, valamint ahhoz, hogy képes túllépni bármelyik mellett Az út egyenetlenségei vannak és továbbra is fel fognak merülni, miközben Sabrina Carpenter: popsztárként navigál az életében. „Valóban úgy érzem, hogy megszakadok, és leesek a Föld színéről [amikor zenélök]” – mondja.Ezen a folyamaton keresztül találta meg hangját és rettenthetetlen hajlamát. (Ő csinál bevallja, hogy „egy szarkasztikus kis csicska segg”, mivel jól, örökre, ezért feltehetően ezért soha nem járták végig.)

Carpenter a zenén keresztül képes kikapcsolni az online világból, ahol mindenkinek van véleménye és rengeteg ideje van megosztani azt. „Néha többször is falba verem a fejem” – mondja a gyűlöletkeltő online kommentekről. De ugyanakkor nem hárfázhat rájuk. Hozzáteszi: „Ha valaki azt mondja: „Ó, ő csúnya”, mit csináljak vele? Oké, barom. Csak folytatnom kell a napomat, függetlenül attól, hogy csúnya vagyok-e vagy sem.” A zongoránál ülve, bármilyen helyzet is legyen, a menekülés és a megoldás csak néhány kulcsra van. "Olyan megnyugtató, amikor egy negatív helyzetet fel tudsz venni az életedben, és egy dallal pozitív emlékké változtathatod."ő mondja.

Ahogy öregszik, zenéje fejlődött – egyre sebezhetőbb és érzelmek vezérelték. 2021-ben a „Nonsense” énekesnő otthagyta régi kiadóját, hogy csatlakozzon az Island Recordshoz, egy olyan szervezethez, amely elmondása szerint mindenekelőtt művészi elképzelésében bízott. „Nem ültem le velük és nem azt mondtam: „Ez az album, amit készítek. Ezt hívják E-mailt nem tudok küldeni. Nagyon tompa és nagyon előremutató” – magyarázza. „Nem tudtak annyit, mint amennyit én még mindig kitaláltam. De nagyon bíztak abban, amit alkotok, és hagytak kísérletezni, és valami igazán különlegeset alkotni.” 

Ennek a szabadságnak köszönhetően Carpenter minden külső zaj nélkül ki tudta mondani az igazságait az albumon. „Ha aggódsz amiatt, hogy a [zene] vonzó legyen az emberek számára, és megbizonyosodsz arról, hogy mindenkinek tetszeni fog, nem tudom, csinálsz-e olyat, ami hitelesnek tűnik” – mondja. Az album kiadásakor Carpenter szabaddá vált. „[Ez] túl személyes” – ismeri el. De a 2022-es megjelenése és a későbbi deluxe kiadása óta, amely az év elején jelent meg, nem érzett egy cseppnyi megbánást. Az Emails I Can’t Send Tour jelenléte és a régi rajongói éneklés hangja csak megnyugtatta Carpentert arról, hogy jól döntött.

Most ugyanezeket a dalokat adja elő egy még nagyobb rajongótábor, a Swifties előtt.

Júniusban Taylor Swift bejelentette a rekorder Eras Tour első nemzetközi fellépését, és Carpentert a mexikói, Argentína és Brazília nyitó fellépéseként jelentette be. Carpenter visszatér Swift hét ausztráliai és hat szingapúri bemutatójára is. „Nem azt mondom, hogy bepisiltem a nadrágomat, mert ez nagyon grafikusan hangzik, és talán nem is higiénikusnak tűnik, de azt hiszem, tényleg csak meglepett” – mondja a hír hallatán. "Nagyon egy gyerekkori álom vált valóra." A mexikóvárosi turné debütálásakor Carpenter első YouTube-feltöltésével nyitotta meg fellépését, egy videó kilencéves önmagáról, amint Swift „Picture to Burn” című dalát énekli, megmutatja, mennyi ideig nézett fel a 12-szeres Grammy-díjasra. „Valószínűleg még mindig nem dolgoztam fel, ha teljesen őszinte vagyok veled” – mondja.

