Inziando in fotografia è un momento meraviglioso pieno di creatività e scoperta. Sfortunatamente, per molti nuovi fotografi, la loro introduzione alla fotografia è un momento di naufragio nervi, consigli confusi dagli amici e frustrazione mentre impari una nuova fotocamera e provi a catturare Su film o media digitali quello che hai visto con i tuoi occhi.
State tranquilli, non deve essere un'esperienza traumatica. Hai semplicemente bisogno di un piccolo consiglio per iniziare e il miglior punto di partenza è con i concetti di base che vengono utilizzati per creare una grande fotografia.
Alla fine di questa lezione, sarai pronto per fare i tuoi prossimi passi nella fotografia con il minor numero di inciampi possibile.
Pensa alla composizione di una fotografia
Ricerca WordNet dell'Università di Princeton definisce la composizione come "qualcosa che viene creato disponendo più cose per formare un insieme unificato". Questo è esattamente ciò che è: la composizione della tua fotografia è la combinazione di elementi che si uniscono per creare l'intera immagine.
La composizione è il fondamento di ogni fotografia. Include le linee, le forme e le forme in una fotografia. Include anche il posizionamento di oggetti, persone o animali (o qualunque sia il soggetto) in relazione ad altri elementi all'interno della scena.
Quando scatti una fotografia, in realtà sei comporre è proprio come un il pittore disegna un nuovo quadro. Presta attenzione alla composizione di ogni fotografia che scatti e vedrai presto un miglioramento significativo.
Includi un soggetto in ogni fotografia
Di cosa parla la tua fotografia? Senza conoscere la risposta a questa domanda la tua immagine non funzionerà mai.
Il tuo soggetto è ciò che vuoi che lo spettatore veda per primo quando guarda l'immagine. Può essere piccolo o grande: a volte il tuo soggetto sarà un piccolo ragno da giardino e altre volte può essere un'intera montagna.
Non importa quale sia il tuo soggetto, devi scegliere consapevolmente un soggetto.
Usa la regola dei terzi
Il regole di terzi spiega dove posizionare il soggetto nell'immagine. È una "regola" essenziale che utilizzerai nella composizione di quasi tutte le fotografie che scatti.
Immagina che la tua immagine sia divisa in nove quadrati uguali (fondamentalmente un tabellone tris) con le linee equidistanti.
- I quattro punti in cui le linee si intersecano sono i punti focali più forti della tua immagine.
- Le linee che compongono i quadrati sono punti di forza secondari.
L'occhio umano è naturalmente attratto da questi spazi all'interno di una cornice, non il centro della cornice. Sfruttalo per massimizzare l'impatto delle tue immagini posizionando il soggetto lungo una di queste linee o nei punti di intersezione.
Ad esempio, se stai facendo un ritratto "colpo alla testa" di una persona, posiziona i suoi occhi lungo questi punti e linee. Allo stesso modo, per un paesaggio, posiziona un albero in uno di questi punti per il massimo impatto.
Guarda lo sfondo e il primo piano
Una fotografia è una rappresentazione bidimensionale di una scena tridimensionale. Ciò significa che la fotocamera "appiattisce" efficacemente la scena. Ecco perché è fondamentale prestare attenzione allo sfondo e al primo piano di ogni fotografia.
- Lo sfondo è qualsiasi cosa sul tuo soggetto: Se c'è un albero direttamente dietro la testa di una persona, sembrerà che l'albero stia crescendo fuori dalla sua testa. Allo stesso modo, una recinzione potrebbe sembrare crescere dal lato di una persona.
- Il primo piano è qualsiasi cosa davanti al tuo soggetto:Ciò che è in primo piano è importante quanto lo sfondo. Se stai fotografando un bellissimo tramonto sul lago ma c'è un brutto pneumatico sul bordo dell'acqua, la fotografia può essere rovinata (a meno che il tuo punto non sia un commento sull'inquinamento).
Impara come usare Focus a tuo vantaggio
Il soggetto sarà messo a fuoco nitidamente o potrà essere sfocato? Avrai il primo piano e il soggetto a fuoco ma lo sfondo sfocato? Quanto sarà morbido lo sfondo? Il focus sarà crea o distruggi la tua immagine e, come puoi vedere, ci sono molte opzioni.
Qui è dove apertura, f-stop e profondità di campo entrano in gioco.
