In che modo i piccoli marchi stanno affrontando la moda sostenibile

Georgie Charalambous e Natalie Bouloux sono le migliori amiche e co-fondatrici di Neoss. Nel 2017 hanno aperto il loro negozio multimarca, inNEOSS, che supporta altri piccoli marchi.

Come si intreccia la sostenibilità nel tuo lavoro?

Abbiamo sempre cercato di ridurre al minimo il nostro impatto sull'ambiente. Abbiamo avviato il marchio da una camera da letto degli ospiti a casa di Natalie e la nostra produzione non è cambiata molto; molti dei nostri pezzi sono ancora realizzati in quella stanza da noi in piccole quantità e la maggior parte sono realizzati su ordinazione in modo da non rimanere con scorte esaurite. Per le piccole tirature di abbigliamento, utilizziamo una fabbrica a conduzione familiare, locale nel nostro studio, per ridurre al minimo la nostra impronta di carbonio e quindi possiamo supervisionare la produzione. Attualmente utilizziamo tessuto deadstock nei nostri vestiti e borse, quindi non stiamo creando domanda di nuove fibre; usiamo i nostri scarti e li rielaboriamo in nuovi prodotti in modo da ridurre gli sprechi.

In che modo la sostenibilità influisce sulla tua creatività?

Essere completamente sostenibili è un compito piuttosto impossibile in questo settore! Quindi lavorare per raggiungere questo obiettivo come obiettivo finale ovviamente influenza il nostro processo creativo. Non ci siamo mai precipitati nelle collezioni. Nei cinque anni in cui siamo stati un marchio, abbiamo rilasciato solo due collezioni di abbigliamento e un set di accessori. Per noi è importante realizzare [qualcosa] solo quando crediamo davvero in un design e pensiamo che abbia la durata per essere trasferito di stagione in stagione per anni. Il cappotto di velluto a coste, ad esempio, è nato tre anni fa, e lo vendiamo ancora oggi.

La cosa più difficile per noi è stata il tessuto. Ci sono così tanti altri posti in cui puoi ottenere tessuti sostenibili ora, ma senti molti consigli contraddittori su quale sia meglio per l'ambiente. In definitiva, vorremmo essere un'impresa circolare che reprimesse tutti i rifiuti. Uno degli altri ostacoli di una piccola impresa è che i materiali sostenibili spesso costano molto di più in quanto non sono molto richiesti e a causa del modo in cui la strada principale ha dettato il modo in cui le persone fanno acquisti, spesso ci viene chiesto perché le cose costano quello che fanno, ma con quella sfida arriva l'opportunità di educare. Ora che abbiamo un negozio, è fantastico poter parlare faccia a faccia con i nostri clienti e spiegare loro il duro lavoro che è stato impiegato per i capi che vendiamo. Anche essere in grado di condividere le storie del nostro marchio è una cosa davvero adorabile.

Quali sono i miti sulla sostenibilità che speri di sfatare?

Che l'abbigliamento e gli accessori sostenibili sono noiosi, il nostro negozio ne è la prova! Abbiamo così tanti giovani marchi diversi che provengono da luoghi sostenibili ed etici.

Per i designer emergenti o i designer che cercano di essere più sostenibili, puoi offrire qualche consiglio?

Può essere travolgente soprattutto con i componenti sostenibili più costosi, ma se prendi le cose con calma e fai piccoli cambiamenti può fare una grande differenza. Fai la tua ricerca sui tuoi tessuti e non produrre grandi quantità, inizia in piccolo e costruiscilo lentamente e in modo sostenibile. Assicurati che la qualità sia presente nella tua produzione in modo che i tuoi pezzi abbiano una lunga durata. Pensa sempre a nuovi modi in cui puoi migliorare l'impatto che stai avendo sull'ambiente. Sviluppa la storia del tuo marchio in modo che le persone vogliano investire in esso e apprezzare i tuoi pezzi.

Qual è la tua speranza per il futuro della moda?

Che rallenta; il bisogno di cose nuove tutto il tempo è guidato da infinite settimane della moda e strade alte che producono abbigliamento a buon mercato insostenibile. Responsabilità per quei grandi marchi che stanno producendo in eccesso e un cambiamento nelle nostre prospettive come consumatori a investire in pezzi che curiamo e ripariamo per anni potrebbe forzare il cambiamento necessario in questo industria.

