I migliori armadi in Gran Bretagna: lo stile di Caryn Franklin

Benvenuti all'ultima puntata molto eccitante di Who What Wear UK's I migliori armadi in Gran Bretagna. È qui che facciamo esattamente ciò che dice quel titolo sulla scatola: approfondisci i guardaroba più fantastici, maestosi e decisamente influenti in questo nostro bel paese. Ci stiamo concentrando sulle donne che spingono i fotografi di street style a premere le serrande tanto quanto le personaggi che ancora non conosci, quelli che volano sotto il radar con collezioni di abbigliamento segretamente incredibili.

Se pensavi che la generazione slash fosse composta esclusivamente da millennial, ripensaci. Caryn Franklin, 59 anni, è professore, giornalista ed editore, stilista, emittente televisiva, produttrice, autrice, attivista e attivista, e con tutti insieme, una forza particolarmente potente dietro il tanto atteso passaggio dell'industria della moda verso la diversità e una maggiore sostenibilità pratiche.

È stata una delle prime influenze sul mio passaggio nel mondo della moda: sono cresciuto guardando Caryn davanti al programma di stile seminale della BBC,

WWW UK: Hai un primo ricordo di moda?

CF: Avevo 14 anni e mi sono appena innamorata del paio di scarpe con zeppa più belle del mercato di Petticoat Lane, e volevo indossarle a scuola giorno dopo giorno. Ho frequentato un istituto comprensivo ed erano piuttosto pigri riguardo all'uniforme. Dovevo andare in bicicletta [a scuola], e un giorno mio padre mi ha detto: "Sai, potresti essere ucciso con quelle scarpe" e ho pensato, È un po' troppo, ma intendeva dire che non puoi pedalare su piattaforme del genere. Ma per me, era come se "l'aspetto" fosse tutto, quindi li infilavo di nascosto in una borsa di plastica del supermercato sul manubrio e poi cambierei due terzi del percorso in modo da arrivare a scuola nel "look", scendere dalla bici e avere le scarpe come volevo esso.

WWW UK: Quando è iniziato il tuo interesse a trasferirti nel settore della moda?

CF: Ho sempre realizzato i miei vestiti ma non mi interessava disegnare, mi interessavano le riviste. Quindi ho seguito un corso di graphic design alla Kingston [Università], ma ho passato tutto il tempo nel dipartimento di moda a fotografare e realizzare i miei progetti. Poi sono andato alla Central Saint Martins e ho fatto esattamente la stessa cosa: ho fatto molta più fotografia nei club e cose del genere, e quindi con il corpo di lavoro che avevo, sono andato direttamente a ID rivista e, sai, era una struttura molto piccola, quindi è stato utile che fossi formato come grafico.

Andavamo in discoteca tutta la notte, e io andavo con il fotografo Steve Johnston, che aveva appena fatto un libro sul punk con Terry Jones (co-fondatore ed ex redattore capo di ID), quindi ha fatto tutte le fotografie, ma io individuavo le persone e le intervistavo, e poi riprendevamo le foto. Poi lavoravo con loro sull'impaginazione perché, a quei tempi, in realtà si contrassegnava tutto come una grande opera d'arte: non c'era la scansione, non c'era niente. È stato allora che ho capito che mi piaceva molto avere un'opinione sui vestiti. Ho sempre avuto un'opinione sui vestiti.

WWW UK: A molti non piace spiegare il proprio stile; come pensi che potrebbero descriverlo i tuoi amici e/o la tua famiglia?

CF: È ancora più difficile! Beh, mi sono sempre definita una "donna maschile", quindi amo scarpe brogue, pantaloni, occhiali, camicie e cravatte, quel tipo di look. Penso che probabilmente sarebbero d'accordo sul fatto che sono un comò piuttosto maschile. Non posso fare le ragazze—non ho mai sentito che risuona con me.

WWW UK: Se (il cielo non voglia) potessi salvare solo un capo dal tuo guardaroba, quale sarebbe?

CF: Probabilmente la mia giacca da motociclista in pelle borchiata che indosso regolarmente da quasi 40 anni. L'ho preso quando ero al Central Saint Martins. Mancano alcuni borchie; Ho fatto delle opere d'arte sul retro, ed è tutto sbiadito, ma adoro quella giacca. Andrò a un matrimonio tra un mese e indosserò quella giacca.

