La defunta, grande Dame Vivienne Westwood una volta disse: "La moda migliora la vita e penso che sia una cosa adorabile e generosa da fare per gli altri persone." Mai prima d'ora quello spirito di positività è stato più presente che con la nuova guardia che ha fatto vibrare la scena della moda britannica una volta Di più.
Frequentare il mostra lo scorso settembre è stata una strana esperienza. Doveva essere la prima stagione "vera e propria" completa dall'arrivo del COVID-19, ma l'atmosfera era solenne a causa del programma che rientra nel periodo di lutto della nazione dopo la morte della regina Elisabetta II. Nonostante il tono cupo dei procedimenti, c'era ancora una palpabile corrente sotterranea di eccitazione intorno a una serie di nuovi nomi di cui molte persone del settore, incluso me stesso, non avevano ancora sentito parlare. Redattori, stilisti e compratori erano tanto entusiasti di vedere questi giovani talenti quanto lo erano per i grandi spettacoli.
"La posizione di Londra come hub internazionale, combinata con la sua serie di college creativi di prim'ordine e il supporto disponibile qui per i giovani creativi, ha riaffermato la città come sede di un'incredibile nuova ondata di talento. Ciò che li rende così eccitanti è che ognuno di loro porta le proprie storie, i propri background diversi e autentici e le loro convinzioni al lavoro che stanno producendo", afferma Caroline Rush, CEO del British Fashion Council. "Quando siamo emersi dalla pandemia negli ultimi anni e abbiamo iniziato a reintegrarci nella vita normale, c'è stato un'ondata di eccitazione, autenticità e collaborazione che può essere avvertita in tutte le industrie creative e le sue uscite. Siamo molto orgogliosi del fatto che, dopo la pandemia, siamo stati in grado di raccogliere fondi per oltre 2 milioni di sterline attraverso la Fondazione BFC per continuare a sostenere le generazioni future di talento creativo qui nel Regno Unito e quest'anno siamo molto entusiasti di celebrare i 30 anni della nostra iniziativa BFC NewGen, uno dei primi programmi di supporto ai talenti nel suo genere globalmente”.
Per Westwood, ci è voluto un nuovo gruppo di talenti della Gen Z per evitare i modelli di moda consumistici di un tempo, e lo sono utilizzando i loro processi creativi, i profili in crescita e le reti per stabilire un modo di fare nuovo e più significativo cose. Sostenibilità, inclusività e diversità non sono caselle di marketing da spuntare. Informano i punti di partenza per i loro progetti e sono considerati in ogni fase del percorso. Mai prima d'ora ho visto una migliore rappresentazione sulle passerelle, non solo un modello plus size qua o là per soddisfare a quota di base, ma intere raccolte modellate da una varietà di persone che costituiscono una rappresentazione molto più accurata del generale pubblico. Molti di noi amano i vestiti, vestirsi e definire la propria identità attraverso le scelte quotidiane del guardaroba, ma mai prima d'ora le opzioni di alta moda si sono sentite così raggiungibili e così varie. Dagli eleganti abiti a colonna alla corsetteria di ispirazione vittoriana, dall'abbigliamento sportivo ultra-lussuoso al genere neutro sartoria, i designer emergenti di seguito offrono un'estetica unica e un insieme di valori da sostenere dietro. Continua a scorrere per saperne di più.
Se c'è stata una collezione d'esordio che ha dominato Instagram durante la London Fashion Week dello scorso settembre, è stata quella del brand Standing Ground di Michael Stewart. I suoi abiti a colonna intricati e sorprendenti hanno fornito una nuova interpretazione del minimalismo che non potevi fare a meno di fotografare. Rese in tessuti jersey sinuosi, le sue sagome in tinta unita di grande impatto sono state esaltate con rotoli concettuali, drappeggi e pieghe, risultando in pezzi di moda scultorei degni di un piedistallo da museo quanto sarebbero un tappeto rosso di celebrità - e gli A-lister sono già arrivati bussare.
L'alunno del Royal College of Art e membro di Fashion East è passato dall'abbigliamento maschile a quello femminile alcuni anni fa, affinando la sua arte al punto in cui il suo marchio può operare nella vena di una casa di moda. I suoi metodi non solo hanno portato a pezzi davvero senza tempo e ambiti, ma il suo concetto si distingue anche come una chiara indicazione del desiderio che molti designer (e consumatori) hanno di rallentare le cose. Standing Ground deve essere apprezzato, non di tendenza, e come tale, il suo attuale modello di business su misura significa che non puoi acquistare pezzi direttamente da un negozio di e-commerce.
