A kifejezés Art Deco gyakran alkalmazzák a bútorokra az 1920 -as évektől az 1940 -es évek elejéig. Ilyen az Art Moderne kifejezés is. A kettő közötti különbség megértése nem mindig egyszerű - különösen azért, mert csak hozzá kell tennünk zűrzavar, az Art Deco -t a maga idejében Moderne -nek hívták, ma pedig a technikailag nagy része Moderne Art Deco -nak hívják. Itt feltárjuk a két stílus közötti különbséget.
Art Deco
A ma Art Deco néven ismert stílus (a kifejezés valójában az 1960 -as években született) 1925 -ben érte el a világot, a párizsi Exhibition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels, egyfajta világkiállítás - bár valójában néhány évvel korábban kezdett kifejlődni (a kiállítást 1915 -re tervezték, de a világháború kezdete elhalasztotta ÉN). Az Art Deco a közvetlen stílusú elődök stilizált, tiszta vonalú formáira épült Szecesszió és a Jugendstil. Egész könyveket lehet írni (és írtak is) az Art Deco különféle hatásairól, amelyek a görög-római, az egyiptomi és az ázsiai között mozognak.
A görög és római építészetből származtak az arány és az egyensúly eszményei; az egyiptomi művészetből kétdimenziós sziluett; lakkozott ázsiai műtárgyakból, fényes, fényes kivitelben. Az Art Deco vezető tervezői közül néhány, mint pl Emile-Jacques Ruhlmann, ráadásul a 18. század végi bútorgyártás (amelynek esztétikája is az ókorba hallgatott vissza) befolyásolta-különösen a könnyedség érzete és a kontrasztos betétek használata.
Csak azért, mert egyszerűsítették és stilizálták, még nem jelenti azt, hogy az Art Deco darabok sima vagy spártai jellegűek voltak. Gyakorlói nem a formát követő funkciójú fickók voltak (valójában a Frank Lloyd Wright építész által tervezett bútorok egy része köztudottan nem volt funkcionális). Az art deco tervezők mind a díszítést kedvelték - csak egy másfajta, visszafogottabb díszítést. A viktoriánusok szerettek ragasztani dolgokat a bútorokra, hogy díszítsék az alapvető kereteket és formákat. Az Art Deco esetében a textúra és a díszítés az anyagok kontrasztjaiból adódott - különböző színekben erdők és betétek-vagy magában az anyagban: borogatott, madárszemű vagy láthatóan szemcsés fa, teknősbéka, elefántcsont, talpbőr. A lakkozott fények hangsúlyozzák a színkülönbségeket. Népszerűek voltak az állatbőrök és az élénk színű mintás szövetek is.
A Jazz -korszakhoz hasonlóan, amelyben virágzott, az Art Deco bútorok átütő és könnyed érzést közvetítenek. Ennek az érzésnek egy része a fa vagy kárpit eleven mintáiból ered; egyesek a darabhoz tartozó kontrasztos formákból származnak. Egy négyzet alakú asztallap például líra alakú alapon ülhet, vagy egy vese alakú asztal állhat négy, egyenes lábon.
Ruhlmann mellett (akinek munkája illusztrálja ezt a cikket) az Art Deco domináns nevei közé tartozik Paul Follot, Jules Lelou, Ruba Rombic valamint Süe et Mare és Dominique tervezőirodái.
Art Moderne
Ha az Art Deco gyökerei Franciaországban vannak, az Art Moderne (más néven amerikai moderne vagy modernista) az Egyesült Államokban őshonos, körülbelül az 1930 -as évek elejéről származik, és az 1940 -es évekig tart. És sok olyan tulajdonsággal rendelkezik, amely az adott országhoz kapcsolódik: nagyobb, merészebb és réziesebb - szó szerint.
Gondoljunk az Art Moderne -re Art Deco -ként a szteroidokra. Az Art Deco hangsúlyt fektetett a formára és a túlfolyás hiányára, de Moderne -t pozitívan áramvonalasították (egy új korabeli tudományos elmélet: a tárgyak görbe vonalak mentén történő alakítása a szélállóság csökkentése és nagyobb mozgás érdekében hatékonyan). A bútorok sokkal lecsupaszítottak vagy lecsupaszítottak, így még hangsúlyosabbá válik a geometriai körvonala (különösen szeretett: duzzadó görbe, például könnycsepp vagy torpedó). A modern tervezők gyakran emelkedő szintek sorozataként képzelték el a darabokat - a breakfrontokat nagy - hasonló a lépcsőhöz vagy az új keletű felhőkarcolók visszaeséséhez minden város. Moderne legikonikusabb darabjait, amelyeket Paul Frankl tervezett, valójában "felhőkarcoló" bútoroknak nevezték.
Moderne előfizetett a géppel készített ideálra. Ez volt az előző ellentéte Arts & Crafts mozgalom. Nagy részét tömegtermelésre tervezték, de ha nem is, úgy nézett ki, mintha az is lehetne: az Art Deco egyensúlya és aránya kiterjed a rendszerességre és az ismétlésre. A Moderne darab iránti dekoratív érdeklődés nagy része a vonal pontosságából és a funkcionális jellemzők - fogantyúk, gombok, csavarok - megkettőzéséből származik. Ellenkező esetben a felületek gyakran simaak, még kevésbé részletgazdagok, mint a Deco darabokban. Ehelyett, ahogy az a felgyorsult világ mai érzetéhez illik, a moderne-i bútorok gyakran mozgásérzetet közvetítenek-az asztal többszintű szintjeiben vagy a klubszék karjainak kiugró erejében.
Bár könnyed és rendetlen, a moderne -i darabok soha nem tűnnek szűkösnek, köszönhetően a lekerekített, görbe formájuk érzékiségének. Az Art Deco bútorokhoz hasonlóan nagy hasznát veszik a színkontrasztoknak, különösen a fekete -fehérnek, és a kontrasztos anyagoknak - nem csak a különböző faanyagoknak, hanem a krómnak, fémnek és műanyagnak is. A sima, fényes felületek továbbra is túlsúlyban vannak, így a bútorok új gép fényét adják.
Az osztrák születésű Franklhez hasonlóan sok modern tervező (K.E.M Weber, Josef Urban) valójában európai volt emigránsok. További fontos modernevek: Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes és Russel Wright.
Összegezve
Valljuk be, az Art Deco és az Art Moderne átfedi egymást stílusban és időrendben is (Frankl első felhőkarcoló bútorai például az 1920 -as évek végéről származnak). A kettő közül az Art Deco az ismertebb kifejezés. Az övéiben Art Deco a 20-30 -as évekbőlBevis Hillier bútortörténész mindkét stílusra alkalmazza a két háború közötti időszakban, jellemzi a korábbi 1915–1930 közötti verziót nőiesnek, a későbbi, 1931–1945 -ös pedig férfias. Más történészek és sok régiségkereskedő azonban fenntartja a kifejezést a tizenévesek és az 1920-as évek közepének (általában európai tervezésű) bútorokra; az 1930 -as évek áramvonalas módjai szigorúan véve Moderne - főleg amerikai darabokkal.
Végül azonban ez inkább stílus kérdése, mint egy randi rögzítése. Gondoljon az Art Deco -ra elegánsnak, a Moderne -nek pedig elegánsnak. Vagy az Art Deco mint organikus, Moderne mint szerelő - az előbbi a visszafogott kivitelezésben gyönyörködik, az utóbbi a geometriai forma ünnepe, amilyen pontosan csak egy gép képes.