WWW UK: Il tuo look è rimasto una costante, o ti vesti in modo diverso ora da quelli di prima? ID anni?

CF: Stranamente, ho chiuso il cerchio. Indosso cose simili a quelle che indossavo all'inizio in un certo senso, come forme grandi e audaci "notami", ma c'è stato un periodo in cui ho iniziato a cercare altri lavori televisivi e ho iniziato a vedere che potevo lavorare in un modo diverso. La gente spesso diceva "Oh no, troppo alla moda", quindi in qualche modo l'ho riconosciuto (e anche quando invecchi c'è uno spazio davvero interessante, come gestisci il tuo aspetto per gli "uomini in carica") c'era uno spazio in cui ero molto consapevole che avevo bisogno di fare i "capelli mossi".

Ho iniziato a diventare grigio a 34 anni - ho avuto una grande striscia grigia che è cresciuta - e mi è stato detto "hanno appena parlato di sembri troppo vecchio e ti faranno perdere la testa", quindi ero molto consapevole di morire [il resto dei miei capelli] buio. La gente ha sempre pensato che la parte bianca fosse tinta, ma la parte bianca era reale. Ho una società di eventi e facevo molto lavoro sul palco e lavori per eventi dal vivo, e ho detto al mio partner circa 10 anni fa: "Ne ho avuto abbastanza; Mi farò crescere i capelli, e tu sai che significa che non saremo impiegati per fare [eventi], quindi dovremo essere impiegare altri presentatori per farlo." Per me, si trattava di voler lasciare qualcosa alle spalle e passare al successivo fase.

WWW UK: Credi che la marea stia girando contro questi atteggiamenti antiquati?

CF: Mi piace pensare che le conversazioni che ho aiutato a iniziare a mostrare uno spettro diversificato di aspetto nella moda - per prendere in considerazione l'età, l'eredità razziale e le dimensioni del corpo - stiano iniziando a vedere un cambiamento. Nei miei sogni più sfrenati non pensavo che avremmo visto persone con corpi diversi in passerella. Potresti scegliere di chiamarla disabilità, ma mentre girovagavo per la comunità, non ho voluto usare la parola disabile.

Tutte le persone che ho visto con la differenza del corpo sono guerrieri, persone come Jack Ayers, che ha una gamba protesica, o Kelly Knox, che ha un avambraccio mancante dalla nascita, sono brillanti guerrieri dell'immagine corporea. Quando abbiamo iniziato Tutte le passeggiate oltre la passerella Dieci anni fa, eravamo in uno spazio in cui dicevamo non solo donne bianche magre e magre [da presentare], ma portarlo attraverso, come vedere Winnie Harlow, per esempio, è incredibile.

E ancora, mai nei miei sogni più sfrenati avrei pensato di fare la modella sulle passerelle! Così l'anno scorso l'ho fatto Settimana della moda dei laureati e ho fatto Teatum Jones spettacolo e un po' di lavoro per SM. È più difficile di quanto sembri; in realtà, preferisco lasciarlo ai professionisti, francamente. Sono felice di salire sul palco con un microfono perché sto per dirti qualcosa, ma solo salire sul palco per essere guardato, è davvero molto intenso.

Quindi ho passato tutto il tempo alla GFW a capire come farmi la faccia. Cosa fai con la tua faccia quando fai la modella? Quei modelli lo fanno sembrare così semplice, ma devi mettere i tuoi soldi dove è la tua bocca, e ho detto che dobbiamo vedere i modelli più vecchi. Ora mi capita di sapere che ci sono alcune agenzie fantastiche, come signora, robinson o Grigio-dove ci sono delle donne spettacolari.

WWW UK: "C'è una frequenza emotiva nei vestiti che indosso" è un tuo bel pezzo di suono—fai trovi che il tuo umore sceglie i tuoi vestiti, o scegli i vestiti per cambiare o migliorare il tuo umore?