I marchi che Georgie e Nat amano:

Carcel, Elliss, e Sisi Joia

Fondata da Natasha Fernandes Anjo all'inizio di quest'anno a Manchester, Roop è un team di una persona che realizza esclusivamente uno stile di borsa.

Come si intreccia la sostenibilità nel tuo lavoro?

La sostenibilità è la chiave dell'intera filosofia del mio marchio. Per il corpo delle borse utilizzo solo tessuto residuo, deadstock o vintage. Sto davvero cercando di utilizzare ciò che è già qui. Estendo questo anche al mio studio, cerco di ridurre al minimo gli sprechi, rattoppando elastici e tessuti per assicurarmi che vada il più lontano possibile.

In che modo la sostenibilità influisce sulla tua creatività?

Mi rende decisamente più creativo. Poiché tutto il mio tessuto è fondamentalmente dispari, cerco di usarne il più possibile in modo da non sprecare alcun tessuto perché non ne ho mai così tanto. Scelgo molto i miei tessuti in base ai loro colori e stampe, non alla loro composizione. Non posso realizzare borse furoshiki tradizionali con molti di questi, quindi ho lavorato a nuovi design per poter utilizzare questi incredibili tessuti. Ti rende un ottimo risolutore di problemi e piuttosto prezioso con le tue risorse. Penso che se avessi accesso a rotoli e rotoli di tessuto forse non sarei così coscienzioso con il mio design.

Quali sono i miti sulla sostenibilità che speri di sfatare?

Che non è mercato di massa o bello. Penso di smentire quel mito. Il marchio Really Existing dimostra anche un design moderno e creativo che utilizza l'artigianato tradizionale con materiali recuperati e salvati.

Per i designer emergenti o i designer che cercano di essere più sostenibili, puoi offrire qualche consiglio?

Per marchi e designer affermati, inizia in piccolo, scegli un prodotto o un processo e cerca di renderlo più sostenibile. E per i nuovi designer non prendere cattive abitudini all'inizio, scegli con saggezza e sii parsimonioso! La necessità è la madre dell'invenzione e penso che questo sia l'ethos alla base di molti marchi sostenibili oggi. Stiamo tutti cercando di utilizzare ciò che è rimasto o ciò che apparentemente non può essere utilizzato per la moda, e questo crea cose davvero sorprendenti.

Qual è la tua speranza per il futuro della moda?

Che le persone si allontanino dall'idea della moda usa e getta. Soprattutto da quando ho fondato Roop, voglio che le persone amino le mie borse e creino un legame con loro; se e quando quella connessione finisce, passala e non buttarla via. Amo tutte le piattaforme di noleggio emergenti e tutto l'amore per il vintage e l'usato in questo momento. Sembra che questa esigenza sia sempre brillante e nuova, e queste nuove società di noleggio sembrano essere l'antidoto a questa nozione e alla sua eccitazione.

I marchi che Natasha ama:

Olivia Rose l'etichetta e Susan Alexandra

Cécile Wallon gestisce il suo marchio di gioielli, Sisi Joia, con l'aiuto del marito e del figlio di 2 anni. Ogni pezzo è realizzato a Parigi utilizzando vetro trovato dalla Siria.

Come si intreccia la sostenibilità nel tuo lavoro?

Faccio tutto su ordinazione a mano, con perline vintage di mia provenienza e con perline di vetro riciclate. Acquisto scatole kraft riciclate e uso kraft triturato riciclato per imballare i miei ordini.

In che modo la sostenibilità influisce sulla tua creatività?

No, perché tutto è iniziato con le perline vintage che ho acquistato, quindi tutto il lavoro creativo parte da loro. È lo stesso con il vetro riciclato dalla Siria; Lavoro dalle perline per creare i pezzi.

Quali sono i miti sulla sostenibilità che speri di sfatare?