Dall'interno del piccolo atelier londinese della finalista del Premio LVMH Susan Fang arrivano alcuni degli sviluppi tessili più entusiasmanti che abbia mai visto. Tutte ispirate al concetto sfaccettato di "aria", le creazioni di Fang sono dolciumi che rimbalzano e danzano in forme 2D e 3D: molto belle da lontano e affascinanti da vicino. Fang, nato in Cina e cresciuto in Canada e in America, ha creato tecniche di "tessitura ad aria" e "fiore ad aria", e il concetto si estende da abiti e cardigan leggeri fino a intricati capi con perline di cristallo, come le scintillanti borsette che sono state indossate da così tante influencer portando. Quei piccoli componenti aggiuntivi sono diventati tanto un elemento distintivo per il marchio quanto i bei vestiti.
"Il nostro marchio si ispira all'energia positiva delle emozioni umane e si concentra sulla creazione di un mondo surreale con a senso di bellezza eterea", dice Fang, che si è fatta le ossa alla Central Saint Martins seguita da Celine e Stella McCartney. "Attraverso la stampa, il tessuto, i sensi, lo spettacolo, la musica e l'installazione, speriamo di creare questo mondo invisibile e surreale che in realtà esiste già nei nostri cuori." Questo potrebbe spiegare perché così tante It girls londinesi si sono già innamorate Amore.
Non avrei mai pensato di indossare un abito cut-out finché non ho visto quelli creati da Karoline Vitto. "Inclusività e sostenibilità sono i valori fondamentali del marchio. Crediamo nella celebrazione dei corpi così come sono e nell'includerli nel nostro processo fin dall'inizio", spiega il stilista, che ha presentato la sua collezione P/E 23 su una gamma rinfrescante di donne con diverse forme del corpo e dimensioni. "Inclusività, per noi, significa anche colmare il divario tra disponibilità di dimensioni e sostenibilità perché così spesso i clienti devono scegliere o. Lavoriamo principalmente con materiali deadstock, utilizzando ciò che è già disponibile come eccedenza, e su un modello di pre-ordine, evitando la sovrapproduzione." Doppiamente intelligente.
Verrai a riconoscere il lavoro di Vitto per la sinuosa lavorazione del metallo ispirata a una lacrima che punteggia la maggior parte dei suoi pezzi in posti diversi in tutto il corpo, agendo come un'aggiunta sensuale ma del tutto inaspettata alla sua tavolozza monocromatica di abiti e separa. È body-con, ma (finalmente) per tutti.
"La mia estetica è un po' come un pirata moderno che ama il punk rock e il reggae. Trae elementi stilistici da queste idee e li sovrappone a silhouette moderne e facilità di indossamento", afferma Jawara Alleyne sull'aspetto "tagliato qua e là" abilmente spettinato che è diventato così ricercato per. L'alunno della Central Saint Martins ha mostrato la sua terza e ultima collezione come parte dell'incubatore di talenti Fashion East last stagione, ed è stata una tempesta, mostrando esattamente quanto puoi essere creativo quando i tuoi valori interni sono rielaborare, riutilizzare, rivalutare. "Per noi è davvero importante raccontare una nuova storia di sostenibilità e ridefinire i sistemi di valori all'interno della moda. È anche importante non sensazionalizzare questo tema della sostenibilità. Venendo dai Caraibi, un ethos sostenibile e circolare è radicato nel modo in cui funzionano le nostre società. Cambiare la moda, per me, riguarda più la costruzione di sistemi di valori piuttosto che l'introduzione di prodotti sostenibili", afferma.
Alcuni degli articoli più "Alleyne" che scoprirai nel suo repertorio sono le magliette riciclate dal prezzo più accessibile. Le sue gonne, abiti e crop top annodati, strappati, con nappe e spille in jersey, pizzo e chiffon sono stati scelto dai tipi fighi, come la modella Alva Claire, a causa del rapporto annullato/rifinito che colpiscono le ragazze britanniche prendi e basta.
