La pittura non invecchia mai. Usare i migliori libri per imparare a dipingere rende l'intero processo molto più semplice se soprattutto stai cercando di realizzare un dipinto incorniciabile con acquerelli, acrilici o oli. E la parte migliore dell'imparare a dipingere è che è difficile che la passione svanisca una volta che ti sei interessato. Sebbene la pittura possa sembrare un'idea eccessivamente affascinante da provare, è inutile dire che alcuni libri sono adatti ai principianti mentre altri si adattano agli artisti oltre il livello intermedio.
I migliori libri per imparare a dipingere
Che ti piaccia l'acquerello, l'acrilico o la pittura a olio, il modo migliore per iniziare a esercitarti è investire in guide che ti diano ispirazione sulle tue aree di interesse. O forse sei un artista professionista con l'obiettivo di ampliare le tue conoscenze sulle tecniche di pittura contemporanea che potrebbero essere utili nei tuoi progetti futuri. L'acquisto dei libri giusti per qualsiasi genere ti interessi potrebbe distinguerti di miglia dagli altri artisti. Questo è un motivo in più per cui abbiamo raccolto alcuni dei libri di pittura più meritevoli, a seconda dell'età, degli interessi e dei livelli di abilità del lettore.
Ecco un elenco di alcuni libri che potresti usare per imparare a dipingere.
Descriverei questo libro come un progetto per i principianti che cercano di avere un vantaggio sui tre modelli di pittura più ricercati: acrilici, acquerelli e oli. È molto utile per imparare le basi ma più utile se vuoi raggiungere il livello epitome dell'arte pittorica. All'interno di questo libro, troverai circa 38 progetti analizzati in tono smorzato, per rendere l'intero esercizio di apprendimento meno impegnativo per i principianti.
Sotto ogni sezione, c'è una guida pratica per aiutarti a sapere come affrontare l'intera esperienza pratica con pennelli, pittura e altri strumenti artigianali. Oltre ai 38 progetti presentati in questo libro, interagirai con diverse tecniche di pittura che vanno dal mascheramento, all'infiltrazione, alla pittura con un coltello, al pennello a secco, solo per evidenziarne alcuni.
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Imparare a rappresentare scenari naturali nel mondo dell'arte non è facile, soprattutto per i principianti. Utilizzando questo libro, il compito di tagliare tutti gli angoli richiederebbe meno sforzo poiché cattura tutte le basi necessarie della pittura di paesaggio. Presenta circa 80 artisti contemporanei che attraversano diverse tipografie nel genere della pittura di paesaggio. Con diverse aree tematiche suddivise in 6 capitoli, c'è di più da cogliere per quanto riguarda i concetti che riguardano la pittura di paesaggio contemporanea.
Alcuni dei capitoli del romanzo che difficilmente troverai su altri libri includono "Tipografie astratte", "Realtà costruite", "Realismo", "Nuovo romanticismo" e l'elenco potrebbe continuare. Ha oltre 400 riproduzioni a colori di artisti famosi, ognuno con un'analogia avvincente che è rilevante nel tema della pittura di paesaggio.
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L'acquerello è un concetto reattivo con una bassa curva di apprendimento, quindi è perfetto per i principianti. E accoppiare la tua esperienza di apprendimento con questa guida contemporanea ti darebbe l'ipotesi visiva di tutto ciò che va in a pittura ad acquerello. Jenna Rainey è un autore esperto e designer autodidatta che presenta tutte le idee astratte della pittura ad acquerello in una struttura granulare per aiutare gli artisti a migliorare le proprie abilità.
Jenna ha anche un enorme seguito su Instagram, dove carica pezzi di arte contemporanea e insegna agli artisti i dettagli della pittura ad acquerello. Anche i principianti non sono bloccati: è uno dei libri principali con cui iniziare se stai cercando di superare il livello base. Questo libro offre ispirazione ai pittori che vogliono andare ben oltre la fase intermedia entro 30 giorni.