Penso che ora i miti siano quasi tutti svaniti, almeno per il pubblico più giovane che non lo considera nemmeno come una cosa che potrebbe frenare la creatività. Ma una cosa rimane, ed è nostra responsabilità come piccoli marchi dimostrare che la sostenibilità non deve essere super costosa. Perché quando sei piccolo, i tuoi costi sono solo i costi di produzione; non hai negozi o mille dipendenti da pagare.

Per i designer emergenti o i designer che cercano di essere più sostenibili, puoi offrire qualche consiglio?

Per i designer emergenti immagino che possano produrre piccole quantità e materiali di origine locale. È più facile quando inizi a produrre in questo modo perché costruisci il tuo modello da questo modo di produrre. Per i marchi e i designer più grandi, il vantaggio è che hanno i soldi per procurarsi tessuti sostenibili, ma potrebbero dover rivedere i loro margini e profitti per mantenere prezzi accessibili.

Qual è la tua speranza per il futuro della moda?

Sono super ottimista. Penso che le persone saranno sempre più attente ed esigenti riguardo al modo in cui vengono prodotti i loro vestiti e che i marchi davvero attenti avranno un posto speciale nel mercato.

I marchi che Cécile ammira:

azzurro e Lana Paloma

Minna Bunting ha co-fondato il marchio di lingerie bottino fruttato con la sua amica di lunga data Hattie a Londra l'anno scorso. Hanno altri due dipendenti a tempo pieno, Magda e Siena, e assumono il resto della loro squadra come freelance.

Come si intreccia la sostenibilità nel tuo lavoro?

La sostenibilità è coinvolta in ogni singolo processo del lavoro che svolgiamo. Dal tessuto che acquistiamo, alla qualità della produzione, al packaging senza sprechi e al messaggio trasparente che cerchiamo costantemente di trasmettere attraverso i nostri canali social ai nostri consumatori.
In che modo la sostenibilità influisce sulla tua creatività?

Penso che essere sostenibili aumenti davvero la creatività, poiché ci costringe a pensare in un modo più originale e a trovare modi creativi per utilizzare le risorse che già esistono.

Ad esempio, quando si tratta di imballaggio, invece di ottenere una bella confezione regalo ricoperta di logo, esternalizzata per essere realizzata a basso costo con sontuosa carta velina e adesivi, abbiamo trovato il modo di confezionare i nostri ordini in modo bello con i nostri materiali riciclabili al 100%. Abbiamo anche preso in considerazione l'uso di vecchi involucri di frutta o carta fatta con il composto di frutta.
Quali sono i miti sulla sostenibilità che speri di sfatare?

Che i prodotti sostenibili non sono sexy.
Per i designer emergenti o i designer che cercano di essere più sostenibili, puoi offrire qualche consiglio?

Sii trasparente al 100% e comprendi ogni singolo processo coinvolto nella creazione dei tuoi pezzi. Trascorri del tempo nella fabbrica in cui vengono realizzati, conosci e chiediti da dove proviene il tuo tessuto e crea sempre pezzi di qualità con l'intento di far durare quel prodotto.
Qual è la tua speranza per il futuro della moda?

Le persone hanno bisogno di ricercare e mettere in discussione tutti i marchi da cui scelgono di acquistare. Ci auguriamo che i consumatori si allontanino dalla moda veloce e dagli acquisti insensati e supportino i designer indipendenti i cui valori sono in linea con i loro.

I marchi Minna e Hattie ammirano:

Maison Cleo e Emma Brewin

Ashli ​​Parker Fell è la designer e creatrice del marchio di borse If I Fell. Ha iniziato l'attività un anno fa a New York e la gestisce da sola, cercando collaborazioni per il supporto.

Come si intreccia la sostenibilità nel tuo lavoro?

Progettiamo e produciamo localmente con un processo trasparente positivo e pratico. Ciò evita spedizioni extra durante il processo di sviluppo fino alla consegna, all'imballaggio e ad altri rifiuti industriali che non saremmo in grado di controllare se lavorassimo all'estero.

Creiamo utilizzando pelle inutilizzata di marchi di lusso più grandi e i nostri fornitori lavorano duramente per soddisfare queste differenze, essendo in grado di lavorare con le diverse pelli all'interno di un piccolo ordine. Questi fornitori sono in linea con la nostra etica etica consentendo la produzione di piccoli lotti e modi innovativi per realizzare una varietà di colori per stile senza interrompere il processo di produzione.