Nel 2019, Ancuta Sarca ha ricostruito Nike si intrufola nei tacchi da gattino e hanno preso d'assalto Internet. Era la prima volta che consideravo seriamente quanto potesse essere lussuoso e impegnativo l'upcycling, e la sua estetica unica lo era presto notato, con celebrità come Bella Hadid, Kim Kardashian, Dua Lipa e molti altri in fila per indossarla altamente documentata calzature. Ora puoi aggiungere capi di abbigliamento al portfolio di Sarca grazie a una partnership con SKIMS, utilizzando tessuti end of roll forniti dal brand. La presentazione del designer di origine rumena lo scorso settembre è stata quella in cui ho sentito molti redattori pianificare i loro programmi, desiderosi di non perdere ciò che il talento aveva in mente.
"Descriverei la mia estetica come un ibrido fatto di elementi delicati e grotteschi, una giustapposizione di post-contemporaneo e vintage, abbigliamento sportivo e lusso, femminile e maschile", mi dice. Il risultato per la primavera/estate 2023? Una vivace linea di tute attillate ispirate alle corse, tubini, borse e, naturalmente, fantastiche scarpe. Attinge alla tendenza generale della stagione per la moda con sfumature motociclistiche, ma penso di poter affermare con sicurezza che Sarca l'ha fatto per primo.
Lo spettacolo primavera / estate 2023 di Steven Stokey-Daley è stato pericoloso da guardare: molti editori sono usciti con liste della spesa molto più grandi dei loro budget. Il designer formatosi al Westminster College ha lavorato senza sosta dal primo lancio nel 2020, a partire dall'inizio quando lo stilista Harry Lambert scelse uno dei pezzi di Stokey-Daley da inserire in "Sunflower, vol. Filmato da 6". È il tipo di posizione privilegiata che garantisce quasi istantaneamente gli occhi su un marchio. Il designer ha spostato la sua linea di abbigliamento maschile per includere anche le donne e offrire una prospettiva davvero aggiornata sull'abbigliamento neutro rispetto al genere, e ha vinto il BFC Foundation Award ai Fashion Awards di Dicembre.
La sua stravagante interpretazione della britannicità - cardigan d'anatra, maglieria a rombi, sartoria con cordoncino jumbo e cappelli da paglietta risplendenti di fiori veri - parla a linguaggio della moda dei tempi passati, ma con la sua sapiente manipolazione e riconfigurazione di questi codici, Stokey-Daley offre qualcosa di interamente moderno. Inoltre, questi fantastici abiti vengono mostrati sulla passerella attraverso una gamma di modelli di diverse taglie ed età.
Il fan club delle celebrità dell'etichetta è in continua crescita (Emma Corrin, Anne-Marie, Raven Smith, Dan Levy... potrei continuare), e dato che ora è in stock presso MATCHESFASHION, immagino che l'appello visibile degli editori che lo indossano aumenterà pure.
È difficile individuare quale dei tanti pezzi distintivi della stilista turca britannica Dilara Findikoglu sia il migliore per riassumerla. Sono le collane iniziali di perle che hanno fatto il giro di Instagram? I corsetti dalla vestibilità perfetta che hanno ispirato un ritorno su tutta la linea? Il costume da bagno succinto amato dalle celebrità? Gli abiti gotici in pizzo? Forse la conoscerai come la creatrice dell'audace look after-party su misura di Bella Hadid per il Met Gala dell'anno scorso. Con i suoi capezzoli floreali, il mini trambusto e la gonna di pizzo quasi impercettibile, questo è un ensemble che rimarrà nei libri di storia.
La svolta romantica ma iconoclasta di Findikoglu su Victoriana e varie diverse sottoculture la colloca in una corsia completamente unica, facendo appello a molti stili personali diversi. Ispirato dalla politica, dalla cultura, dalla società, dai suoi archivi di abbigliamento antico e molto altro ancora, ogni pezzo di Findikoglu è ricco di significato. La sua ascesa è stata "a dir poco meteorica", secondo il Pannello del Premio LVMH che l'ha selezionata nel 2017, sono d'accordo.
Se stai cercando un esempio perfetto di quale diversità nel settore della moda Dovrebbe sembra nel 2023, basta dare un'occhiata alla sfilata primavera/estate di Sinéad O'Dwyer per il nuovo progetto. "Il fulcro dell'etica del nostro marchio è l'impegno a progettare e creare moda di lusso per tutti i corpi. Diamo anche la priorità all'artigianato e all'innovazione, alla sostenibilità e alla qualità dei nostri materiali", mi dice O'Dwyer. La designer irlandese residente a Londra ha iniziato questa missione mentre studiava al Royal College of Art, e la sua ultima collezione è un fantastico esempio di come adottare un approccio più ponderato dall'inizio alla fine, assicurandoti di includere diversi tipi di corporatura e abilità prima di progettare il risultato finale. L'indumento inizia con la persona.
