La parola d'ordine del collezioni autunno/inverno 2023 era "indossabilità" poiché i marchi mostravano abiti pensati per essere indossati e vissuti, e capi semplici come canottiere e felpe con cappuccio ricevevano il trattamento da designer. In gran parte, il pendolo si è spostato ancora di più in quella direzione durante il mese della moda primavera/estate Nella stagione 2024, i designer si sono concentrati su abiti che riflettono la nostra vita moderna e ciò che le donne realmente vogliono Indossare. Questa volta, i pezzi sembravano un po’ più cresciuti e un po’ più elevati, anche se altrettanto essenziali. Sì, i designer pensano a cosa venderà, ma stanno anche valutando cosa merita veramente un posto nei nostri armadi.
Stiamo vedendo questo svolgersi in alcuni modi. Innanzitutto, i designer stanno portando le attuali tendenze principali in un nuovo posto. Il rosso fuoco dominante in autunno è stato sostituito da una tonalità più accessibile di sangue di bue. Gli abiti trasparenti si sono allontanati dall'estetica "nuda" e hanno preso una direzione modesta e accessibile. Abbiamo anche visto questo svolgersi con look costruiti attorno a dove ci portano i nostri giorni nella vita reale e al modo in cui ci vestiamo per loro. Le forme tradizionali dell'abbigliamento sono state ottimizzate con aggiornamenti moderni e alla moda, mentre le borse grandi e imbottite riecheggiano la realtà delle giornate impegnative.
Ciò non significa però che non fossero presenti tendenze direzionali per le vestitrici avventurose. Gli hot pants erano al centro dei set coordinati che sicuramente prenderanno il sopravvento per la primavera. Lo styling sulle passerelle ha anche reinventato il modo di vestirsi con abbinamenti inaspettati: uno studio su modi creativi di indossare tutti i pezzi che abbiamo raccolto nel corso degli anni.
In seguito, leggi di più sulle 10 tendenze chiave che definiranno le collezioni della passerella Primavera/Estate 2024.
Il rosso audace e fuoco è il colore che ha definito le sfilate autunno/inverno 2023, e stiamo già vedendo che si manifesta in ciò che il set di stile indossa in questa stagione. Guardando avanti alla primavera del 2024, la ricca ciliegia nera è il modo in cui il rosso si è evoluto sulle passerelle. Per la collezione di debutto di Sabato De Sarno da Gucci, il direttore creativo ha reso Gucci Rosso un colore centrale sia per i look delle passerelle che per il nuovo marchio della casa di moda. È stato avvistato sui tram che attraversavano Milano, sui post di Instagram e sui cartelloni pubblicitari. L'ombra profonda del sangue di bue non si fermava qui. Da Versace, Valentino, Saint Laurent, Tom Ford ed Hermès, solo per citarne alcuni, il colore ha occupato uno spazio significativo sulla passerella. I primi ad adottarlo stanno già aggiungendo pezzi bordeaux ai loro guardaroba, ma prevediamo che il colore dominerà in modo ancora maggiore l'anno prossimo.
Negli ultimi anni si è parlato molto di epoche della moda. Ci troviamo complessivamente nella nostra era minimalista, nella nostra era oversize e, almeno su TikTok, nella nostra era delle sirene. Anche se è più facile che osare testare il terreno con una varietà di stili, marchi e stili diversi tendenze, vestirsi all'interno di una bolla è un po' l'opposto di tutto ciò che abbiamo sempre amato la moda e vestiti per. Da quello che abbiamo visto sulle passerelle di questa stagione, gli stilisti iniziano ad essere d'accordo. Invece di sviluppare una collezione basata su un’estetica lineare, i direttori creativi stavano creando capi che sembravano fedeli all'esperienza moderna, creando un guardaroba che le donne vorrebbero davvero Indossare. Gonne e abiti che derivano da forme tradizionalmente femminili e romantiche avevano la giusta dose di slancio, rappresentando le nostre esperienze di vita reale e il disordine e mostrando la natura tuttofare della nostra vita quotidiana. In poche parole, la primavera 2024 è tutta una questione di abiti fatti apposta per noi.
