Saya ingat pertama kali saya hadir Pekan Mode London begitu jelas. Saat itu hub BFC dan ruang pertunjukan keduanya terletak di dalam kemegahan Neoklasik Somerset House, bangunannya berbatu halaman dan pilar-pilar megah yang menciptakan efek seperti panggung di mana editor mode dan blogger — sebelum mereka menjadi influencer—membuat penampilan mereka yang terlatih. Untuk seorang pemula, itu menakutkan, untuk sedikitnya, dan Anda harus cepat mempelajari banyak isyarat sosial dan kecerobohan yang tampaknya dipahami semua orang secara naluriah (pemeriksaan kenyataan: tidak ada yang tahu apa yang mereka lakukan).
Saya tidak akan pernah melupakan pertama kali saya mengalami proses hierarkis tempat duduk pertunjukan: "Oh, Anda memiliki titik merah di undangan Anda? Anda bisa berdiri di sudut dekat toilet." Namun begitu saya berhasil melewati pose dan politik, saya benar-benar terpikat.
"London memiliki reputasi sebagai sarang bakat baru, muda, dan kreatif. Siapa pun yang mengunjungi ibu kotanya akan setuju bahwa jalanannya dipenuhi dengan beragam campuran kehidupan yang bertindak sebagai sumber inspirasi yang konstan", kata Caroline Rush, Kepala Eksekutif British Fashion Dewan. "Jaringan latar belakang budaya dan perguruan tinggi terkemuka dunia ini merupakan kombinasi kuat yang memberikan
Sembilan tahun kemudian dan London Fashion Week terlihat sedikit berbeda; landasan pacu fisik telah diganti dengan streaming online; FROWS seperti sarden diganti dengan sofa ruang tamu dan sandal shearling telah menggantikan tumit sebagai sepatu pilihan orang dalam mode. Tidak mengherankan, sebagai acara yang didasarkan pada kinerja, kedekatan fisik dan interaksi sosial, pekan mode, dan industri secara keseluruhan telah menerima pukulan keras dari pandemi.
"Banyak bisnis desainer berjuang untuk tetap bertahan selama setahun terakhir, dan perkiraan kami saat ini menunjukkan bahwa industri ini bisa menjadi memukul dua kali lebih keras dibandingkan dengan Inggris secara keseluruhan, mencabut pertumbuhan di atas rata-rata yang dicapai dalam 10 tahun terakhir, "jelas Bergegas. "Kami mengantisipasi sekitar 240.000 kehilangan pekerjaan langsung dan tingkat kontribusi terhadap PDB turun dari £35 miliar pada 2019 menjadi £26 miliar. Tanpa bantuan, kita berisiko melihat seluruh generasi kreatif berbakat musnah.
"NS pandemi juga berarti pengaturan ulang total untuk London Fashion Week, salah satu acara paling ditunggu-tunggu di negara ini secara internasional. Kami sangat cepat bergerak secara online dan sejak Juni 2020, acara ini sepenuhnya digital dan dapat diakses oleh semua orang, anggota industri, dan publik. Ini memaksa kami untuk berpikir di luar kebiasaan dan menantang norma dan gagasan tentang bagaimana kami secara tradisional memandang pekan mode sambil harus memikirkan cara baru untuk mempromosikan desainer kami dalam skala global. Ini juga memungkinkan kami untuk lebih memperdalam percakapan seputar keberlanjutan dan peran industri fashion harus berperan dalam isu-isu seperti pemanasan global dan penggunaan alam sumber daya. Ini adalah percakapan penting dalam industri yang akan terus kita lakukan setelah pandemi."
Tapi tentu saja kita harus bertahan, dan jika ada satu kota yang terkenal dengan kemampuannya berinovasi, itu adalah London. Kami mungkin tidak menerbitkan kumpulan gaya jalanan kami yang biasa atau membawakan Anda gosip terbaru dari barisan depan, tetapi kami ingin menemukan cara untuk menandai dimulainya London Fashion Week dalam format barunya. Sebagai pengganti menghadiri IRL, kami telah mengambil kesempatan untuk mengupas perlengkapan yang terkadang dapat mengalihkan perhatian dari koleksi itu sendiri dan sebagai gantinya kembali ke inti dari apa yang mendorong London Fashion Week: luar biasa desain.
