Kezdés a fotózásban csodálatos idő van, tele kreativitással és felfedezéssel. Sajnos sok új fotós számára a fotózás bevezetése a roncsok ideje idegek, zavaró tanácsok a barátoktól és csalódottság, amikor új kamerát tanul és megpróbál rögzíteni tovább film vagy digitális média amit a szemeddel láttál.

Nyugodjon meg, nem kell, hogy traumatikus élmény legyen. Egyszerűen csak egy kis tanácsra van szüksége a kezdéshez, és a legjobb kiindulópont az alapfogalmak felhasználásával, amelyek segítségével remek fotókat készíthet.

Ennek a leckének a végére készen áll arra, hogy néhány botlással megtegye a fotózás következő lépéseit.

Gondolj egy fénykép összetételére

A Princetoni Egyetem WordNet keresése a kompozíciót úgy határozza meg, mint "olyasmit, amely több dolog egységes egésszé alakításával jön létre". Pontosan erről van szó: a fénykép kompozíciója az elemek kombinációja, amelyek összeállítják a teljes képet.

A kompozíció minden fénykép alapja. Ez magában foglalja a fénykép vonalait, formáit és formáit. Ez magában foglalja a tárgyak, emberek vagy állatok (vagy bármilyen tárgy) elhelyezését a jelenet más elemeivel kapcsolatban.

Amikor fényképet készít, valójában az komponálás pont olyan, mint a festő új festményt tervez. Ügyeljen minden elkészített fénykép összetételére, és hamarosan jelentős javulást tapasztal.

Tedd be a témát minden fényképbe

Miről szól a fényképed? Anélkül, hogy tudná a választ erre a kérdésre, a képe soha nem fog működni.

A téma az, amit szeretne, hogy a néző először lásson, amikor a képet nézi. Lehet kicsi vagy nagy: néha az alany a apró kerti pók máskor pedig egy egész hegy is lehet.

Függetlenül attól, hogy mi a témája, tudatosan kell választania a témát.

Használja a Harmadik szabályt

Az harmadok szabálya elmagyarázza, hogy hol helyezze el a témát a képen. Ez egy alapvető „szabály”, amelyet majdnem minden fénykép készítésekor használni fog.

Képzeld el, hogy a képed kilenc egyenlő négyzetre (alapvetően tic-tac-toe tábla) van felosztva, a vonalak egyenlő távolságra vannak.

  • A négy pont, ahol a vonalak metszik egymást, képei legerősebb fókuszpontjai.
  • A négyzeteket alkotó vonalak másodlagos erős pontok.

Az emberi szem természetesen vonzza ezeket a tereket kereten belül, nem a keret középpontja. Használja ezt ki, hogy maximalizálja képei hatását azáltal, hogy a témát ezen vonalak egyikére vagy a metszéspontokra helyezi.

Például, ha egy személy portré "fejlövését" készíti, tegye a szemét ezekre a pontokra és vonalakra. Hasonlóképpen, tájkép esetén a maximális hatás érdekében helyezzen el egy fát ezen pontok egyikébe.

Hölgy ellenőrzi a fényképet a kamerában a kávé ideje alatt
thianchai sitthikongsak / Getty Images.

Figyelje a Háttér és az Előtér

A fénykép egy háromdimenziós jelenet kétdimenziós ábrázolása. Ez azt jelenti, hogy a kamera hatékonyan "simítja" a jelenetet. Ezért fontos, hogy minden fénykép hátterére és előtérére figyeljünk.

  • A háttér bármi a témájában: Ha egy fa közvetlenül az ember feje mögött van, akkor úgy tűnik, hogy a fa kinő a fejéből. Hasonlóképpen egy kerítés is kinőhet az ember oldalából.
  • Az előtér bármi a tárgy előtt: Ami az előtérben van, az ugyanolyan fontos, mint a háttér. Ha gyönyörű tavaszi naplementét fényképez, de csúnya gumiabroncs van a víz szélén, akkor a fénykép tönkremehet (kivéve, ha a megjegyzés a szennyezésről szól).

Ismerje meg, hogyan használja a fókuszt az előnyére

A téma élesen fókuszál, vagy homályos lesz? Az előtér és a téma lesz fókuszban, de a háttér homályos? Milyen puha lesz a háttér? A hangsúly lesz készítse el vagy törje meg a képét és mint látható, sok lehetőség van.

Ez az, ahol nyílás, f-stop és mélységélesség jön szóba.

  • A rekesz a belső nyílás mérete lencse amely fényt enged a filmre vagy a digitális felületre.
  • Az F-Stop a rekesznyílás mérése.
  • A mélységélesség egy kifejezés, amely megmutatja, hogy a jeleneted mekkora része lesz éles vagy éles.