A duó először egy show kulisszái mögött találkozott, amikor Carpenter 17 éves volt. „Macskái is voltak vele” – emlékszik vissza. (Maga Carpenternek két fehér brit rövidszőrűje van otthon, így a macskafélék iránti közös szeretetük egy életre összekötötte őket.) „Vannak idősebb nővéreim, úgyhogy ha valami, akkor olyan érzés volt, mint egy kapcsolat." Carpenter szerint Swift jelentős támogatást nyújtott a zenéjéhez, de talán még nagyobb hatást gyakorolt ​​az „All Too Well” énekesnő Carpenter, mint ember bajnoka. lény. „Olyasvalakivel dolgozni, [aki] törődik veled emberként és művészként… ez volt a legnagyobb ajándék” – mondja. Carpenter nemrégiben kiadta Swift 2012-es „I Knew You Were Trouble” című számának kicsinyített változatát. Spotify, val vel sokan a TikTokon megosztani, hogy a borító hogyan késztette őket teljesen újraértelmezni a dalt, amely egy popsláger mély szövegekkel. Carpenter azért választotta a szám borítóját, mert mennyire hasonlít a perspektíva a „Feather”-hez, a Carpenter újra kiadott dalt. az „I Knew You Were Trouble” mellett. A borítójához hasonlóan a „Feather” is megkapta a hűvös kezelést, így tökéletes lett mérkőzés. Swift reakciója a borítóra közvetlen és lényegre törő volt: „Leszögezte.”

A közúti fellépések során szerzett tapasztalatai ellenére a Swifttel való turnézás egy teljesen új labdajáték Carpenter számára. „Amikor saját műsorokat készítesz, biztos lehetsz benne, [hogy a közönség] melletted áll” – mondja. „Ismerik a dalokat, eljöttek megnézni téged, és nagyon szerencsésnek érzem magam, amiért azt mondom: „Hú, van ez a sok ember. Péntek estéjüket arra szentelték, hogy eljöjjenek velem énekelni ezeket a dalokat.” Az Eras Touron azonban egy kicsit nagyobb nyomás nehezedik Carpenterre, hogy dolgozzon a szoba. „Kicsit izgatottabban vágok bele, játékos vagyok, és csak igazán énekelek, és amennyire csak lehet, interakcióba lépek a tömeggel” – mondja. – Olyan sok van belőlük – nem látom mindet.

A jelmezei, valamint hozzájárulnak a színpadi energiájához. „Amennyire emberileg lehetséges, magabiztosnak akarom érezni magam, hogy ott legyek, és ne aggódjak amiatt, amit csinálok” – mondja. – Segít, hogy jobban teljesítsek. Végül felvette egyedi Swarovski-kristály miniruhák az ukrán márka által Frolov, kedvence Beyoncé saját műsoraihoz. A ruhákat jellegzetes fehér go-go csizmáival párosította. „A go-go csizma ott volt számomra a nehéz időkben” – mondja.

A divat kulcsszerepet játszott E-mailek, amelyeket nem tudok elküldeni, sokkal inkább, mint bármelyik korábbi albumán. „[A lemez], legalábbis számomra úgy tűnik, mint az első albumciklus, ahol tényleg úgy éreztem, hogy stílusos kapcsolat van a zenével” – magyarázza. „A múltban nem mindig éreztem így, mert fiatal voltam, és nem tudtam, ki vagyok.” A megismeréssel jobban érzi magát, és végre első kézből szerzett tapasztalatokat azokról a témákról, amelyekről régóta énekelt, mindent csak kattintott. „A szívek témája a zenében és a különböző látványvilágban végig van szórva” – mondja. „Annyira értelmes volt számomra, mert [az albumot] olyan mélyen körülvette ez a szerelem iránti rajongás, a szeretet hiánya és [hogyan ez segített abban, hogy olyan emberré formálódjak, aki most vagyok.” Az Instagram hírfolyamában görgetve a szimbólum mindenütt jelen van benne úgy néz ki. „Sok kis szívkivágás történt” – mondja. – Nagyjából mindenhol csináltam.

