Még olyan filmes videoalbumok megjelenése előtt, mint Beyoncé 2017-es rip-roarerje Limonádé, a divatközpontú videoklip nagyon divatos volt-de már régóta. Vannak igazán ikonikus stílusú pillanatok a videoklipekhez, amikor (szia, Cher, Madge és a Spice Girls), de a 90 -es években túlformáltak kint volt, és a gőgösökben a megjelenés valóban a szexi köré összpontosult - nem például néhány ritka Rei Kawakubo levadászására -, és ezért gyakran megállapítják, hogy a helyszínt, a hangulatot és a történetet sokkal messzebbre helyezték, mint azt az üzenetet, amelyet egy szekrény valójában nagyon szépen tud közvetíteni a lelkeseknek közönség.

Most a trendek a YouTube felkapott videóin keresztül kezdődnek, sőt a politikai és társadalmi értékek is lefordíthatók a művészek által választott ruhákon keresztül. De mindez természetesen egy professzionális stylist hatalmas befolyással bír. Miközben azon töprengettem, hogy pontosan mire van szükség ahhoz, hogy olyasmit készítsünk, ami a divatsajtót annyira felkelti, mint a tömeges közönség figyelmét (és remélhetőleg egy tisztességes hely az Apple letöltési listáin), ismertem a nőt, akivel beszélni kell: rendszeres rovatvezetőnk és szuper stílusú gurunk, Avigail Collins.

Ez az A-listás stylist nemcsak évek óta dolgozik együtt a zenei sztárokkal, hanem frissen készült a díszletből egy varázslatos videofelvétel extravaganza, amelyet "szó szerint nem tud kikeverni a fejéből" Jess Glynne -vel Mexikó. Felkaptam őt, hogy felfedezzek mindent, amit a modern jelenségről tudni lehet, ami a divat/zenei videó hibrid, és mi kell ahhoz, hogy egy modern zenei előadó híressége stylist lehessen.

„Néha ismered a művészt, mielőtt énekesnővé vagy hírességgé válnak, és ez valóban organikusan történik - látják az enyémet dolgoznak, vagy ismerősökön keresztül ismernek - de legtöbbször a lemezkiadón és a szóbeszéden keresztül ” - magyarázza Avigail. - Azzal, hogy a lemezkiadón keresztül - még akkor is, ha valaki ismerős, aki barátja, még akkor is, ha ezt már tudta ember egész életében - még mindig hivatalosan bemutatkozik a lemezkiadónál, majd pályáznia kell művész. A lemezkiadó megmondja, milyen hangulatra törekszenek, hiszen már dolgoztak a kreatív irányon. Tehát van egy kreatív igazgatója és egy stylistja, akik közösen építik a művész arculatát. "

"Azt hiszem, az emberek meglepődnének azon, hogy milyen gyors a zenei videó folyamat" - mondja Avigail. „Amint a dal készen áll, elküldik a válogatott rendezőknek, akik aztán videókezelést írnak a feladathoz (alapos bemutató arról, hogy milyen lehet a videoklip). A legjobbakat, amelyek működhetnek a dalban, megosztják az előadóval és a menedzsmenttel, majd a művész és a kreatív igazgató kiválasztja a legjobb kezelést. A stylist csak a kezelés megerősítése után vesz részt. Miután megkaptam a kezelést, általában egy héttel később forgatunk. A leghosszabb idő, amire készülnöm kellett, két hét, ami egészen hallatlan. ”

„Nemrég két forgatást készítettem Mexikóban (beleértve a BTS -videókat, amelyek itt jelentek meg Glynne„ I Will Be There ”című filmjéhez). Az első videót Los Angelesben végeztük el, majd Mexikóba repültünk, így ez azt jelentette, hogy a szokásos dupla összeggel utaztam - öt bőrönd, egy hatalmas kalapdoboz és én. Még ha szereltem is, szívesen készítek biztonsági másolatot minden egyes megjelenésről. Amikor videót forgatsz, vizuálisan olyan messze van egy fehér szobától, ahol illeszkedést végzel: Lehet menj a fénybe, és nézd meg, hogy az öltözék teljesen másképp néz ki, tehát valamit viselned kell készenlétben lévő."

