Ricordo la prima volta che ho partecipato Settimana della moda londinese così chiaramente. All'epoca l'hub BFC e lo spazio espositivo erano entrambi situati all'interno della grandiosità neoclassica di Somerset House, il suo acciottolato cortile e imponenti pilastri che creano un effetto scenico su cui fashion editor e blogger, prima che diventassero influencer—hanno fatto le loro apparizioni ben praticate. Per un principiante, era intimidatorio, a dir poco, e dovevi imparare rapidamente i molti segnali sociali e passo falso che tutti gli altri sembravano cogliere istintivamente (controllo della realtà: nessuno sa cosa stanno facendo).
Non dimenticherò mai la prima volta che ho sperimentato il procedimento gerarchico dei posti a sedere: "Oh, hai un punto rosso sul tuo invito? Puoi stare in un angolo vicino ai bagni." Eppure, una volta superata la posa e la politica, ero totalmente rapito.
"Londra ha la reputazione di essere un focolaio di talenti nuovi, giovani e creativi. Chiunque visiti la sua capitale sarà d'accordo sul fatto che le sue strade sono piene di un diverso mix di vita che agisce come una costante fonte di ispirazione", afferma Caroline Rush, amministratore delegato del British Fashion Consiglio. "Questa rete di background culturali e college leader a livello mondiale è una potente combinazione che fornisce
Nove anni dopo e la London Fashion Week sembra un po' diversa; le piste fisiche sono state sostituite con lo streaming online; FROWS simili a sardine sostituiti con divani da soggiorno e pantofole in shearling hanno sostituito i tacchi come scarpe preferite dagli addetti ai lavori. Non sorprende che, in quanto evento basato su prestazioni, vicinanza fisica e interazione sociale, la settimana della moda e l'industria nel suo insieme abbiano subito un duro colpo dalla pandemia.
"Molte aziende di design hanno faticato a rimanere a galla nell'ultimo anno e le nostre stime attuali mostrano che il settore potrebbe essere ha colpito due volte più duramente rispetto al Regno Unito in generale, superando la crescita superiore alla media raggiunta negli ultimi 10 anni", spiega Fretta. "Prevediamo circa 240.000 perdite di posti di lavoro diretti e un livello di contributo al PIL in calo da 35 miliardi di sterline nel 2019 a 26 miliardi di sterline. Senza aiuto, rischiamo di vedere spazzata via un'intera generazione di creativi di talento.
"Il pandemia ha significato anche un reset totale per la London Fashion Week, uno degli eventi più attesi del Paese a livello internazionale. Siamo stati molto veloci nel trasferirci online e da giugno 2020 l'evento è completamente digitale e accessibile a tutti, membri del settore e pubblico. Ci ha costretto a pensare fuori dagli schemi e a sfidare le norme e le idee di come guardiamo tradizionalmente alle settimane della moda, mentre dovevamo pensare a nuovi modi per promuovere i nostri designer su scala globale. Ci ha anche permesso di approfondire ancora di più il discorso sulla sostenibilità e sul ruolo che l'industria della moda deve giocare quando si tratta di questioni come il riscaldamento globale e l'uso del naturale risorse. Questa è una conversazione importante nel settore che continueremo ad avere oltre la pandemia".
Ma ovviamente dobbiamo perseverare, e se c'è una città che è meglio conosciuta per la sua capacità di innovare, è Londra. Potremmo non pubblicare le nostre solite raccolte di street style o portarti gli ultimi pettegolezzi dalla prima fila, ma volevamo trovare un modo per celebrare l'inizio della London Fashion Week nel suo nuovo formato. Invece di frequentare IRL, abbiamo colto l'occasione per togliere l'armamentario che a volte può distrarre dalle collezioni stesse e tornare invece al cuore di ciò che guida la London Fashion Week: straordinario design.
ho chiesto a ciascuno Chi cosa indossare editore e il nostro editorialista Monikh di scegliere un marchio britannico che amano e il cui design incapsula il talento e la creatività che la nostra meravigliosa città ha da offrire. E quale modo migliore per celebrarli? Per indossare vestiti, ovviamente. Dal tulle stravagante di Molly Goddard a A.W.A.K.E. Il fascino scultoreo di Mode, scorri verso il basso per vedere i marchi di moda britannici di cui non ci stancheremo mai.
