Rookwood Pottery è nota per aver avuto molte artiste nello staff durante la sua lunga vita. Ha la particolarità di essere la prima azienda manifatturiera negli Stati Uniti fondata da una donna.

Maria Longworth Nichols iniziò la Rookwood Pottery a Cincinnati, Ohio, nel 1880. Secondo quanto riferito, ha scelto il nome per l'azienda dopo aver notato i numerosi corvi, noti anche come corvi, nella tenuta di suo padre e ha aggiunto "legno" in riconoscimento di Wedgwood, secondo Antiquariato e oggetti da collezione di Warman a cura di Noah Fleisher.

Nel 1883, dopo molto successo guadagnando medaglie per il lavoro dell'azienda, in particolare alla Exhibition of American Art Industry a Philadelphia e all'Exposition Universelle di Parigi, Nichols ha trasferito il suo interesse per l'azienda a William W. Taylor. Taylor era il manager dell'azienda dal 1883. Sotto il suo comando, l'azienda è passata da una neonata azienda di ceramiche a una fiorente entità nel corso del decenni successivi, poiché la domanda di ceramiche artistiche americane ha continuato ad aumentare verso la fine del 20esimo secolo.

Produzione anticipata

La prima produzione di ceramiche di Rookwood si basava su pezzi squisiti originari del Giappone e altre influenze raccolte dalla ceramica europea. Non sorprende, considerando che il fondatore dell'azienda aveva chiaramente un'affinità con Wedgwood. Nel 1884, con l'introduzione della "smaltatura standard" dell'azienda, Rookwood ha trovato la sua nicchia nel mondo della ceramica.

Da quel momento in poi, il team di talentuosi decoratori e maestri smaltatori dell'azienda ha davvero trasformato la produzione di ceramiche americane, secondo il sito web di Rookwood Pottery. Il nuovo smalto Iris di Rookwood, uno dei tanti introdotti a metà degli anni 1890 sotto la direzione lungimirante di Taylor, è attribuito a Rookwood che ha vinto il Grand Prix all'Esposizione di Parigi nel 1900. L'azienda ha continuato a raccogliere riconoscimenti negli anni successivi, partecipando a numerosi concorsi, come indicato inWarman's.

Tempi che cambiano

Rookwood ha abbracciato il Movimento Arti e Mestieri nei primi anni del 1900. La famosa linea Iris dell'azienda fu interrotta nel 1912 e furono introdotti altri design semplificati e smalti meno complicati. L'azienda ha continuato a operare con successo negli anni '20, ma non si è mai ripresa dopo aver lottato durante la Grande Depressione solo per chiudere il negozio nel 1941.

Un gruppo di investitori guidati dal commerciante di automobili Walter E. Schott e sua moglie, Margaret, acquistarono l'azienda e ricominciarono la produzione nei primi anni '40. Rookwood passò di mano numerose volte prima di trasferirsi a Starkville, Mississippi, nel 1960. Le porte di questa leggendaria ceramica si chiusero definitivamente nel 1967.

Segni

Un vantaggio della raccolta di Rookwood è che è facile datare esaminando il segno inciso sul fondo di ogni pezzo. Nel 1886, l'azienda iniziò a utilizzare un logo RP inverso. Ogni anno veniva aggiunta una fiamma attorno al logo per contrassegnare la data di produzione del pezzo. Nel 1901, l'azienda iniziò a utilizzare numeri romani per datare le sue ceramiche, chiarendo ulteriormente il processo di datazione.

Molti pezzi di Rookwood hanno anche un marchio d'artista, o cifra, sulla base. Questi sono incisi nella ceramica o scritti sotto lo smalto. Identificarli è importante quando si valutano le ceramiche di Rookwood poiché un certo numero di artisti di Rookwood ha un fedele seguito tra i collezionisti di questa ceramica. Alcuni pezzi si vendono in modo esponenziale di più di quelli senza la firma dell'artista.

valorizzare

Nel 1887, l'artista di ceramica Kataro Shirayamadani iniziò a decorare la ceramica per Rookwood. Il suo lavoro rappresenta alcuni dei pezzi più preziosi dell'azienda. Un pezzo decorato da Shirayamadani è stato venduto alle Cincinnati Art Galleries nel 2004 per la cifra enorme di $ 350.750.

Poiché i pezzi Rookwood di artisti famosi firmati possono salire alle stelle nel prezzo all'asta, tieni presente che l'identificazione del decoratore è un elemento chiave per valutare questa ceramica. Usare i codici, o segni, dell'artista di cui sopra, che si trovano sul fondo di molti pezzi, è il modo per portare a termine questo compito.

I pezzi pastello di Rookwood sono più comuni e meno artistici del lavoro di Shirayamadani e altri artisti popolari. Sono ancora ampiamente collezionati e hanno un valore moderato, ma generalmente non saranno così costosi come i vecchi articoli decorati a mano. Anche le piastrelle in maiolica Rookwood sono apprezzate dai collezionisti quando si trovano in condizioni eccellenti. Possono anche essere abbastanza costoso a seconda dello stile.