CF: direi entrambi. Quindi per me, i vestiti pulsano davvero, e quando ci entro dentro, assumo quell'energia. So che quando mi lancio e guardo la parte, io sono la parte. Quello che sembrava giusto un giorno non mi sembra giusto il giorno dopo, e non posso dire perché. La mia figlia più piccola è esattamente la stessa, quindi spesso parliamo di "sentirlo".

So solo di essere ipersensibile a come le cose pendono dal mio corpo, e lo sono sempre stato. Sono ipersensibile alle proporzioni, e visivamente mi ritrovo spesso - e ho fatto un sacco di personalizzazioni nel corso degli anni - a calcolare cosa indossa quella persona o le migliori proporzioni per loro; Non posso farne a meno. Non sento il bisogno di dirlo a perfetti sconosciuti o giudicarli, quindi non sono in tempo quando le persone lo faranno dire: "Sapevo che stavamo cenando con te, e ho pensato molto a cosa indossare", e penso, Oh mio dio, è davvero una cosa schiacciante che tu pensi che potrei farlo.

Sono una persona reale; Sono davvero entusiasta di vedere quella persona e scoprire cosa sta succedendo nella loro vita. Per correggere [il concetto di persone della moda che giudicano istantaneamente cosa indossi]: non siamo così interessati ai vestiti quando siamo fuori orario. Se qualcuno dice "Vieni a fare shopping con me", il mio cuore affonda. Quindi la mia povera madre è stata così poco servita da me perché non voglio andare a fare shopping.

WWW UK: Ho notato durante le nostre riprese che molti dei tuoi pezzi sono stati adattati, riciclati, aggiustati.

CF: Adoro una o due spille da balia per cambiare le proporzioni della cosa che indosso. Uso i nastri per raccogliere le cose o per attaccarle, e cambio gli orli con un ago e infilare e usare i lacci delle scarpe per legare le cinghie, legare le scarpe o acconciare i capelli quando sono in tinta unita coda di cavallo. Come ex stilista, ho sempre visto i vestiti come la tela di base; è quello che faccio con loro che conta.

WWW UK: Guardando indietro, vorresti dare qualche consiglio a te stesso durante la prima parte della tua carriera, dal punto di vista della moda o altro?

CF: Per quanto riguarda lo stile, no, non lo farei. L'ho indossato tutto in televisione: quando sono andato da ID alla BBC, indossavo vestiti di gomma, indossavo gambali di pelle, indossavo falcate da bondage, avevo i capelli in ogni modo, e ricevevano lettere che si lamentavano di quello che indossavo. Non mi darei alcun consiglio in merito. L'ho indossato perché mi faceva sentire benissimo, e penso che finché non è offensivo per nessuno, suppongo che mi allargherei che per chiunque: finché fa il lavoro che vuoi che faccia e ti senti bene, allora è una grande moda e un grande capi di abbigliamento.

Penso che la parola "moda" sia stata appropriata dalla vendita al dettaglio a fatturato veloce e dal consumismo che in qualche modo devi avere un look di stagione e poi ottieni l'etichetta "alla moda". Lo ignoro completamente perché per me la moda è questione di auto-styling; si tratta di prendere ciò che c'è là fuori, come abbiamo fatto negli anni '80 quando non c'era la strada principale. Non avevi i marchi di diffusione che lavoravano per Debenhams, non avevi alcun rivenditore di valore dove accedono a ciò che era in passerella e lo girano immediatamente; eravamo molto più naturalmente sostenibili, e si trattava molto più di moda lenta e di sostegno ai giovani designer, piccole etichette, andare alle bancarelle del mercato e poi acconciarlo a modo tuo per dire la tua cosa.

Abbiamo messo molto meno interesse per quello che stava succedendo in passerella perché c'erano molte meno immagini della passerella: tu non lo vedevo da mesi, ed eravamo molto più interessati a quello che succedeva a livello locale nei club in cui andavamo a. Ed è così che ho vissuto l'abbigliamento e lo stile, e le mie prime esperienze di sfilate sono state Bodymap, dove avevano le loro madri e le loro zie in passerella - donne fantastiche con lunghi capelli grigi - avevano anche i loro amici del club di tutte le forme e dimensioni diverse, e c'era una grande razza diversità. Per me, la passerella di Bodymap ha fissato per sempre lo standard della mia idea di moda.