Saya bertanya masing-masing Siapa yang Memakai Editor dan kolumnis kami Monikh untuk memilih satu merek Inggris yang mereka sukai dan yang desainnya merangkum bakat dan kreativitas yang ditawarkan kota indah kami. Dan cara apa yang lebih baik untuk merayakannya? Untuk memakai baju tentunya. Dari tulle unik Molly Goddard hingga A.W.A.K.E. Daya tarik pahatan mode, gulir ke bawah untuk melihat merek mode Inggris yang tidak akan pernah membuat kami bosan.
Tidak ada yang lebih baik dari penantian menunggu pertunjukan London Fashion Week favorit Anda dimulai. Sementara setiap landasan pacu memiliki keunikannya sendiri, mengetahui bahwa koleksi yang akan Anda lihat adalah salah satu yang akan berbicara bahasa (fashion) Anda sangat menarik. Mode A.W.A.K.E? Itu membuat saya setiap saat.
Penjahitan pahatannya, kain berdampak tinggi, dan referensi budaya yang cerdas menawarkan keseimbangan sempurna antara polesan dan kreativitas yang sering saya dambakan dari lemari pakaian saya sendiri. "Ada apa dengan desain Inggris yang membuatnya begitu unik? Ini punk dan sangat gratis," jelas pendiri A.W.A.K.E, Natalia Alaverdian. "Secara harfiah semuanya menginspirasi saya sebagai seorang desainer, tetapi orang-orang adalah hal saya: Jika saya dikelilingi oleh orang yang tepat — sebagian besar tim saya — maka saya dapat membuka diri dan menciptakan lebih baik. Harapan saya untuk masa depan desain Inggris adalah melihatnya kembali ke kejayaan tahun 90-an."
Pakaian ini menunjukkan semua yang saya kagumi tentang merek ini—kombinasi warna merah cerah dan cetakan zebra yang tegas terasa kontemporer, namun tetap menawarkan nuansa nostalgia.
Kolumnis kami Monikh Dale memilih gaun midi cerah ini dari label Tove yang berbasis di London. Merek ini baru diluncurkan pada tahun 2019 dan didirikan oleh Camille Perry dan Holly Wright, yang merupakan mantan rekan kerja dengan pengalaman 15 tahun bekerja di bidang pembelian dan desain. Perry sebelumnya mengatakan kepada Siapa Yang Memakai: "Tove lahir dari keinginan untuk menciptakan lemari pakaian abadi dari potongan-potongan berkelanjutan yang dibuat dengan indah. Kami melihat bahwa pergeseran muncul di pasar mewah di mana harga eceran menjadi lebih tinggi, sementara seringkali kualitas dan desain tidak sebanding dengan kenaikan ini."
Di sini, Monikh mengenakan gaun Ceres, yang dengan cepat menjadi favorit kultus dan Tove terus merilis ulang dengan warna baru. Wright berkata tentang Ceres, "Ini adalah pakaian utama kami untuk musim panas. Dalam koleksi kami sendiri, tersedia dalam warna gading dan hitam, cocok untuk hari-hari musim panas yang hangat di kota."
Elinor Block, mengatakan, "Jarang menemukan merek yang berjalan dalam waktu yang singkat namun telah memberikan dampak yang cukup besar. Duo desainer, Marco Capaldo dan Federica Cavenati, salah satu pendiri 16Arlington memamerkan karya pertama mereka koleksi di London Fashion Week pada tahun 2019 dan sudah memiliki penggemar A-list, termasuk Lena Dunham dan Alexa Chung. Dalam dunia peniru minimalis, 16Arlington menyuntikkan kesenangan yang sangat dibutuhkan ke dalam pekan mode dengan gaya pakaian pesta dari merek tersebut.
Meskipun ada banyak kreasi berbulu dari merek tersebut, ada sesuatu tentang gaun merah muda yang menarik perhatian saya. Saya biasanya tidak akan pergi untuk gaun bertali seperti itu tetapi karena saya merenungkan '20-an menderu' baru dan apa artinya itu untuk lemari pakaian saya, saya pasti terbuka untuk saran. Plus, ketika saya memakai gaun ini, saya merasa hebat. Ini menempel, tentu saja, tapi entah bagaimana tidak membuatku merasa seperti sedang melakukan Jessica Rabbit Cosplay. Bagian terbaiknya adalah Anda benar-benar dapat mengatakan bahwa 16 desainer Arlington memikirkan wanita."