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I ritratti sono così affascinanti, specialmente se montati sulle pareti degli spazi abitativi. Se sei una famiglia che cerca di seguire il percorso fai-da-te intorno alla sfera dei ritratti ma con una specializzazione nella pittura a olio, allora non puoi perdere alcuni spunti da questo libro. L'Atelier di pittura di ritratti presenta alcuni dei grandi trucchi praticati da pittori ad olio altamente qualificati nel XVI secolo. La maggior parte delle idee, tuttavia, è stata perfezionata per soddisfare gli standard contemporanei che gli aspiranti artisti desiderano raggiungere.
Oltre ai classici concetti di pittura a olio, troverai anche i pezzi principali che entrano negli elementi di composizione basati sulla fotografia e alchidici. Avrai un'idea di come i vecchi pittori siano riusciti a creare rari dipinti luminosi e atelier finemente disegnati colorando un materiale su tela. E soprattutto, il lettore impara a mescolare diverse tonalità di colore per creare un ritratto che si illumina al buio.
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Questo libro è pensato per i bambini dai 5 ai 12 anni. Gli adesivi per dipingere sono uno dei concetti semplificati che si adattano ai bambini di questa fascia di età. Ogni adesivo può essere riutilizzato per fare circa 10 immagini alla volta. Tutte le pagine sono perforate, così i bambini possono staccare gli adesivi e incollarli sulle pareti delle loro camerette. Se sei una mamma o un papà che cerca di iniziare il tuo bambino in età prescolare con un'abilità di pittura elementare, gli adesivi sono molto fattibili.
E a parte la pittura adesiva, questo libro si adatta in qualche modo al ruolo dei giochi da tavolo in modo abbastanza abile poiché introduce i bambini ai numeri che imparano ad abbinare. I genitori vedono questo libro come un modello perfetto per istruire i bambini dell'asilo con puzzle di facile livello.
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È raro trovare un libro che demistifichi le tecniche chiave che rientrano nell'intero genere della pittura acrilica. La parte più affascinante è che entro la fine del libro di testo avrai una collezione di dipinti in miniatura per aiutarti a mostrare le tue abilità e il livello di creatività intorno ai dipinti acrilici. Puoi scegliere di eseguire i dipinti su una tavola, una tela o un foglio di carta.
Il libro ha vari esercizi per aiutarti a trovare un tema o una scena, quindi usa colori misti per creare dipinti che possono essere usati come portfolio e presentati in mostre. Il lettore padroneggerà l'espressione di soggetti fantasiosi come le espressioni personali, la fantasia, il naturale mondo, storia, tra molti altri generi, dopo aver appreso l'arte della pittura acrilica usando i 50 mini dipinti.
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La fusione dei toni attraverso la pittura ad olio rappresenta ancora un'opzione reattiva che vale la pena sperimentare soprattutto per un principiante. L'autrice Kathleen Lochen ha messo tonnellate di precisione per elencare il libro in una guida passo passo, rendendo l'esperienza di apprendimento molto più semplice. Ci sono diagrammi grafici e illustrazioni su ogni argomento per dimostrare le abilità multidimensionali necessarie per diventare un abile pittore ad olio.
Mentre cerchi di familiarizzare con l'intero regno della pittura a olio, interagirai con una serie di concetti di miscelazione dei colori per aiutarti a trovare idee diverse per paesaggi e ritratti. Questo libro è un must per gli hobbisti, gli studenti d'arte, così come quelli con una laurea in Belle Arti (BFA) e stanno cercando di migliorare le loro abilità di pittura ad olio.
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Se stai cercando di avere un know-how sfaccettato dei fondamenti necessari per essere un pittore spiritoso, allora devi investire in tutte le tecniche contemporanee. Anche se sei un principiante, questo libro ti avvicina alle basi della miscelazione dei colori, della creazione di valore del colore, bilanciando i pigmenti per creare una composizione cristallina, ripulendo i bordi e facendo un pennello stellare lavori.