Naturalmente, ero molto eccitato quando pensavo che l'abbigliamento costoso fosse stato democratizzato in modo che tutti potessero accedervi, ed ero molto eccitato al pensiero che tutte le persone che stavano acquistando in Lo spettacolo di vestiti (dopo una funzione avremmo ricevuto 26.000 chiamate su cose). Quindi ero molto entusiasta di poter presentare un designer, un designer di rottura, e poi dire che sarai in grado di ottenere questo a Debenhams, che sembrava giusto, ma non avevo previsto il modo in cui le cose accelererebbe e il modo in cui con la produzione si sposterebbe direttamente dal Regno Unito, dall'Europa e dall'altra parte del mondo dove le persone sarebbero sfruttato. Il lavoratore e chi lo indossa sono collegati da questa frequenza emotiva per me.

Ora so quello che so (non lo sapevamo proprio all'inizio), non posso mettere cose del genere e non creare un collegamento con la disperazione che quella persona deve provare riguardo alla vita che sta vivendo. Ho viaggiato molto; Sono stato a Dakar, ho parlato con i lavoratori tessili (era l'anniversario del crollo del Rana Plaza), e sono stato a zone franche e ha parlato con i lavoratori dell'abbigliamento nella Repubblica Dominicana e ha ascoltato la loro esperienza nella produzione di vestiti, ed è spaventoso. Suppongo che poiché lo so, e conosco le difficoltà, devo dire a me stesso, Chi ha realizzato questo capo e come è fatto? e quindi probabilmente per questo motivo ho rallentato il mio consumo negli ultimi 10-15 anni. Compro da vendite di campioni; Compro molto più vintage e di seconda mano. Non mi importa se raccolgo qualcosa dalla strada principale, ma non lo compro in prima persona, non sto generando quella domanda; Sto scegliendo qualcosa che ora ha una vita e ha bisogno di un'altra casa dove andare.

WWW UK: Stai vedendo che i giovani designer alla Graduate Fashion Week sono più consapevoli di questi argomenti rispetto a prima?

CF: In generale, stiamo discutendo di "design ponderato" e "design emotivamente premuroso". Dobbiamo riconoscere che è difficile spuntare tutte le caselle nella produzione di abbigliamento: l'impronta di carbonio, l'aspetto del commercio equo e la produzione etica intorno a materiali sostenibili, e questo può essere davvero scoraggiante.

Sappiamo che molti giovani designer vorrebbero arrivare a quel punto, ma da qualche parte devono iniziare. Quest'anno, di cui sono davvero contento, organizzerò un seminario sull'intelligenza emotiva e la resilienza. Perché va benissimo essere un disgregatore o anche un disgregatore stealth, ma per questo è necessaria la resilienza; devi essere in grado di sentire che puoi affrontare questi ostacoli, e quello che stiamo vedendo è la nuova generazione di i creativi si sentono molto indeboliti, con meno fiducia e più ansia per il loro futuro rispetto alle generazioni precedenti aver sentito.

Da disgregatore, sentivo che stavo incontrando così tanti ostacoli che ho preso un master in psicologia applicata perché volevo avere un linguaggio che mi permettesse un certo senso di distacco. Per tutta la mia vita ho operato sull'istinto e sul femminismo, e non mi è servito quando sono arrivato a un consiglio di amministrazione, in cui dovevo fare i conti con la mascolinità della cultura dominante. Farei davvero fatica a restare calmo; Mi arrabbierei, quindi ho imparato strumenti per decostruire comportamenti e processi, e anche il riconoscimento di come costruire la resilienza e sviluppare l'intelligenza emotiva. L'ho imparato nel modo più duro dopo un lungo periodo di tempo nel settore, quindi voglio abbreviarlo per la prossima generazione e dare loro gli strumenti ora.

WWW UK: Quindi il tuo coinvolgimento con la GFW è cambiato molto nel corso degli anni?