Non c'è niente come l'attesa di aspettare che inizi la tua sfilata preferita della London Fashion Week. Sebbene ogni passerella possieda il suo ronzio unico, sapere che la collezione che stai per vedere è quella che parlerà il tuo linguaggio (della moda) è oltremodo eccitante. Modalità A.W.A.K.E? Mi prende ogni singola volta.
La sua sartoria scultorea, i tessuti di grande impatto e gli intelligenti riferimenti culturali offrono il perfetto equilibrio tra smalto e creatività che tanto spesso bramo dal mio guardaroba. "Cosa c'è nel design britannico che lo rende così unico? È punk e molto libero", spiega Natalia Alaverdian, fondatrice di A.W.A.K.E. "Letteralmente tutto mi ispira come designer, ma le persone sono la mia passione: se sono circondato dalle persone giuste, principalmente il mio team, allora posso aprirmi e creare meglio. La mia speranza per il futuro del design britannico è vederlo tornare alla gloria degli anni '90".
Questo outfit esemplifica tutto ciò che ammiro del marchio: la combinazione del rosso brillante e della stampa zebrata è contemporanea, ma offre ancora un cenno alla nostalgia.
La nostra editorialista Monikh Dale ha scelto questo vestito midi solare dell'emergente etichetta londinese Tove. Il marchio è stato lanciato solo nel 2019 ed è fondato da Camille Perry e Holly Wright, ex colleghi con 15 anni di esperienza nel campo degli acquisti e del design. Perry in precedenza ha detto di Chi cosa indossare?: "Tove nasce dal desiderio di creare un guardaroba senza tempo di pezzi sostenibili che sono splendidamente realizzati. Abbiamo notato che stava emergendo un cambiamento all'interno del mercato del lusso, dove i prezzi al dettaglio stavano diventando più alti, mentre spesso la qualità e il design non erano proporzionati a questo aumento".
Qui, Monikh indossa l'abito Ceres, che è diventato rapidamente un cult e Tove continua a ripubblicare in nuovi colori. Wright dice della Cerere: "Questo è il nostro vestito chiave per la stagione estiva. All'interno della nostra collezione, è disponibile in avorio e nero, perfetto per le calde giornate estive in città".
Elinor Block, afferma: "È raro trovare un marchio che va avanti da così poco tempo e tuttavia ha già avuto un impatto notevole. Il duo di designer, Marco Capaldo e Federica Cavenati, co-fondatori di 16Arlington ha presentato il loro primo collezione alla London Fashion Week nel 2019 e hanno già fan di serie A, tra cui Lena Dunham e Alexa Chung. In un mondo di imitatori minimalisti, 16Arlington ha iniettato un po' di divertimento tanto necessario nella settimana della moda con l'interpretazione del marchio sull'abbigliamento da festa.
Sebbene ci siano molte creazioni piumate del marchio, c'era qualcosa in questo vestito rosa acceso che ha attirato la mia attenzione. Di solito non sceglierei un vestito così strappy, ma mentre sto contemplando i nuovi "ruggenti anni '20" e cosa significherà per il mio guardaroba, sono decisamente aperta ai suggerimenti. Inoltre, quando ho indossato questo vestito, mi sono sentita benissimo. È appiccicoso, assolutamente, ma in qualche modo non mi fa sentire come se stessi facendo il cosplay di Jessica Rabbit. La cosa migliore è che puoi assolutamente dire che i designer di 16Arlington hanno in mente le donne".