La scorsa stagione, gli hot pants hanno scosso duramente la barca della moda. I pantaloncini corti decorati con perline di Miu Miu, indossati nientemeno che da Emma Corrin, e gli slip in cashmere abbinati al classico felpe grigie ci ha fatto riconsiderare la nostra capacità di modellare dei piccolissimi fondi. Questa volta, designer come Peter Hawkings per Tom Ford, De Sarno per Gucci e Miuccia Prada e Raf Simons per Prada fanno un passo avanti in termini di look inoltre aggiungendo un aspetto coordinato, giustificando l'abbandono degli abiti standard e dei completi comodi e la sostituzione dei pantaloni con pantaloni che mettono in mostra un poco—o molto-più gamba.
Per anni abbiamo assistito all'ascesa della moda nuda, culminata in look velati e trasparenti che lasciavano poco all'immaginazione ovunque, dalle passerelle al tappeto rosso. Lo slancio per i capi trasparenti non sta rallentando, ma stiamo assistendo a un cambiamento nel modo in cui gli articoli vengono abbinati, ora in modi decisamente più modesti. Da Altuzarra e Carven, gonne a tubino trasparenti erano abbinate a maglie girocollo e sabot a punta. Al 16Arlington, le gonne realizzate con paillettes sfocate erano completate da camicie di popeline bianco frizzante. Da Prada, abiti a trapezio realizzati in delicata organza in una gamma di colori pastello sembravano fluttuare sulla passerella. Erano foderati, però, quindi davano solo l'illusione della trasparenza. Ciò che ciascuno di questi look mette in mostra è una nuova era di velatezza, più accessibile e più indossabile rispetto ai look completamente nudi che hanno permeato le ultime stagioni.
Proprio come nelle relazioni, gli outfit migliori e più ricercati sono quelli che non sono una corrispondenza ovvia. Invece, funzionano perché presentano il perfetto livello di contrasto. Questo è qualcosa che gli stilisti di Prada, Wales Bonner, Tory Burch, Chanel e altri hanno riconosciuto e messo al centro della scena nelle loro sfilate primavera/estate 2024. Da Prada, Simons e Prada hanno abbinato delicate gonne sottoveste, tacchi a spillo e colletti delicati con pratici cappotti cerati, mentre da Ferragamo Maximilian Davis ha giocato con il contrasto tra sexy e sensuale. Matrice-stivali in vernice e un trench fluttuante color avorio. I pantaloncini della tuta sono stati indossati con blazer e giacche strutturate, mentre gli spezzati in jersey sono stati abbinati a top con paillettes ed eleganti gonne a tubino. Nella moda gli opposti si attraggono davvero.
Dopo che Matthieu Blazy ha inviato una modella che indossava una sottoveste giallo tenue con un maglione blu scuro legato senza sforzo intorno alla vita lungo il passerella alla sua sfilata di debutto A/I 22 per Bottega Veneta, tutti nella moda hanno capito subito che il trucco di styling sarebbe stato un cosa. Poi Kendall Jenner ha indossato lo stesso look agli US Open, e il resto era storia. Da allora, ci leghiamo in ogni modo: attorno al collo, alla vita e altro ancora. Tutto tranne il modo in cui dovevano essere effettivamente indossati. Ora, per la primavera del 2024, è arrivata una nuova evoluzione per l'hack, e coinvolge pezzi che tolgono il lavoro e lo sforzo creativo dallo styling dei tuoi maglioni come una ragazza alla moda. Questa volta i nodi sono incorporati. Dagli abiti allacciati alla caviglia di Proenza Schouler con maniche annodate sul petto, ai maglioni grossi a coste di Bottega Veneta con maniche progettate per essere annodate e non indossate, una cosa è stata chiarita abbondantemente in questa stagione: ogni outfit è reso migliore con un nodo Esso.