Ha megérti, hogyan használja ezeket a fogalmakat az előnyére, elkezdheti szabályozni, hogy a fényképezőgép hogyan simítja el a jelenetet.

Általában azt szeretné, hogy a téma és az előtér kis része legyen fókuszban, miközben a háttér homályos. Ez segít elkerülni zavaró vonalak a téma körül, és a néző tekintetét a témára vonzza.

Vannak azonban olyan esetek, amikor az egész jelenetet szeretné fókuszálni. Tájképek tökéletes példa, mert lehet, hogy a háttérben a hegyláncot és az előtérben lévő fát szeretné fókuszálni.

Egy jó ökölszabály az f-stop választásokkal kapcsolatban: ne feledje:

  • Minél nagyobb az f-stop szám, annál több jelenet lesz fókuszban, és annál több fényre van szüksége a kép rögzítéséhez.
  • Minél kisebb az f-stop szám, annál kevesebb jelenet lesz fókuszban, és kevesebb fényre van szüksége a kép rögzítéséhez.
homokvár
A sekély mélységélességgel elkülönítheti a hátteret vagy az előtér fókuszálását. Imgorthand / Getty Images.

A világítás fényképezés

A fotózás a tárgyakról visszaverődő fény filmre vagy digitális felületre történő rögzítésének művészete. Mindig ügyeljen a világításra. Ha a téma gyermek, de az arca túl sötét ahhoz, hogy lássa, a kép nem fog működni.

Amikor megnéz egy jelenetet, a szeme folyamatosan alkalmazkodik a különböző megvilágítási helyzetekhez. Amikor fényképet készít, a fényképezőgép csak egy fényhelyzetet rögzít, mert agyunk nem képes értelmezni és alkalmazkodni a jelenethez.

Minden kamera kissé eltér attól, ahogy "méri" vagy olvassa a fénymennyiség egy jelenetben. Ez az egyik ok, amiért muszáj ismeri a kameráját és kellene gyakorolj vele sokféle világításban.

Néhány általános hüvelykujjszabály:

  • Kerülje az erős fényt a téma mögött.
  • Vigyázzon a sötét árnyékokra.
  • Vigyázzon a fehérekre, amelyek a fényben csillognak.
  • Kerülje a fényképezést délben, amikor a legzordabb a fény (reggel és este a legvonzóbb a fény).
Pár tánc a szálloda medencéjénél
urbazon / Getty Images.

Mindig vegye figyelembe a színt

A világ színes. Néha a színek fehér, fekete és szürke, de még mindig szín. Bár az alanynak már lesz saját színe, figyeljen arra, hogy ez a szín milyen kölcsönhatásban van a háttérrel és az előtérrel.

Ha a téma zöld és a háttér zöld, akkor a téma nehezebben látható a képen. Ezzel szemben, ha a téma vörös és a háttér lila, akkor lehet, hogy nagyon jól látja a témát, de az összeütköző színek elvonhatják a figyelmet a témáról.

Csakúgy, mint a festőknek, a fotósoknak alapvető ismeretekkel kell rendelkezniük a kiegészítő színekről és a színharmóniáról. Egy kis színelméleti tanulmány sokat segíthet a fényképek javításában.

Hogyan kell kezelni a mozgást

Két lehetőség van a mozgással egy jelenetben: fagyassza le gyorson zár sebesség vagy hagyja, hogy elmosódásként jelenjen meg a képen lassabb záridő használatával. Bármelyik választás csak ennyi, választás.

  • A vízesés gyönyörű kép lehet, ha a víz homályos és mozgást mutat, vagy a levegőben megfagyott a víz.
  • A labdát ütő baseball játékos nagyszerű kép lehet, ha az ütő és a labda elmosódott, vagy velük időben lefagy.

A döntés rajtad múlik, de mindig ezt a tudatos döntést kell meghoznod mozgás típusa akarsz.

Fontos megjegyezni azt is, hogy előfordulhat, hogy nem mindig látja pontosan a fénykép készítésének pillanatát. Ez különösen akkor igaz, ha TTL kamerája van, és a kereső a tényleges képet mutatja az objektíven keresztül.

Mivel a fényképezőgép rögzíti a képet a redőny kioldásával, a nézet a másodperc töredékéig blokkolva lesz. A másodperc töredéke alatt rögzíti a fényképezőgép. A legjobb tanács, amit a sportfotózással kapcsolatban valaha is kaptunk, az volt, hogy ne feledje, hogy ha látja a keresőben, akkor elmulasztotta.

Homályos emberek a mozgólépcsőn a modern üvegbelsőben
A kisebb zársebesség homályos témát eredményez. B&M Noskowski / Getty Images.