Az albumon kívüli stílusa is megváltozott, ahogy egyre többet tudott meg arról, ki is ő. „Azok a dolgok, amelyekben most nagyon magabiztosnak érzem magam, talán öt évvel ezelőtt valószínűleg soha nem hordtam volna [ őket], de ez a gyönyörű dolog a divattal való fejlődésben” – mondja. Bár leginkább hiperromantikus esztétikájáról ismert, amelyet lágy pasztell árnyalatokkal, mikro szegélyvonalakkal és éteri anyagokkal díszítenek, Carpenter azon kapta magát, hogy ezen kívül is kísérletezik. (Ne aggódj – ez nem fog egyhamar elmúlni.) „Folyamatosan felfedezem és kitalálom [dolgokat]” – mondja. Egy pillantás a párizsi divathéten készült legutóbbi együtteseire – ahol a futópálya megjelenés a Schiaparelli F/W 23 kollekciójából a francia couturier S/S 24 bemutatójára és a teljesen áttetsző fekete csúszós ruha Givenchynek – elég bizonyíték arra.

A stylistja Jason Bolden– akinek ügyfelei listáján Yara Shahidi is szerepel, Vihar Reid, és Vanessa Hudgens– jelentősen hozzájárult ahhoz a feltáráshoz. A duó először akkor állt össze, amikor Carpenter mindössze 17 éves volt, nagyjából ugyanabban az időben, amikor kitört Disney-show-jában Lány találkozik a világgal csomagolt. „Az első dolog, amit felvett, egy piros Loewe-ruha volt” – emlékszik vissza. "Ez annyira kihagyott volt számomra, mert nem hiszem, hogy bárki más megtette volna ezt abban az időben az életemben." Ekkor tudta meg, hogy tökéletes a feladatra. „Azzal kezdtük, hogy vállaltunk néhány ilyen merészebb divatkockázatot, amelyeket valószínűleg soha nem láttam volna az állványon, és azt mondtam volna: „Nekem ez a jó” – mondja. „Nagyon jó volt abban, hogy ilyen módokon nyomjon engem.” Azóta is együtt vannak mindegyikükön keresztül különböző zenei és stíluskorszakokban, zökkenőmentesen együttműködve folyamatosan változó történetének közvetítésében ruhák. „Olyan hülyén hangzik azt mondani, hogy életem nagy részét az általam viselt kis ruhák teszik ki, de valahogy így van” – mondja.

Carpenter stílusa nem más, mint életének számos aspektusa, amelyek a zene körül forognak. Néhány hónappal ezelőtt piacra dobott egy második parfümöt...Édesszájú: Caramel Dream– amit egyszerűen zenéje érzelmi kiterjesztéseként ír le. Arra készül, hogy visszatérjen a Swift turnéjára ebben a hónapban, majd az iHeartRadio Jingle Ball Tour több fellépésére is sor kerül. Új ünnepi EP-t ad ki, melynek címe fruitcake november 17-én. És igen, tervei vannak a hatodik albummal. „Határozottan jön még” – mondja titokzatosan. Minden, amit csinál, szilárdan bele van vésve egyedülálló gyermekkori álmába. „Néha olyan fenomenális dolognak tekintem ezt, amelyre el kell gondolnom” – mondja. „Valamiért miért van valami, ez a gondolat a fejedben, amikor erre a Földre kerülsz, és hogy ez hogyan történik, fogalmad sincs, de van ez a vak hited és csak ébredj fel minden nap, és valósítsd meg.” Talán ez magyarázza azt a fekete-fehér módját, ahogyan életének azon területeivel foglalkozik, amelyek kívül esnek rajta. ellenőrzés. Amikor a legnagyobb szüksége van rá, a zene átjött neki, belépett, és segít leküzdeni az élet minden akadályát. Miért kérdőjelezzük meg most az erejét?