„Ezenkívül mindezek történnek, amikor zenei videókat készítünk. Gondolnia kell például a folyamatosságra. És valami történhet a külsővel; amikor éppen Mexikóba mentünk Jesszel, volt egy Jacquemus ruhája, amely elázott, amikor beugrott cenote. Másnap újra forgatták a ruhát, így volt szó arról, hogy egyik napról a másikra kézzel mossuk a ruhát és gőzölgő forgatáson másnap a rózsaszín himalájai sós tavak közepén a következő vállalkozás előtt viz alatti."

- Akárcsak mi, amikor buliba megy, nem fogja ugyanazt viselni, mint minden nap az irodában. Tehát a tévére és a mindennapi promóciós ruhákra úgy kell gondolni, mint mindennapi munkaruhára, de más szintre emelve. Tehát ez valami hétköznapi dolog lenne, de még mindig sztárminőségűnek kell lennie, és egy kicsit jobbnak kell lennie, mint amit mi, közönséges emberek viselnénk!

"Aztán ott van a különbség a tévés előadás -öltözet és a fesztivál- vagy arénaturné -öltözet között. Amikor turnéra lép fel, általában háttértáncosok, háttérvokalisták és egy egész zenekar lesz, és dolgoznia kell a kreatív igazgatóval, hogy gondolja át, hogyan néz ki a színpad, valamint a ruhának tükröznie kell a színpadot és a színvilágot album. Bármit is tett az album borítójáért, a turnéra is továbbviszik, így egyfajta egyenruhává válik. Ezenkívül valami nagyon jól mozgónak kell lennie, ha a művész táncolni fog - nem lehet semmi, ami korlátozó jellegű.

„Szeretek turnézni, mert kreatív szabadságot kapok az olyan dolgokhoz, mint az öltözékváltás-nagyon szeretem a színpadi öltözékváltást vagy egy nagy felfedezést. Míg a TV -nél a műsor készletétől függően dolgozik: Lehet, hogy azon gondolkodik, hogy milyen színű a szék, amelyen az ügyfele ülni fog, a szín a stúdió háttere, és a TV -re is vannak korlátozások - például gyakran kérik, hogy ne viseljen fehéret, és nem fogja tudni ugyanazt a színt viselni, mint a TV bemutató."

"Tűz! Mindig olyan izgalmas, és sok videónak van lángja - a trükk soha nem fog elöregedni ” - mondja Avigail arról, ami szerinte a legjobban működik a filmen. „A divat szempontjából szerintem a Latex nagyon jól működik, mert ez egy olyan anyag, ahol a képernyőn keresztül meg lehet mondani, mi az. Úgy gondolom, hogy a zenei videók divatérzéke sokkal inkább utcai öltözék ihletet kapott, így egy kicsit hordhatóbbá válik. Kislányként annyira izgatott voltam, amikor az MTV Base lerak egy új J.Lo videót - szó szerint hazafutok az iskolából. Azt hiszem, ez az érzés nagyon sok ember számára elveszett néhány évvel ezelőtt, de úgy érzem, hogy visszatér. Egy időre abbahagytam a videoklipek nézését, és most újra izgatott vagyok. És ez valószínűleg az Instagramon is múlik. "

„Manapság egy videózáson például csak a Spotify és az Instagram számára készítesz tartalmat, és állóképeket készítesz a közösségi médiában, így határozottan megváltoztatta a dolgokat, de azt hiszem, ez az, ami ismét izgalmassá teszi ” - mondja Avigail, megerősítve, hogy a márkák kitettsége, hogy legyen alkotásuk A kiemelt váltás váltotta fel a stylistokat, akiknek zenei videók forgatásán részt kellett venniük, vagy ruhatervezőket kellett bevonniuk, hogy a tervezőcímkék lelkesek legyenek beleértve. „Ma már vannak olyan alkalmazások, ahol meg lehet nézni egy videót, és vagy megvásárolni azt a terméket, vagy valami hasonlót, ami hihetetlen. A jövő egy zenei videót lát, és vásárláshoz kattint, és a márkák láthatják az ezekből a pillanatokból származó eladásokat. ”

Minden további nélkül nézze meg Jess Glynne „Ott leszek” című videóját alább.