La maggior parte delle borse If I Fell sono strutturate e sono tutte fatte per durare. Questi stili utilizzano uno strato di riempimento creato da scarti di pelle riciclati e macinati, quindi incollati in fogli. Questo strato è aderito alla pelle all'interno della costruzione delle borse. Attualmente stiamo acquistando nuovo hardware e accessori per le borse realizzate con materiali riciclati. Questo è chiamato design circolare.

In che modo la sostenibilità influisce sulla tua creatività?

La creatività è infinita, quindi avere quei parametri aiuta effettivamente a focalizzare la creatività. È molto facile usare una bella pelle goffrata o una stampa personalizzata o hardware per realizzare la borsa. Dover utilizzare materiali disponibili in determinate quantità espande il pensiero o l'idea originale in qualcosa di più speciale.

Quali sono i miti sulla sostenibilità che speri di sfatare?

Sostenibilità è un termine ambiguo che ora è un po' abusato nel settore per essere più attraente per i consumatori. Più grande è la tua richiesta, più difficile è essere in grado di controllare la tua impronta e i tuoi rifiuti. Usare un filato riciclato o riutilizzare l'acqua è un inizio, ma non ti rende necessariamente un marchio ecologico. Alcuni affermano di essere "sostenibili" ma sono di proprietà di conglomerati più grandi che stanno producendo in eccesso o utilizzano fornitori non etici, quindi vanifica l'iniziativa di essere "sostenibili".

Quando si tratta di pelle, la maggior parte delle pelli vegane sono essenzialmente di plastica e sono tossiche, anche nel processo di riciclaggio. Inoltre cadono a pezzi, si sfaldano e finiscono nelle discariche. Allevare animali per la pelle ha un costo ambientale, ma la pelle dura una vita e anche di più. Utilizziamo pelli e materiali esistenti, progettando prodotti che i clienti utilizzeranno e apprezzeranno per sempre.
Per i designer emergenti o i designer che cercano di essere più sostenibili, puoi offrire qualche consiglio?

Ci sono molti modi in cui i designer possono essere responsabili della produzione, che si tratti di salvare i tessuti dalle discariche o di realizzarli localmente, ad esempio. Direi di iniziare con qualcosa che farà la differenza, qualcosa che ti appassiona. Fai la tua parte e fai più che puoi. Il suo stile di vita, il tuo marchio e la tua voce lo rifletteranno.

Qual è la tua speranza per il futuro della moda?

Stiamo già andando in una direzione migliore, credo e spero! I marchi stanno diventando più creativi con le loro attività e si stanno allontanando dalle stagioni e dalle collezioni tradizionali. I consumatori ora chiedono trasparenza e vogliono sapere da dove provengono i prodotti, quindi i marchi non hanno altra scelta che essere etici e responsabili, per rimanere in attività. Le generazioni più giovani sono il futuro e gli attuali problemi sociali hanno un enorme impatto su questo settore in meglio.

I marchi che Ashli ​​ama:
Lady Lancaster, Babaà, The Shoe Archives e Il vero reale

Lisa e Lisa co-fondate Azur mondo dopo anni di interrogativi sul loro lavoro. Si sono trasferiti da Parigi a Marsiglia per decentrare il design da Parigi e per vivere e lavorare in riva al mare.

Come si intreccia la sostenibilità nel tuo lavoro?

Per evitare la sovrapproduzione e migliorare le materie prime esistenti, acquistiamo tessuti antichi naturali di alta qualità tessuti in Francia all'inizio del XX secolo. Tessuti e bottoni sono tinti naturalmente a mano con piante coloranti da noi nel nostro studio, senza l'uso di prodotti chimici o metalli pesanti. Il nostro filo di cotone al 100% e i bottoni in corozo naturale sono realizzati dall'ultimo filatoio francese di filati per cucire e dall'ultimo produttore di bottoni in Francia. Ad eccezione delle nostre etichette, che sono prodotte in Italia da bottiglie di plastica riciclate, evitiamo qualsiasi plastica. La fodera dei nostri vestiti è in cotone senza colla e la nostra confezione è realizzata in Francia con materiali riciclati e riciclabili. Ogni capo è cucito a Marsiglia dal nostro prototipista o da un laboratorio di abbigliamento gestito da madre e figlia. I nostri capi in seta sono plissettati a mano a Marsiglia in un atelier gestito da due sorelle e di proprietà della loro famiglia dal 1937.