Ci sono circa 1500 ricette di miscelazione dei colori per olio, acrilici e acquerelli con cui giocare. Troverai anche una guida manuale che aiuta ad appiattire la curva di apprendimento, quindi creare combinazioni di colori non sarà un compito arduo. L'indice di guida del colore ha i puntatori giusti necessari per qualsiasi soggetto che desideri dipingere. Ogni soggetto ha un numero di ricetta per rendere meno faticoso il riferimento.
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Inutile dire che gli adolescenti si ispirano molto di più all'arte contemporanea rispetto ai grandi modelli della pittura. Bene, questo libro combina scenari da entrambe le estremità. Quindi, sai, Gouache è una pittura a base d'acqua che imita da vicino l'acquerello, ma ha l'attitudine e la densità per creare dipinti acrilici. Oltre alle tecniche sviluppate per aiutare i lettori adolescenti a creare dipinti fantasiosi, ci sono opinioni di esperti sui materiali e gli strumenti giusti da utilizzare, a seconda del livello che si desidera raggiungere.
Puoi anche accedere a 30 lezioni che trattano argomenti su temi e idee figurative affini. Gli adolescenti possono iniziare la loro esperienza pittorica con soggetti semplici come frutta, posate e animali, quindi passare alla pittura di ritratti di familiari e amici.
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Se vuoi imparare da zero tutte le basi nel campo della pittura, questo libro ti darà una stampa fine di ciò che dovresti sapere come principiante. Tutte le competenze di base vengono dimostrate in maniera sequenziale e il lettore ha la possibilità di provare nuovi progetti che sembrano alla portata di chi non ha solide competenze nell'arte della pittura. Dal tenere in mano un pennello all'essere coerenti con i toni di colore: tutto ciò che un principiante dovrebbe conoscere da solo con è chiaramente illustrato per creare dipinti rappresentativi, in particolare con temi provenienti dal reale oggetti. Dopo aver completato questo libro di corso, avrai l'abilità di reperire potenti riferimenti visivi dal mondo reale e avere l'abilità di dipingere l'immagine di qualsiasi soggetto particolare che ti interessa in.
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Prendere ispirazione dal paesaggio all'aperto per diventare un pittore è qualcosa che sentiamo molto spesso dai nostri lettori. E se forse vuoi unirti al carrozzone, allora questo libro ha bisogno di un posto nel tuo programma di lettura. Ogni capitolo del libro ha utili linee guida per lo più orientate alla pittura di paesaggio a cui puoi fare riferimento ogni volta che stai lavorando a progetti personali.
Questo è il libro di riferimento se hai abilità artistiche abbozzate e stai cercando di aumentare la tua capacità di rappresentare paesaggi naturali su una tela o un foglio di carta usando un mix di colori. Prima di approfondire ulteriormente la pittura all'aperto, avrai la possibilità di demistificare i concetti rappresentativi, astratti e impressionistici che entrano nella pittura all'aperto. I progetti con cui inizierai includeranno la cattura di fiumi, montagne, alberi e linee costiere utilizzando le linee guida per la pittura.
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L'autore di questo libro attraverso le sue lotte personali nella scuola d'arte si sforza di ispirare pittori di tutti i livelli in un tono colloquiale e martellante. Questa edizione rivista condivide alcune pepite di saggezza e tecniche accorte per tirarti fuori dai livelli elementari e intermedi. Attraverso le sue pietre miliari nel campo dell'arte, l'autore Richard Schmid ha delineato concetti teorici popolari e l'intera struttura da cui l'intera idea della pittura trae le sue radici.
Condivide anche alcune storie di successo, le carenze della pittura come arte e alcuni dei rimedi con cui i principianti possono lavorare. Con un plausibile senso dell'umorismo, l'autore scrive delle vittorie e delle perdite subite nel tentativo di diventare un abile pittore. Il libro copre una vasta gamma di argomenti attraverso l'intero campo dell'arte.