CF: Sono stato coinvolto fin dall'inizio, davvero. È iniziato più di 25 anni fa, ed era Jeff Banks [il co-conduttore di Caryn su Lo spettacolo di vestiti] che ha iniziato, quindi tutto merito a lui. Parlavamo sempre di nuovi designer, della prossima generazione e spesso mostravamo giovani designer in attività al nostro pubblico [TV]. Sapevamo anche che le persone erano entusiaste di una carriera nella moda, quindi volevamo mostrare loro anche l'istruzione e la formazione. Ricordo di aver intervistato Christopher Bailey da studente—la sua prima intervista—e ricordo di aver scelto di non intervistare Antonio Berardi e pensare in seguito che è stato un errore enorme, coprendo lo spettacolo di laurea di Stella McCartney e intervistando Kate Moss, che ha modellato per sua.

Ovviamente nel corso degli anni è cambiato—sono stato coinvolto in modi diversi in tutto quel tempo, presentando spesso lo spettacolo finale perché è un momento in cui vuoi davvero riconoscere la creatività degli studenti e il lavoro che, il sangue, il sudore e le lacrime e davvero salutarli con ottimismo, ma anche dal 2010 mi sono rivolto a GFW per consentire a All Walks di ospitare colloqui sulla diversità con tutti i tutor. Riteniamo che se non insegniamo alla prossima generazione di creativi a tagliare modelli oltre la taglia 6, non li stiamo servendo. Se non insegniamo alla prossima generazione di creatori di immagini e stilisti a lavorare con corpi di forma diversa e a dare la priorità al lavoro con corpi non bianchi, non giovani, non magri: se non instilliamo loro quel livello di coscienza, stiamo solo perpetuando ciò che è già uscito là.

Abbiamo trovato persone molto ricettive e abbiamo fatto il nostro Diversity Now concorrenza da lì, e crebbe e crebbe e crebbe, e arrivai al palco dove mi alzavo alle 4:30 quasi ogni giorno per svolgere il carico di lavoro necessario per All Walks e per bilanciare il guadagnarsi da vivere ed essere un genitore, e questo è davvero importante; spesso si parla di carriera come se non ci fosse altra vita, e ho due figlie, quindi cercando di farcela—mi sono appena ammalata. Pensavo fosse una superdonna, [che] potevo lavorare con cinque ore di sonno regolarmente un anno dopo l'altro, e il mio corpo aveva altre idee, quindi sono quasi implosa.

WWW UK: Quali sono le ultime scoperte del tuo nuovo marchio?

CF: Ho trovato una gamma di jeans chiamata Kevin Denim. È un grande nome, molto anni '70. È gestito da una stilista di nome Kyla O'Donnell, ed è una grande impresa sociale in cui realizza i jeans, che sono molto comodi e in denim di ottima qualità. Penso che venda a livello globale e con il 50% dei profitti va alla ricerca sul cancro perché suo padre Kevin è morto molto giovane - 34, credo - quando era una bambina piccola, quindi ha sempre sentito che una volta che fosse stata in grado di fare qualcosa come stilista, era quello che avrebbe fatto fare. Sono stato co-presidente di La moda prende di mira il cancro al seno da 22 anni ormai, e per me, e lo so per molte persone, essere in grado di mettere i miei soldi in qualcosa che ha un significato è molto più gratificante che investire i miei soldi in una grande azienda in cui l'amministratore delegato si paga una fortuna e cura i lavoratori male.

Sadie Clayton, ho indossato i suoi pezzi; fa grandi cose sul palco o sul tappeto rosso. La conosco dalla laurea, ho indossato un bel po' delle sue cose, e mi piace molto la sua sensibilità; Mi piace il modo in cui è una creativa molto agile. Fa molte collaborazioni. Non è facile per nessuno in questo clima, e mi piace anche il suo atteggiamento propositivo. Quindi siamo diventati amici della moda e mi piace sostenerla dove posso.

ho lavorato con Gary James McQueen da un anno ormai, e penso solo che sia un futuro visionario. In un certo senso, al momento, i marchi non sanno davvero cosa fare con lui, ma è stato un artista di stampa di lunga data per suo zio Lee [Alexander McQueen]. Genera tutto, sculture 3D, fotografie, è tutto digitale. L'ho conosciuto quando faceva sciarpe di seta e subito perché amo un foulard di seta l'ho comprato—stranamente non da indossare, ma da incorniciare avere accanto alle mie Schiaparelli [sciarpe incorniciate].

Grazie per averci ospitato, Caryn!