In che modo la sostenibilità influisce sulla tua creatività?

La maggior parte del nostro risultato creativo è inerente al processo artigianale e all'approccio sostenibile che abbiamo impostato. L'approvvigionamento delle nostre materie prime è il vincolo più grande e limita molti dei nostri desideri. Dobbiamo invertire il consueto processo creativo. Per prima cosa elenchiamo cosa e come possiamo produrre seguendo il nostro ethos, quindi avviamo il processo creativo. Siamo consapevoli che non tutto può essere prodotto entro i nostri limiti, il che a volte può essere frustrante, ma anche molto impegnativo ed eccitante.

Mentre immaginavamo la prima collezione, avevamo in mente un pullover in maglia morbida e finezza che volevamo davvero produrre per l'inverno. Dopo aver contattato diverse fabbriche in Francia e in Italia, abbiamo scoperto che con la finezza del filato che volevamo, il le fabbriche utilizzano solo lana proveniente dall'Australia e dalla Nuova Zelanda, il che è un peccato quando si sa quanto sia importante l'allevamento ovino francese. Abbiamo deciso di non fare maglieria finché non riusciamo a trovare una filiera che sia al 100% in linea con la nostra etica. La nostra prossima sfida è rendere questo possibile anche se significa ricreare una catena locale. Alla nostra piccola scala, è difficile modificare i circuiti di produzione.

Quali sono i miti sulla sostenibilità che speri di sfatare?

Ci sono molti miti ma soprattutto molti malintesi dietro la sostenibilità. "Made in France" e "fibre naturali" non fanno tutto. Vendere un maglione di lana australiana, quando la Francia ha tanta lana. Realizzare abiti con avanzi di tessuti di alta moda, rendendoti dipendente al 100% da a l'industria da miliardi di dollari è ancora piuttosto opaca sulla tracciabilità di gran parte dei suoi materiali e su gran parte del la sua produzione. Tessuti biologici certificati realizzati con lino coltivato in Francia, inviato in Cina per essere filato e rispedito in Europa per essere tessuto e finisce per essere venduto con assoluta nessuna informazione sulla tintura... Nessuno ha la formula perfetta, e sia i produttori che i designer dovrebbero lavorare insieme per creare una produzione più equa e pulita processi.

Per i designer emergenti o i designer che cercano di essere più sostenibili, puoi offrire qualche consiglio?

Quello che abbiamo imparato dall'anno passato, capovolgendo il tema della sostenibilità, è avere sempre in mente queste tre domande chiave: etica (fatto da chi), locale (fatto dove) ed ecologico/verde (fatto da cosa) e trovando sempre il giusto equilibrio tra questi tre mentre fai scelte per il tuo marca. Tenendo presente che nulla può essere fatto perfettamente ma tutto può essere fatto in un modo migliore. Se hai la sensazione che comprometterai la tua etica e i tuoi ideali facendo una certa scelta, non farlo.

Qual è la tua speranza per il futuro della moda?

Speriamo in una maggiore consapevolezza delle conseguenze dell'industria della moda e del consumismo per l'ambiente, come forse è più il caso dell'industria alimentare. Abbiamo speranze e sogni per il futuro della creazione in generale. Vorremmo vedere un ritorno alla creazione locale, all'artigianato e che non sarebbe più un lusso. Crediamo nella bellezza e nel valore delle cose che hanno una storia.

I marchi che Lisa e Lisa ammirano:

Bode e Usi dell'atelier, gestito da Philippine e Guillaume a Romans-sur-Isère

Inès Vieira è una designer di origine spagnola, residente a New York e fondatrice di NORTE e gestisce il marchio con suo marito, Alex, e due dipendenti part-time.

Come si intreccia la sostenibilità nel tuo lavoro?