Capaldo e Cavenati mi hanno detto: "Per noi le donne sono davvero in prima linea quando progettiamo. Progettiamo per il divertimento e pensiamo che inizi da come ti senti in un capo. La chiave per farlo è in forma, quando ti senti sicuro, è allora che pensiamo che la vera bellezza traspare. Speriamo che i nostri vestiti aggiungano fiducia alla nostra donna e valorizzino una bellezza che è già lì".
Hannah Almassi afferma: "Fin dalla prima presentazione discreta della collezione di Rejina Pyo nel 2014, sono rimasta affascinata. Non solo era un'assoluta delizia con cui parlare, ma i suoi vestiti riempivano una lacuna nel mercato di capi considerati, versatili e pratici, ma eleganti, che si possono indossare ripetutamente in qualsiasi momento data settimana. La sua estetica si trova all'interno del magico triangolo Reuleaux di un diagramma di Venn: da un lato ci sono dettagli di design ed eccitazione e tendenze che ti fanno battere il cuore, e dall'altro hai punti metallici intelligenti, comodi e dall'aspetto fresco che utilizzerai per sempre.
"Essendo una persona a cui piace vestirsi elegantemente e apparire elegante, crea i tipi di oggetti in cui posso farlo senza sentirmi stupida o OTT. Ho preordinato questo vestito all'inizio del 2016 prima che diventasse uno dei preferiti di street style (e in realtà, l'ho tenuto nascosto durante l'anno scorso) ma si presenta ancora come un pezzo davvero favoloso ora, dall'aspetto moderno e vibrante come quando ho deciso di acquistare esso. I pezzi di Rejina non sono economici, ma non sono nemmeno proibitivi, quindi quando ho dei soldi risparmiati o sto esaminando le vendite, è il nome a cui vado per primo".
Zoe Anastasiou afferma: "Ho sempre amato il modo in cui le collezioni di Molly Goddard offrono una dose di eccentricità ed evasione. Dai voluminosi abiti in tulle alle tonalità vibranti e più grandi della vita, gli abiti di Goddard trasudano pura gioia, e la gioia è esattamente ciò di cui tutti abbiamo bisogno in questo momento. La gente potrebbe pensare che sia frivolo parlare dei benefici della moda quando c'è così tanto altro in corso nel mondo, ma le collezioni di Molly Goddard sono l'ultima testimonianza del modo in cui i vestiti possono farti sorridere faccia. Per me, guardare la sfilata A/W21 dello stilista durante il fine settimana (anche se virtualmente) ha fatto proprio questo.
Non sorprende che indossare questo top rosa fluo decorato con un nastro per le nostre riprese Zoom abbia avuto lo stesso effetto. È l'assoluta antitesi ai noiosi maglioni grigi che ho indossato durante il lockdown ed è proprio per questo che li adoro. Onestamente mi sono sentito più felice nel momento in cui l'ho indossato. Questo è quello che chiamo moda che migliora l'umore!"
Emma Spedding afferma: "Ci sono alcune cose su cui puoi sempre fare affidamento nel programma della London Fashion Week: Burberry avrà il massimo la prima fila stellata e lo spettacolo di Julien Macdonald è spesso come essere in un night club dal pavimento appiccicoso (spesso completo di ballerini). Ma posso sempre fare affidamento su Shrimps per consegnare gli articoli più carini che vorrò davvero comprare da solo.
Fondata nel 2013 dalla laureata al London College of Fashion Hannah Weiland, ha iniziato a creare cappotti in pelliccia sintetica che sono stati rapidamente indossati da Alexa Chung, Daisy Lowe e dal resto del set della prima fila. Ma è negli ultimi anni che il marchio si è espanso in fasce di perle, organza stampata stravagante vestiti, cardis ricamati in stile vintage e borse con perline che mi sono davvero innamorata di questo britannico marca. Le collezioni evocano tutte una sensazione di nostalgia e questo vestito blu a quadretti ricorda le vecchie uniformi scolastiche estive che immagineresti in un libro di Enid Blyton. Ecco perché ho deciso di giocarci abbinandolo con dei classici mocassini in vernice".
