Az 1920 -as és 30 -as évekből származó autentikus art deco árukat nagyra értékelik a mai gyűjtőpiacon, és az elegáns dekorátorok is szeretik őket. Sajnos ez az egyik oka annak, hogy az „Art Deco” és a „Deco” kifejezéseket olyan széles körben használják, még akkor is, ha ez nem megfelelő leíró. Ha az Art Deco korszak piacán vagy gyűjtemények és az árucikkekhez, meg kell értenie, hogy mi az Art Deco stílus - és mi nem.

Az Art Deco stílus jellemzői

Az art deco tervezést a korábbi stílusok, köztük a szecesszió, a Bauhaus és a kubizmus befolyásolták, és az amerikai indiai, egyiptomi és klasszikus forrásokból származó dekoratív koncepciókat merítették. Sok art deco darab aktákat és motívumokat tartalmaz a természetből, például állatokat, fákat és napsugarakat.

A legtöbb Art Deco darab szimmetrikus; sok esetben képzeljük el, hogy egy Art Deco darabot középre osztunk - a fele tükörkép lesz. Emile-Jacques Ruhlmann ebbe a kategóriába tartozó bútorokat készített, és ez a tervezőmester állítólag bevezette a világot az art deco stílusba.

A szimmetria azonban nem mindig meghatározó jellemző. Egyes Deco elemek merész geometriai formákkal rendelkeznek, mint például Sonia Delaunay által tervezett textíliák, amelyeket textíliákban és ruházatban használtak az 1920 -as években. A szögletes vonalak, a cikk -cakkok és a piramisformák mind népszerűek voltak az art deco stílusban. Még az 1920-as években népszerű, csepp-derék ruhák egyenes vonalai is jellemzően szögletesek és Deco stílusúak.

Más, távoli kultúrákat tükröző motívumokat egyesítettek néhány Deco stílusba, beleértve a görög-római, az egyiptomi és az ázsiai stílusokat, valamint a jazz-kor szimbolikáját. Az óráktól az ékszerekig kiállított képeken olyan képek jelennek meg, mint például a kutyát sétáltató ismerős szárnycsapda, valamint a sebességet jelző képek, például repülőgépek vagy vonatok.

A Chrysler Building és a Rockefeller Center, mindketten klasszikus New York -i felhőkarcolók, példák az Art Deco stílusú építészetre, elegáns, lineáris esztétikai és geometriai jellemzőikkel.

Art Deco versus Art Deco Revival

A népszerű stílusokat és képeket mindig másolták, és az Art Deco minták sem kivételek. A művészeket és tervezőket a múlt inspirálja arra, hogy új tárgyakat alkossanak tisztelegve, és általában van egy kis modern csavarjuk, hogy megkülönböztessék őket. Ezeket inkább a régebbi stílusok újjáélesztésének tekintik, mint a reprodukciókat. Például egy ékszer vagy bútor, amely Deco hatást keltett az 1980 -as években, újjáéledő darab lenne, bár úgy néz ki, mint egy eredeti. Ha az újonnan készült tételek régi példányok pontos másolatai, azokat a reprodukciós kategóriába sorolják.

Az ékszerek az egyik olyan terület, ahol az art deco stílusok mindig népszerűek, de a megújulások a dekoratív művészetek minden területére kiterjednek. A régi és az új megkülönböztetéséhez nézze meg a felhasznált anyagokat és az elem felépítését. Néhány modern anyag és alkatrész még nem volt elérhető az 1920 -as és 30 -as években. A kivitelezés is nyom lehet, így a gyártási részletek megvizsgálása is segít megkülönböztetni az igazi Deco -t a Deco Revival daraboktól.

Art Deco versus Art Moderne

Az Art Deco kifejezést valójában csak az 1960 -as években alkották meg, a Style Moderne kifejezést pedig az 1920 -as évekig használták. A két stílus között nagy a hasonlóság, és egyes források szerint azonosak. Bizonyos esetekben az Art Moderne darabok, amelyeket néha amerikai Moderne -nek neveznek, nagyobbak és merészebbek, mint a Deco darabok. A stílus idealizált tömeggyártás és géppel készített esztétika, így az egyensúly, az arány, az ismétlés és a pontosság közös az Art Moderne minden művészeti formájában és berendezésében.