La sostenibilità per noi è un processo olistico che influisce su tutto ciò che facciamo e su come lo facciamo. Ho sempre amato l'abbigliamento, ma Norte ha iniziato perché volevo creare un ambiente più sicuro, più sostenibile modo di creare bei capi e di educare i consumatori sull'importanza della sostenibilità moda.

In che modo la sostenibilità influisce sulla tua creatività?

La nostra missione di sostenibilità ha per me un profondo impatto sul processo creativo. Primo, e anche se ce ne sono sempre di più ogni giorno, le mie opzioni di tessuti tra cui scegliere sono molto più piccole. A volte trovo un tessuto fantastico e mi vengono in mente tante idee su come usarlo solo per realizzarlo durante la nostra indagine sul tessuto, che è fortemente tinto chimicamente (ad esempio) e non posso usalo.
Un altro modo in cui influisce sul processo è che mi fa considerare se un design è senza tempo. Devo sempre considerare se mi piacerebbe indossare ancora un certo modello tra cinque anni. Sebbene si possa dire che limita i materiali e i design con cui posso lavorare, queste sfide rendono anche il processo più interessante e appagante. Mi costringono ad essere più creativo e alla fine a trovare un prodotto migliore di quello che avrei altrimenti.

Quali sono i miti sulla sostenibilità che speri di sfatare?

La sostenibilità nella moda è difficile perché include una vasta gamma di concetti. Uno dei più importanti per me è la composizione del tessuto e ci sono molti malintesi al riguardo. Ad esempio, molte persone pensano che un tessuto sia sostenibile purché sia ​​naturale. Questo, tuttavia, non è necessariamente vero. Ad esempio, il cotone normale è naturale, ma non è affatto sostenibile in quanto richiede molta acqua per produrlo (fino a 2700 litri per realizzarne uno maglietta) così come l'uso di molti pesticidi che finiscono nei tuoi vestiti e danneggiano anche il suolo, l'acqua e le risorse naturali della zona.
Per i designer emergenti o i designer che cercano di essere più sostenibili, puoi offrire qualche consiglio?

Sto ancora imparando ogni giorno, ma penso che la sostenibilità possa essere estremamente opprimente se provi a fare tutto al 100% perfetto fin dall'inizio, quindi consiglio di iniziare in piccolo. Ad esempio, trova un ottimo tessuto che ti piace e usalo per tutti i tuoi pezzi, non impazzire cercando di creare un vasto assortimento, ma è meglio iniziare come ho detto con un tessuto e andare da lì. In questo modo, puoi crescere mentre comprendi meglio il tuo consumatore e cosa funziona per loro e per te. La sostenibilità è un viaggio e continuerai a impararlo mentre procedi, quindi inizia da qualche parte e continua a imparare e migliorare mentre procedi.

Qual è la tua speranza per il futuro della moda?

Uno dei problemi attuali è che il fast fashion ha svalutato il prodotto e incoraggiato il consumo eccessivo di pezzi di qualità inferiore che danneggiano l'ambiente e ingombrano le nostre vite. Le donne si ritrovano con enormi quantità di vestiti che a volte non gli piacciono nemmeno un mese dopo averli acquistati. Io, per esempio, non compro molti vestiti, ma ogni volta che apro il mio armadio mi sento fresco e mi sento bene con quello che ho dentro. La mia speranza è che le donne, e gli uomini, comprendano meglio il processo, imparino a valorizzare un prodotto ben fatto e renditi conto che forse vale la pena spendere un po' di più, comprare di meno e amare tutto ciò che hai in te guardaroba. L'idea che promuoviamo di un guardaroba curato ma non affollato.

Inoltre, vediamo due importanti cambiamenti che devono verificarsi per arrivare a un'industria tessile più sostenibile. Il primo è un ampio cambiamento verso tessuti più sostenibili. Molti dei tessuti utilizzati oggi non trovano posto in un'industria futura più sostenibile. Con la crescente educazione dei consumatori sui danni che possono causare, verrebbero gradualmente eliminati. Il secondo grande cambiamento è verso un consumo più circolare. Devono esserci più e migliori soluzioni per il riciclaggio e il riutilizzo dei tessili, poiché dobbiamo ridurre il numero di tessuti che vengono inviati alle discariche ogni giorno.

I marchi che Inès ammira:

Mara Hoffman e Nu Swim