Le sfilate riflettono il mondo che ci circonda in molti modi e gli stilisti lo hanno portato a un altro livello in questa stagione. Le borse, tra tutti i posti, sembravano essere un commento sulle nostre frenetiche vite moderne e su tutto ciò con cui ci destreggiamo letteralmente durante il giorno. Da Bottega Veneta, le borse XXL erano piene di giornali, blue jeans e camicie button-down che quasi cadevano. Allo stesso modo, le modelle hanno trascinato borse imbottite lungo la passerella di Miu Miu con tacchi alti e un cambio di vestiti che fuoriusciva dall'interno. Subito dopo lo spettacolo, Instagram è stato inondato di post di coloro che si sono identificati con la realtà delle borse piene fino all’orlo e con la vita in movimento che rispecchiano. Le borse evocano immediatamente immagini di celebrità come Jane Birkin e Ashley Olsen, le cui borse Hermès hanno vissuto le borse erano logore, malconce e piene di tutto il possibile, dalle cuffie cablate ai tascabili usati libri. Le borse sono ben lontane dalle micro-mini bag che hanno preso il sopravvento negli anni passati e che non potevano contenere nemmeno un iPhone al loro interno. Si tratta invece di capi pensati per la vita di chi li indossa e per i luoghi in cui si recano. Le borse sono spesso ridicolmente capienti, ma in realtà ha molto senso considerando tutto ciò che deve stare al suo interno.
La frangia mostra sempre il suo volto ondulato e festoso in una forma o nell'altra durante il mese della moda, ma l'offerta di questa stagione, che era più sostanziosa del solito E più interessante, sembrava miglia avanti in termini di stile e grinta. Da Prada, cinture impreziosite da frange e hardware sono state indossate con coordinati di pantaloncini corti sartoriali e utilitarie giacche cerate. Da Khaite, giacche di pelle oversize accompagnavano abiti fluidi con maxi frange che apparivano scuri nell'umore ma leggeri nell'atmosfera. Alla sfilata di debutto di De Sarno per Gucci, semplici canotte bianche hanno contribuito a far sembrare sorprendentemente casual i midi con frange color argento e sangue di bue.
Non sorprende che i cappotti siano sempre centrali nelle collezioni autunno/inverno, ma quando sono altrettanto prevalenti nelle collezioni primavera/estate, ci facciamo fermare e prendere nota. Questo è esattamente quello che è successo durante la stagione primavera/estate 2024, quando uno stilista dopo l'altro ha mandato in passerella modelli con splendidi capispalla. Il cappotto da auto in raso perlato di Tory Burch ricorda uno stile iconico indossato da Gwyneth Paltrow negli anni '90. Altri marchi, tra cui Max Mara, Givenchy e Altuzarra, hanno sostenuto la causa di cappotti di raso strutturati e di lusso degni di un evento in cravatta nera. Facendo un ulteriore argomento a favore dei cappotti opulenti, marchi come Khaite, Dries Van Noten e Jil Sander hanno disegnato capispalla da soli o coprendo completamente ciò che c'è sotto. Il messaggio era chiaro: anziché servire semplicemente come capo da indossare sopra un outfit dallo stile meticoloso, il punto focale è un capospalla eccezionale.
Di solito, quando parliamo di accessori che possono creare o distruggere un outfit, sono grandi orecchini, a borsa di tendenza, o alcune calzature di livello Carrie Bradshaw, siano esse ballerine di tendenza o degne di nota pompe. Non così spesso le cinture vengono coinvolte nel discorso, ma dopo alcune stagioni di crescente popolarità, la primavera del 2024 si è rivelata l'apice della campagna sulle cinture della moda. Marchi come Brandon Maxwell, Khaite, Alaïa e altri presentavano chiusure in vita accattivanti che, nonostante fossero in definitiva un capo pratico del guardaroba, erano anche IL punto focale degli outfit a cui venivano abbinati. La nostra opinione? Scegli un abbigliamento semplice. Dopotutto, se spendi una cintura stellare o due, non importa con cosa la indossi.