L'industria della moda non è solo un'occupazione frivola. Nonostante la famiglia, gli amici e i conoscenti me lo chiedano con più frequenza di quanto voglia ammettere, non è così Il diavolo veste Prada o La brutta Betty. Sì, le persone indossano le ultime borse firmate e i nostri guardaroba possono sembrare eccessivi. Potrei anche aver visto uno o tre editori crollare, ma la moda è molto più che vestiti costosi. La moda è il luogo in cui storia, cultura e arte si incontrano. È rappresentativo di persone, luoghi e momenti importanti nel tempo. Denota cambiamenti sismici nella società e dà un mezzo di espressione alle persone che si sentono emarginate.
Questa non è un'iperbole—fashion è stato spesso un percorso per le donne per ottenere l'emancipazione. Negli anni '60 gli orli si sono progressivamente accorciati. Mentre erano in aumento da tempo, si è scontrato con un momento importante per le donne e l'introduzione della pillola anticoncezionale nel 1961. Maria Quanti ha anche detto che lo era l'inizio del movimento di liberazione delle donne.
Punk, grunge, emo e innumerevoli altre tendenze che alla fine sono diventate mainstream sono iniziate come controculture che aiutavano a rappresentare coloro che sentivano di non avere una voce. Più che mai si guarda dentro e si chiede come può aiutare gli altri.
Gli ultimi 15 anni hanno visto l'aumento esponenziale della moda veloce e hanno cementato l'industria della moda come una delle più inquinanti al mondo. Ma se c'è un lato positivo da trovare durante la pandemia, è che questo ha incoraggiato più marchi e organizzazioni di riunirsi e considerare come possiamo tutti, come industria della moda unita, cambiare le cose per il meglio. Secondo il Business of Fashion e McKinsey & Company'S Aggiornamento Coronavirus allo stato della moda 2020, "la pandemia metterà a fuoco i valori intorno alla sostenibilità, intensificando le discussioni e ulteriori visioni polarizzanti su materialismo, consumo eccessivo e affari irresponsabili pratiche".
Di seguito sono elencate nove organizzazioni, alcune delle quali sono nuove di zecca sorte a seguito del COVID-19 crisi, che stanno forgiando nuovi modi per renderlo più sostenibile, etico e un modo per ottenere nuovi positivi quantità di moto.
Fondata da Ayesha Barenblat, Remake controlla i marchi di moda e li esorta a considerare il loro impatto sull'ambiente e le persone che realizzano i suoi vestiti. Creando una comunità di ambasciatrici delle donne Millennial e Gen Z, Barenblat incoraggia le persone a "indossare il loro valori" e spera che se la crisi farà qualcosa aiuterà a stabilire migliori catene di approvvigionamento e lavoratori diritti. A giugno, l'organizzazione lancerà l'iniziativa 90 giorni senza vestiti nuovi.
Messo insieme dal Business of Fashion, Rewiring Fashion è potenzialmente indicativo di ciò che verrà con il programma della moda. Prima del COVID-19, c'erano fino a sei collezioni all'anno (primavera/estate, autunno/inverno, couture, crociera, pre-autunno), forse anche di più per stilista, ma sembra destinato a cambiare. Rewiring Fashion ha proposto un nuovo programma che mette meno pressione sui designer e più attenzione alla qualità. Un suggerimento è che le settimane della moda maschile e femminile siano combinate per ridurre al minimo le esigenze di viaggio e la settimana della moda de-gender. Puoi scoprire di più sulle loro proposte sul suo sito web.
La scorsa stagione, la Copenhagen Fashion Week è diventata un pioniere quando si tratta di sostenibilità, con l'obiettivo di diventare zero rifiuti entro il 2022. Cecilie Thorsmark, CEO di CPHW, afferma che "Copenhagen Fashion Week è il luogo di incontro culturale e commerciale dell'industria della moda scandinava. Questo ci dà un'enorme responsabilità e il potenziale per creare un cambiamento di grande impatto nel settore in generale. Prendendo questa direzione passiamo dall'essere un evento tradizionale ad essere una piattaforma per il cambiamento del settore." Un precursore, ma forse un segno di ciò che sta arrivando.
Al centro di tutto, l'industria della moda riguarda i vestiti, quindi quando la crisi COVID-19 ha colpito e negli ospedali mancavano DPI e camici, tre designer si sono uniti per creare l'Emergency Designer Rete. Phoebe English, Bethany Williams e Holly Fulton hanno creato questa impresa guidata da volontari per sostenere le scorte ospedaliere di indumenti chiave. Attualmente, sta lavorando con un gruppo di 10 produttori e designer britannici su piccola scala, tuttavia, EDN è alla ricerca di donazioni per aiutare a finanziare le materie prime necessarie per creare questi capi vitali.
Fondata dalla stilista di moda sostenibile Amy Powney of Mother of Pearl, Fashion Our Future è un'azienda organizzazione dedicata a cambiare la percezione della moda da parte delle persone e dare idee alle persone su come essere di più sostenibile. Fashion Our Future chiede alle persone di caricare un impegno su come saranno più sostenibili con i loro guardaroba e pubblicarlo su Instagram Stories. Un modo intelligente per sfruttare i social media per promuovere scelte di moda migliori.
A causa della pandemia, molti marchi hanno annullato i loro ordini, il che significa che molti lavoratori rischiano di non essere pagati, il che significa che le famiglie moriranno di fame. Lost Stock spera di rimediare offrendo una scatola di abbigliamento di alcuni dei più grandi marchi del mondo, con un enorme sconto del 50% sul prezzo di vendita. Ogni scatola sostiene un lavoratore e la sua famiglia per una settimana. Il suo obiettivo è aiutare a sostenere 50.000 lavoratori entro la fine del 2020.
La Fashion School non è un'organizzazione nuova di zecca, poiché offre corsi di cucito da un po' di tempo. Ma ha usato le sue competenze e le sue connessioni per aiutare con la crisi cucendo DPI per il SSN. Finora ha distribuito oltre 10.000 camici chirurgici a coloro che ne hanno bisogno. Puoi saperne di più qui.
Un altro pilastro dell'industria della moda sostenibile è Eco-Age, fondata da Livia Firth. Oltre ad avviare il Sfida del tappeto verde, Eco-Age ha creato la campagna #30Wears per consentire alle persone di acquistare "meno spesso e con più finalità", afferma Firth. Puoi leggere di più sul suo lavoro qui.
Non tutti coloro che fanno un cambiamento devono avere una squadra enorme o essere a livello globale. Made My Wardrobe è composta da Lydia Higginson che fa esattamente quello che dice: crea il suo guardaroba. Mentre ci sono molte altre persone che fanno lo stesso, Higginson è diversa in quanto chiede ai suoi follower di fare lo stesso, avendo creato modelli da acquistare. Piccolo ma significativo.