Capaldo dan Cavenati memberi tahu saya, "Bagi kami, wanita benar-benar berada di garis depan saat kami mendesain. Kami merancang untuk waktu yang baik dan kami pikir itu dimulai dengan bagaimana perasaan Anda dalam pakaian. Kuncinya adalah fit, ketika Anda merasa percaya diri, saat itulah kita berpikir kecantikan yang sesungguhnya terpancar. Kami berharap pakaian kami menambah kepercayaan diri wanita kami dan meningkatkan kecantikan yang sudah ada."
Hannah Almassi mengatakan, "Dari presentasi sederhana pertama dari koleksi Rejina Pyo pada tahun 2014, saya terpikat. Tidak hanya dia sangat menyenangkan untuk diajak bicara tetapi pakaiannya mengisi celah di pasar untuk pakaian yang dipertimbangkan, serbaguna dan praktis namun mewah yang bisa dipakai berulang kali di mana saja diberikan minggu. Estetikanya berada di dalam segitiga Reuleaux yang ajaib dari diagram Venn — di satu sisi Anda memiliki detail dan kegembiraan desain dan tren yang membuat jantung Anda berdebar kencang, dan di sisi lain Anda memiliki staples yang cerdas, nyaman, dan tampak keren yang akan Anda gunakan selama-lamanya.
"Sebagai seseorang yang senang berdandan dan terlihat pintar, dia menciptakan jenis barang yang bisa saya pakai tanpa merasa konyol atau OTT. Saya memesan gaun ini di awal tahun 2016 sebelum menjadi favorit gaya jalanan (dan sebenarnya, saya telah menyimpannya selama tahun terakhir ini) tetapi masih berdiri sebagai bagian yang benar-benar luar biasa sekarang — terlihat sama modern dan semaraknya seperti ketika saya memutuskan untuk membeli dia. Potongan Rejina tidak murah, tetapi juga tidak terlalu mahal, jadi ketika saya memiliki sedikit uang yang ditabung atau saya sedang membaca dengan teliti penjualan, dia adalah nama yang saya tuju terlebih dahulu.
Zoe Anastasiou berkata, "Saya selalu menyukai cara koleksi Molly Goddard menawarkan dosis eksentrisitas dan pelarian. Dari gaun tulle yang tebal hingga warna yang semarak, lebih besar dari kehidupan, pakaian Goddard memancarkan kegembiraan murni, dan kegembiraan adalah apa yang kita semua butuhkan saat ini. Orang mungkin berpikir bahwa berbicara tentang manfaat mode adalah hal yang sembrono ketika ada begitu banyak hal lain yang terjadi di dunia dunia, tetapi koleksi Molly Goddard adalah bukti utama bagaimana pakaian dapat membuat Anda tersenyum wajah. Bagi saya, menonton pertunjukan landasan pacu A/W21 desainer selama akhir pekan (walaupun secara virtual) melakukan hal itu.
Tidak mengherankan, mengenakan atasan berhias pita merah muda neon ini untuk pemotretan Zoom kami memiliki efek yang sama. Ini adalah antitesis mutlak untuk jumper abu-abu membosankan yang saya kenakan selama penguncian dan itulah mengapa saya menyukainya. Sejujurnya saya merasa lebih bahagia begitu saya memakainya. Nah, itulah yang saya sebut fashion yang meningkatkan suasana hati!"
Emma Spedding mengatakan, "Ada hal-hal tertentu yang selalu dapat Anda andalkan dalam jadwal London Fashion Week—Burberry akan memiliki barisan depan berbintang dan pertunjukan Julien Macdonald sering seperti berada di klub malam berlantai lengket (sering lengkap dengan oli penari). Tapi saya selalu bisa mengandalkan Udang untuk mengirimkan barang-barang lucu yang sebenarnya ingin saya beli sendiri.
Didirikan pada tahun 2013 oleh lulusan London College of Fashion Hannah Weiland, ia mulai menciptakan mantel bulu palsu yang dengan cepat dikenakan oleh Alexa Chung, Daisy Lowe dan barisan barisan depan lainnya. Tapi itu dalam beberapa tahun terakhir karena merek tersebut telah berkembang menjadi ikat kepala mutiara, organza yang dicetak aneh gaun, kardi bordir bergaya vintage, dan tas manik-manik yang membuat saya benar-benar jatuh cinta pada orang Inggris ini merek. Semua koleksi membangkitkan perasaan nostalgia, dan gaun biru kotak-kotak ini mengingatkan pada seragam sekolah musim panas kuno yang Anda bayangkan dalam buku Enid Blyton. Itu sebabnya saya memutuskan untuk memainkan ini dengan memasangkannya dengan beberapa sepatu paten klasik."