Gli abiti in seta elasticizzata ispirati al nodo shibari di O'Dwyer, i pezzi cut-away, i corpetti plissettati scultorei, la sartoria da smoking, i tessuti trasparenti e così via altri dettagli sfatano completamente il mito secondo cui le persone al di fuori del sistema delle taglie dritte non vogliono indossare abiti che sembrino lussuosi, audaci o diverso. È sempre stato un'assurdità pensare una cosa del genere, ma è comunque piacevole vedere un designer di talento incanalare i propri sforzi per dimostrarlo.
Se il soft punk è il tuo gioco, allora Sarah Regensburger è il nome. Regensburger descrive il suo marchio come "tosto", ma potresti essere interessato a sapere che, al centro di tutto, arriva con un importante messaggio sostenibile. "Ribelli con una causa" è l'ethos che alimenta davvero l'etichetta. Regensburger è diventata famosa per la sua moda vegana d'avanguardia, un concetto che avrei potuto immaginare di decollare 15 anni fa, quando ho iniziato a lavorare nel settore. PETA l'ha nominata Designer dell'anno nel 2022, nonostante i suoi tessuti insoliti e innovativi come bambù e cactus la pelle attirerà coloro che cercano alternative ai prodotti animali, è l'archetipo dell'estetica ribelle per altri.
La tuta in pizzo Wicked di Regensburger è stata particolarmente apprezzata dai cantanti (Taylor Swift, Lady Gaga e Anne-Marie sono state tutte ritratte), mentre altre star hanno optato per la maglia a righe bucate e il tartan separa.
"È un riflesso della mia identità e di ciò a cui sono stato esposto", afferma Feben Vemmenby del suo marchio omonimo. In una parola, riassume l'estetica come "eclettica", ed è evidente dalla sua collezione P/E 23 che questo è esatto. Anche se troverai i caratteristici tessuti "twist" dell'etichetta londinese, una sorta di trama increspata e increspata che si modella attorno al corpo come un guanto: in ogni categoria di abbigliamento, c'è molto altro da scoprire dal designer della Central Saint Martins e BFC NewGen. Dai motociclisti in vernice agli abiti tubolari stampati, Feben mescola in modo creativo trame, colori e silhouette per creare un guardaroba one-stop per una corsia preferenziale verso quell'approccio mix-and-match che alcuni dei migliori comò tirano senza sforzo insieme. Inoltre, le pratiche sostenibili attraversano il marchio e l'integrità nel design e nella produzione è in cima all'ordine del giorno.
I pezzi unici di Feben hanno raccolto un bel seguito di celebrità. Ashley Graham è una fan e ha indossato gli stili di twist body-con del marchio in più occasioni, e anche Jorja Smith, Michaela Coel e Lianne La Havas sono sul treno Feben. Preparati a vedere molto di più Feben nel 2023.
Stefan Cooke ha fondato il suo marchio nel 2017 con il partner Jake Burt dopo essersi diplomato alla Central Saint Martins. Quello che era iniziato originariamente come marchio di abbigliamento maschile è diventato comprensivo di abbigliamento femminile grazie all'edizione inaugurale per la primavera/estate 2023, e i nostri guardaroba ne sono grati. Poiché Cooke ha vinto sia l'H&M Design Award che il L'Oréal Professional Creative Award entro un anno dalla creazione della sua etichetta e il marchio è stato finalista per il Premio LVMH nel 2019, si poteva vedere la traiettoria su cui questo nome era già dall'inizio data. Cooke ha attraversato l'incubatore di grande successo Fashion East, può nominare alcuni dei mondi boutique più cool come grossisti ed è stato incluso in Dazed 100, un elenco indiscutibile di chi è chi nel industria.
Il look? C'è una corrente sotterranea di Britishness con temi di uniformi scolastiche, codici del patrimonio rielaborati e tradizionali idee per l'abbigliamento maschile capovolte: le maglie a rombi tagliati sono diventate una specie di Stefan Cooke firma. Scoprirai che le graffette del guardaroba sono presenti, ma non sono mai come ti aspetteresti di trovarle. Denim, sartoria, spezzati in jersey e altro compongono l'ultima linea, ma tutti vengono consegnati con modifiche inaspettate.