Chloé Pierre: Harc a befogadásért a divatban

Az elmúlt több mint 30 évben olyan módon fogyasztottam a divatot és a tartalmat, ahogyan sok magukat divatosnak valló álmodni sem tudott. Pályafutásomat az Agent Provocateur ügynökségnél kezdtem, ahol csak álmodni tudtam arról, hogy a gyönyörű fehérnemű fényűző és csábító korlátjaiból (és beleilleszkedve) engedek (és beleilleszkedjek), nemhogy találkozzunk 

az Kate Moss, aki akkoriban alapvetően márkakövet volt. Gyorsan haladtam a márkák és ügynökségek között, felfelé haladva, abban a reményben, hogy "láthatóak" leszünk, és elismerik véleményemet, amely már akkor is azt jelentette, hogy a kampányoknak befogadóbbnak kell lenniük. Végig nem láttam olyan embert, mint én távolról, vizuális képben megörökítve. Nem voltam képviselt vagy elismert a kreatív divatiparban, legyen az borító, a kifutópálya, sajtómegbeszélés, divat weboldalak, az ülésterem, vagy ami még rosszabb, a divatirodák maguk. Szinte úgy éreztem, hogy ez soha nem fog megváltozni, és ez az érzés önmagában káros.

Aztán jött az internet és végül a többiek hangja: a kövér, görbe, sötét bőrű, elszíneződött bőrű iterációk különböző haj típusokkal és tapasztalatokkal rendelkező nőknek, akik megfelelnek annak, aki nem hajlandó figyelmen kívül hagyni. Ezzel nemcsak felhatalmazást kaptam, de nem hagyhattam ki az alkalmat, hogy hozzáadhassam öt pennyemet a beszélgetéshez, különösen ahogy a brit média és divatházak még mindig húzták a lábukat, hogy bármilyen mozdulattal jóváhagyják ezt a mozgalmat bármi.

Mégis, ma itt ülök az otthoni asztalomnál, a világgal, a globális hálózattal és a karrieremmel szó szerint az enyémben ujjbegyekkel, beírni egy cikket egy olyan kiadványhoz, amelyben csak én szerettem volna részt venni ennyi évvel ezelőtt. Azt gondolom, hogy egyeseknek még mindig elképzelhetetlen gondolat, különösen, ahonnan én származom, hogy ez a merész, "más", fekete nő, aki szintén előfordul hogy egy plusz méretű londoni, London olyan részeiről, amelyeket az elmúlt nyolc évben csak "menőnek" vagy "lakhatónak" tartottak, ma rovatot ír egy a divat marginalizált perspektívája és tapasztalata, hogy a világ sokféleképpen lássa, olvassa és igen, fogyasztja - nemhogy divatosnak vagy népszerű.

Mintha ez nem lenne meglepő - mondta a női divatrajongó, más néven digitális vállalkozó, ha rákeresne az interneten (azt hiszem, a harmadik személyt használtam már elég volt - ugye?), azon kapta magát, hogy nem csak a Who What Wear UK témájú rovatot írta, amelyet fiatal divat -PR -ként hetente zabáltam a sajtótájékoztatók között. professzionális, de nemrégiben bejelentette a fekete nőknek szentelt wellness könyv szerzőjét, a Thy.self digitális wellness tér alapítóját, és több mint hét hónapos terhes az első utódom.

Pályafutásom részben az előbb említett hangok munkájának és a fáradhatatlan munkánknak köszönhető utazás, hogy mozdítsanak el egy mozgalmat, néhányan talán csak a tavalyi BLM mozgalom - vagy a Fekete tér - után kezdték megérteni Nyár. (Köszönöm, Kelechi Okafor, hogy megalkotta ezt a kifejezést.) Sajnos sok fekete élet (például néhai George élete) romboló végére ért. Floyd, Breonna Taylor és Tony McDade) a közösségi médiában tanúsított erőszak révén a világ végre láthatja fájdalmainkat és mindennapi életünket tapasztalat.

Milyen messzire jutottunk, és meddig kell még mennünk.

Meggyőződésem mindig is az volt, hogy változtatni kell, és el kell kezdeni azokkal a helyekkel és iparágakkal, amelyek iránt a legszenvedélyesebbnek érzi magát. A divat mindig is ez volt számomra, és alig várom, hogy a saját apróságomban tovább nyomjam a befogadási mozgalmat módon, a platform használatával és az Ön támogatásával - a szeme vagy a füle minden nyitásakor vagy a szó szerinti kattintással egér.

Gyakran gondolok az ikonikus film Miranda Priestly karakterének idézetére Az ördög Pradát visel: "Ez a cucc'? Ó. Oké. Látom. Azt hiszed, ennek semmi köze hozzád. "De a divat az igazi. A divat megváltoztathatja a játékot. Ez katalizátora lehet egy nyílt beszélgetésnek az Önt érdeklő társadalmi kérdésekről.

A divat számos álomról, megélhetésről és a jövőről szól, ahogy mi látjuk. De hogyan látja a jövőt? Látom, hogy befogadó, és számomra és sokan közületek itt kezdődik. Épp most.

Ez az oszlop nem a trendekről fog szólni, de a hangsúly a divatipart érintő inkluzivitás vizuális és kereskedelmi megértésén lesz. Csatlakozz hozzám. Kezdjük azzal, hogy rávilágítunk néhány kulcsfontosságú márkára, amelyek elég előrelátóak voltak ahhoz, hogy támogassanak az utamon…

A mai napig nincs semmi olyan, mint az ASOS Curve tartomány. A márka alkotásai valójában a millenniumi és a Gen Z közönséget szolgálják ki, anélkül, hogy lenyűgöző textíliákba és tipikus dizájnokba burkolnának minket. Az ASOS Curve -nél a fröcsögés egyszerűen nem opció, és a késleltetett szállításokra nem kell várni.

A Monki, bár nem éppen egy plusz méretű márka, nemcsak sok plusz méretű nőnek nyújt biztonságos menedéket, hogy vásárolhasson kollekciói nélkül fél a szégyentől, de ösztönzi a divat szórakoztató aspektusát is, és a formákat szem előtt tartva készíti a darabokat, így természetesen több befogadó.

Amikor úgy döntöttem, hogy a blogomat stílusblográ alakítom (még 2010 -ben), korlátozottan támogatva a közösségi médiát, a Soha Fully Dressedhez fordultam. Nekem egyáltalán nem volt tapasztalatom ezen a téren, mégis ruhákat küldtek, hogy megpróbáljam elkezdeni az utat. Évekkel később a márka görbegyűjteményt fejlesztett ki, és termékeivel nagy hangsúlyt fektet a korai anyaságra is. Soha nem felejtem el szenvedélyüket, valamint kedvességüket és bennem való hitüket.

A vásárlási trendek által vezetett, plusz méretű luxus divat ma is ugyanolyan monolit, mint 10 évvel ezelőtt. Hálás vagyok a Navabinak, hogy hozzáférést biztosított a plusz méretű közösséghez a luxus divathoz, és felajánlott egy platformot, amely az iparágnak is hangot adott-ezt még ma is folytatni kell.