Chloé Pierre sulla lotta per l'inclusività nella moda

Negli ultimi 30 anni e più, ho consumato moda e contenuti in un modo che molte fashioniste autoproclamatesi davvero non potevano nemmeno sognare. Ho iniziato la mia carriera come stagista presso Agent Provocateur, dove potevo solo sognare di permettermi (e di inserirmi) in uno scivolamento dei binari lussuosi e seducenti della splendida lingerie, per non parlare di incontrare 

il Kate Moss, che all'epoca era fondamentalmente un'ambasciatrice del marchio. Mi sono spostato rapidamente attraverso marchi e agenzie, facendomi strada, sperando di essere "visto", riconosciuto e apprezzato per la mia opinione, che era, anche allora, che le campagne dovrebbero essere più inclusive. Per tutto il tempo non ho mai visto nessuno lontanamente come me immortalato in un'immagine visiva. Non ero rappresentato o riconosciuto nel settore della moda creativa, che fosse su una copertina, a passerella, un appuntamento con la stampa, siti web di moda, la sala riunioni, o peggio, gli uffici di moda loro stessi. Sembrava quasi che questo non sarebbe mai cambiato, e quella sensazione di solitudine era dannosa.

Poi è arrivata Internet e, infine, le voci degli altri: le immagini impenitenti di grasse, formose, iterazioni di pelle scura, pelle scolorita di donne con diversi tipi di capelli ed esperienze per abbinare chi si è rifiutato di farlo essere ignorato. Non solo sono stato autorizzato da questo, ma non potevo perdere l'occasione di aggiungere i miei cinque pence alla conversazione, soprattutto mentre i media e le case di moda britannici continuavano a trascinare i piedi per dare a questo movimento qualsiasi inclinazione di approvazione qualunque cosa.

Eppure oggi, mi siedo qui alla mia scrivania di casa, con il mondo, la mia rete globale e la mia carriera letteralmente al mio... punta delle dita, digitando un articolo per una pubblicazione di cui avrei solo potuto desiderare far parte tutti quegli anni fa. Penso che sia ancora un pensiero inconcepibile per alcuni, specialmente da dove vengo io, che questa donna di colore audace, "diversa", che capita anche essere un londinese plus size proveniente da parti di Londra ritenute "cool" o "abitabili" solo negli ultimi otto anni, sta oggi scrivendo un articolo su un prospettiva marginale ed esperienza della moda per il mondo da vedere, leggere e, sì, consumare in molti modi, figuriamoci essere considerati alla moda o popolare.

Come se ciò non fosse abbastanza sorprendente, ha detto un'appassionata di moda femminile, nota anche come imprenditrice digitale se mi cerchi su Internet (penso di aver usato la terza persona già abbastanza, vero?), si è trovata non solo a scrivere la suddetta colonna su Who What Wear UK, che divoravo settimanalmente tra una riunione e l'altra come giovane PR di moda professionista, ma anche l'autrice recentemente annunciata di un libro sul benessere dedicato alle donne nere, la fondatrice dello spazio di benessere digitale Thy.self e anche incinta di oltre sette mesi con la mia prima prole.

La mia progressione di carriera è in parte dovuta al lavoro di tutte quelle voci che ho citato prima e al nostro instancabile viaggio per spingere un movimento che alcuni potrebbero aver iniziato a capire solo dopo il movimento BLM dell'anno scorso, o Black Square Estate. (Grazie, Kelechi Okafor, per aver coniato questo termine.) Purtroppo, ci volle la fine distruttiva di più vite nere (come quelle del defunto George Floyd, Breonna Taylor e Tony McDade) attraverso la violenza testimoniata sui social media affinché il mondo veda finalmente il nostro dolore e la quotidianità vissuta Esperienza.

Quanto lontano siamo arrivati ​​e quanto lontano dobbiamo ancora andare.

La mia convinzione è sempre stata quella di apportare il cambiamento necessario a partire dai luoghi e dai settori che ti appassionano di più. La moda è sempre stata questo per me e non vedo l'ora di spingere ulteriormente il movimento di inclusione nel mio piccolo modo, utilizzando questa piattaforma e con il tuo supporto, ogni apertura degli occhi o delle orecchie o con il clic letterale di a topo.

Penso spesso alla citazione del personaggio Miranda Priestly nel film iconico Il diavolo veste Prada: "Questa roba'? Oh. Va bene. Vedo. Pensi che questo non abbia niente a che fare con te." Ma la moda è reale. La moda può cambiare le regole del gioco. Può essere il catalizzatore per una conversazione aperta sulle questioni sociali che ti interessano.

La moda rappresenta molti sogni, mezzi di sussistenza e il futuro come lo vediamo. Ma come vedi il futuro? Lo vedo inclusivo e per me e molti di voi inizia proprio da qui. Proprio adesso.

Questa rubrica non riguarderà le tendenze, ma l'accento sarà posto sulla comprensione visiva e commerciale dell'inclusività in quanto riguarda l'industria della moda. Unisciti a me. E iniziamo con il far luce su alcuni marchi chiave che sono stati abbastanza lungimiranti da sostenermi nel mio viaggio finora...

Ad oggi, non c'è niente come la gamma ASOS Curve. Le creazioni del marchio si rivolgono effettivamente al pubblico dei millennial e della Generazione Z senza avvolgerci in tessuti poco lusinghieri e design tipici. In ASOS Curve, il trasandato non è un'opzione e l'attesa per le consegne in ritardo è inesistente.

Monki, anche se non è esattamente un marchio di taglie forti, non solo offre a molte donne taglie forti un rifugio sicuro dove acquistare le sue collezioni senza paura dell'imbarazzo, ma incoraggia anche l'aspetto divertente della moda e realizza capi con la forma in mente, quindi è naturalmente più inclusivo.

Quando ho deciso di trasformare il mio blog in un blog di stile (nel 2010) con un supporto limitato di social media, ho contattato Never Fully Dressed. Non avevo alcuna esperienza in questo campo, ma mi hanno mandato degli outfit per provare e iniziare il viaggio. Anni dopo, il marchio ha sviluppato una collezione curva e si concentra anche molto sulla maternità precoce con i suoi prodotti. Non dimenticherò mai la loro passione, così come la loro gentilezza e fiducia in me.

La moda di lusso plus size, guidata dalla tendenza, è ancora un monolite oggi come lo era 10 anni fa. Sono grato a Navabi per aver dato alla comunità delle taglie forti l'accesso alla moda di lusso e per aver issato una piattaforma che ha anche dato voce al settore, qualcosa che deve ancora essere portato avanti oggi.