- L'apertura è la dimensione dell'apertura all'interno del tuo lente che consente la luce sulla pellicola o sulla superficie digitale.
- F-Stop è la misura dell'apertura.
- La profondità di campo è un termine che ti dice quanto della tua scena sarà a fuoco o fuori fuoco.
Comprendendo come utilizzare questi concetti a tuo vantaggio, puoi iniziare a controllare come la tua fotocamera appiattisce la scena.
In generale, si desidera mettere a fuoco il soggetto e una piccola parte del primo piano mentre lo sfondo è sfocato. Questo aiuta ad evitare linee che distraggono intorno al soggetto e attira gli occhi dell'osservatore sul soggetto.
Tuttavia, ci sono momenti in cui vorrai mettere a fuoco l'intera scena. Scene di paesaggio sono un esempio perfetto perché potresti voler mettere a fuoco sia la catena montuosa sullo sfondo che l'albero in primo piano.
Una buona regola pratica per quanto riguarda le tue scelte di f-stop è ricordare:
- Maggiore è il numero di f-stop, maggiore sarà la messa a fuoco della scena e maggiore sarà la luce necessaria per registrare l'immagine.
- Più piccolo è il numero di f-stop, meno la scena sarà a fuoco e meno luce sarà necessaria per registrare l'immagine.
L'illuminazione è fotografia
La fotografia è l'arte di catturare la luce riflessa dai soggetti su pellicola o su una superficie digitale. Sii sempre consapevole della tua illuminazione. Se il tuo soggetto è un bambino ma il suo viso è troppo scuro per essere visto, l'immagine non funzionerà.
Quando guardi una scena, i tuoi occhi si adattano costantemente alle diverse situazioni di illuminazione. Quando scatti una fotografia, la fotocamera registra solo una situazione di luce perché non ha la capacità del nostro cervello di interpretare e adattarsi alla scena.
Ogni fotocamera è leggermente diversa nel modo in cui "misura" o legge la quantità di luce in una scena. Questo è uno dei motivi per cui devi conosci la tua fotocamera e dovrebbe pratica con esso in una varietà di illuminazione.
Alcune regole generali sono:
- Evita la luce intensa dietro il soggetto.
- Fai attenzione alle ombre scure.
- Fai attenzione ai bianchi che brillano alla luce.
- Evita di scattare a mezzogiorno quando la luce è più dura (mattina e sera hanno la luce più attraente).
Considera sempre il colore
Il mondo è a colori. A volte i colori sono bianco, nero e grigio, ma è ancora colore. Anche se il tuo soggetto avrà già un suo colore, presta attenzione a come quel colore interagisce con lo sfondo e il primo piano.
Se il soggetto è verde e lo sfondo è verde, il soggetto potrebbe essere più difficile da vedere nell'immagine. Al contrario, se il soggetto è rosso e lo sfondo viola, potresti essere in grado di vedere molto bene il soggetto, ma i colori contrastanti possono distrarre dal soggetto.
Proprio come i pittori, i fotografi dovrebbero avere una conoscenza di base dei colori complementari e dell'armonia dei colori. Un piccolo studio della teoria del colore farà molto per migliorare le tue fotografie.
Come gestire il movimento
Ci sono due scelte con il movimento in una scena: congelarlo con un veloce velocità dell'otturatore o lasciarlo apparire come una sfocatura sull'immagine utilizzando una velocità dell'otturatore più lenta. O la scelta è solo quella, una scelta.
- Una cascata può essere una bella immagine con l'acqua sfocata e che mostra movimento o con l'acqua congelata a mezz'aria.
- Un giocatore di baseball che colpisce la palla può essere un'ottima immagine con la mazza e la palla sfocate o congelate nel tempo.
La scelta spetta a te, ma dovresti sempre prendere quella decisione consapevole di cui tipo di movimento tu vuoi.
È anche importante ricordare che potresti non essere sempre in grado di vedere il momento esatto in cui viene scattata una fotografia. Ciò è particolarmente vero se si dispone di una fotocamera TTL e il mirino mostra la vista effettiva attraverso l'obiettivo.
Poiché la fotocamera registra l'immagine facendo scattare l'otturatore, la vista verrà bloccata per una frazione di secondo. È in quella frazione di secondo che la tua fotocamera registra. Il miglior consiglio che abbiamo mai ricevuto con la fotografia sportiva è stato quello di ricordare che se lo vedi nel tuo mirino, te lo sei perso.