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"Introduzione alla colata di vernice" è un libro straordinariamente raffinato con approfondimenti sui modi in cui puoi mescolare colori acrilici con diversi mezzi di colata per creare un dipinto visivamente avvincente su a superficie. È più simile a una guida 101 per artisti, sia abili che principianti, su come mescolare i materiali giusti e utilizzare tecniche sostenibili quando si versa la vernice. Riceverai anche suggerimenti collaudati su come realizzare rifiniture impressionanti su tutti i tuoi progetti, anche se sei totalmente nuovo nell'arte della pittura.
Questo libro ti aiuterà a dare vita a tutte le tue idee fantasiose usando hack di nuova moda come versare a spirale, capovolgere e trascinare, versare la pozzanghera e molti altri. Sia che tu voglia lavorare su una cornice a punto focale o su un supporto per arco da principessa, tutto ciò di cui hai bisogno sono alcune tele per le pratiche e presto marcerai fino al livello del guru.
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I botanici dell'acquerello sono probabilmente la cosa più importante rispetto alla maggior parte degli altri generi di pittura. E indipendentemente dal livello di abilità a cui ti stai aggrappando, questo libro rende l'apprendimento di tutte le dinamiche che riguardano l'arte botanica abbastanza efficiente. Oltre all'elenco delle istruzioni e alle centinaia di immagini che utilizzerai per affinare le tue abilità, ci sono diagrammi che sono chiaramente comprensibili e abbastanza utili per riferimento futuro.
Poiché tutte le lezioni sono in qualche modo intrecciate, puoi recuperare le abilità acquisite durante la sessione precedente. Soprattutto, non avrai bisogno di alcuna precedente esperienza di disegno per dipingere i tuoi tesori fiore di campo. Se vuoi regalare al tuo amico un pezzo da esposizione incorniciabile, ci sono tantissime idee di arte botanica che puoi provare.
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Sebbene gli astratti non siano pensati per rappresentare cose reali, esprimere emozioni usando immagini fatte di forme, linee e una miscela di colori vale abbastanza l'avventura. 'Abstract Painting' è un libro di ispirazione per artisti che cercano di far sì che il loro lavoro crei influenza attraverso l'espressionismo astratto. L'autore Kate Ashton è un'artista esperta, coach e proprietaria di opere d'arte ben note.
E attraverso la sua vasta esperienza nel genere della pittura astratta, è riuscita a mettere insieme oltre 100 immagini a colori con vari concetti astratti contemporanei che puoi utilizzare per le tue prove pratiche durante o anche dopo aver completato il libro di testo. Hai anche accesso a suggerimenti che ti avvicinano alla precisione mentre lavori sui tuoi progetti astratti. Oltre a ciò, le loro intuizioni sul giusto tipo di tecniche che devi usare quando apporti modifiche o segni su un dipinto.
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Probabilmente vorrai leggere questo libro se stai cercando di imparare come creare un'atmosfera usando un colore di sfondo tonico su un pezzo di tela. "Painting Watercolor on Canvas" è un libro che devi possedere se stai cercando idee vivaci che ti aiutino a mettere a punto un cappotto su un materiale di tela per ottenere l'impressione desiderata. Le linee guida in questo libro si dimostrano funzionali soprattutto se ti piacciono i dipinti ad acquerello.
Tutti i motivi e i colori dell'acquerello sono rivisti dall'autore in un tono accattivante. Liz Chaderton va oltre per fare un confronto tra i giusti motivi ad acquerello da usare, a seconda del livello di vivacità che vuoi che il tuo dipinto abbia. Non è più necessario fare supposizioni sui pennelli giusti, sulla regolazione del colore o sulle tecniche per, ad esempio, il fondotinta.
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Pensieri finali
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