初めて参加した時のことを覚えています ロンドンファッションウィーク とてもはっきりと。 当時、BFCハブとショースペースはどちらも、石畳のサマセットハウスの新古典主義の壮大さの中にありました。 中庭と堂々とした柱が、ファッションエディターやブロガーがステージのような効果を生み出す前に インフルエンサー—彼らのよく練習された外観を作りました。 初心者にとって、控えめに言っても、それは恐ろしいものでした、そしてあなたはすぐに多くの社会的手がかりを学ばなければなりませんでした 他の誰もが本能的に把握しているように見える偽物（現実のチェック：誰も彼らが何をしているのかわからない）。

ショーの座席の階層的な手続きを初めて体験したときのことを決して忘れません。「ああ、招待状に赤い点がありますか？ トイレのそばの隅に立つことができます。」しかし、ポーズと政治を乗り越えた後、私は完全に夢中になりました。

「ロンドンは、新しく、若く、創造的な才能の温床であるという評判があります。 その首都を訪れる人は誰でも、その通りが多様な生活の組み合わせで満たされていることに同意するでしょう。 常にインスピレーションの源として機能します」と、ブリティッシュファッションの最高経営責任者であるキャロラインラッシュは述べています。 評議会。 「この文化的背景と世界をリードする大学のメッシュは、 イギリスのデザイナー 独特の競争上の優位性を持っています。 ますます、ファッション大国が彼らの次の投資のために英国を探しているのは当然のことです。 過去11年間のBFCの最高経営責任者として、私は業界の大きな変化を目の当たりにしてきました。 ロンドンファッションウィークが弱者から国際的なファッションカレンダーのハイライトに変わるのを見るのは素晴らしいことです。」

9年後、ロンドンファッションウィークは少し違って見えます。 物理的な滑走路はオンラインストリーミングに置き換えられました。 イワシのようなFROWSがリビングルームのソファに交換され、シャーリングスリッパがファッションインサイダーの選択の靴としてかかとに取って代わりました。 当然のことながら、パフォーマンス、物理的な近接性、社会的相互作用を前提としたイベントとして、ファッションウィーク、そして業界全体がパンデミックから大きな打撃を受けました。

「昨年、多くのデザイナー企業が浮き沈みを続けるのに苦労しました。現在の見積もりでは、業界は 英国全体の2倍の打撃を受け、過去10年間に達成された平均以上の成長を打ち消しました」と説明します。 急ぐ。 「私たちは約24万人の直接的な失業とGDPへの貢献のレベルが2019年の350億ポンドから260億ポンドに減少すると予想しています。 助けがなければ、才能のあるクリエイティブの世代全体が一掃されるのを見るリスクがあります。

"NS パンデミック また、国際的に最も期待されているイベントの1つであるロンドンファッションウィークの完全なリセットも意味しました。 私たちはオンラインへの移行が非常に迅速で、2020年6月以降、イベントは完全にデジタル化され、すべての人、業界のメンバー、そして一般の人々がアクセスできるようになりました。 それは私たちに箱の外で考え、私たちが伝統的にファッションウィークをどのように見ているかという規範やアイデアに挑戦することを余儀なくさせました。 また、持続可能性とその役割についての会話をさらに深めることができました。 地球温暖化や自然の利用などの問題に関しては、ファッション業界が関与しなければなりません。 資力。 これは業界で重要な会話であり、パンデミックを超えて継続していきます。」

しかしもちろん、私たちは忍耐しなければなりません。革新する能力で最もよく知られている都市が1つあるとすれば、それはロンドンです。 通常のストリートスタイルのまとめを公開したり、最前列から最新のゴシップをお届けしたりすることはないかもしれませんが、ロンドンファッションウィークの始まりを新しい形式でマークする方法を見つけたかったのです。 IRLに参加する代わりに、時々気を散らす可能性のある道具を剥がす機会を利用しました コレクション自体から、代わりにロンドンファッションウィークを推進するものの中心に戻ります：並外れた 設計。

それぞれに聞いた 誰が何を着るかエディター コラムニストのモニクは、彼らが愛し、そのデザインが私たちの素晴らしい街が提供しなければならない才能と創造性をカプセル化した英国のブランドを1つ選びました。 そして、それらを祝うためのより良い方法は何ですか？ もちろん服を着る。 モリーゴダードの気まぐれなチュールからA.W.A.K.E.まで モードの彫刻的な魅力、下にスクロールして、飽きることのない英国のファッションブランドをご覧ください。

お気に入りのロンドンファッションウィークのショーが始まるのを待つことへの期待に勝るものはありません。 すべての滑走路には独自の話題がありますが、これから見ようとしているコレクションがあなたの（ファッション）言語を話すコレクションであることを知っていることは、わくわくすることではありません。 A.W.A.K.Eモード？ それは毎回私を取得します。

その彫刻的な仕立て、インパクトのある生地、巧妙な文化的参照は、私が自分のワードローブから頻繁に切望する洗練と創造性の完璧なバランスを提供します。 「英国のデザインがとてもユニークなのは何ですか？ パンクでとても無料です」とA.W.A.K.Eの創設者であるNataliaAlaverdianは説明します。 「文字通りすべてがデザイナーとしての私にインスピレーションを与えますが、人々は私のものです。私が適切な人々、主に私のチームに囲まれていれば、私はオープンになり、より良いものを生み出すことができます。 英国のデザインの未来への私の希望は、それが90年代の栄光に戻るのを見ることです。」

この衣装は、私がブランドについて賞賛するすべてを例示しています。鮮やかな赤とステートメントゼブラプリントの組み合わせは、現代的でありながら、懐かしさを感じさせます。

コラムニストのMonikhDaleは、ロンドンを拠点とする新興レーベルToveからこの日当たりの良いミディドレスを選びました。 このブランドは2019年に立ち上げられたばかりで、購入とデザインに15年の経験を持つ元同僚であるCamillePerryとHollyWrightによって設立されました。 ペリーは以前に言った 誰が何を着るか：「Toveは、美しく作られた持続可能な作品の時代を超越したワードローブを作りたいという願望から生まれました。 小売価格が上昇している高級市場では、品質とデザインがこの上昇に比例していないことが多い一方で、変化が生じていることに気づきました。」

ここでは、モニクはすぐにカルトのお気に入りになり、トーブは新しい色で再リリースし続けるセレスのドレスを着ています。 ライトはセレスについて次のように述べています。「これは夏のシーズンのキードレスです。 私たち自身のコレクションの中で、それはアイボリーとブラックで利用可能で、街の暖かい夏の日に最適です。」

Elinor Block氏は、次のように述べています。「これほど短期間で活動しているにもかかわらず、すでに大きな影響を与えているブランドを見つけることはめったにありません。 16Arlingtonの共同創設者であるデザイナーデュオ、MarcoCapaldoとFedericaCavenatiが最初のショーを披露しました 2019年のロンドンファッションウィークでコレクションを行い、レナダナムやアレクサなどのAリストファンがすでにいます チョン。 コピーキャットのミニマリストの世界で、16Arlingtonは、ブランドのパーティーウェアのテイクで、ファッションウィークに待望の楽しみを注入しました。

ブランドの羽毛の作品はたくさんありますが、このホットピンクのドレスには何かが気になりました。 私は通常、そのようなストラップのドレスを選ぶことはありませんが、新しい「狂騒の20年代」とそれが私のワードローブにとって何を意味するのかを考えているので、私は間違いなく提案を受け入れます。 それに、このドレスを着たときはとても気持ちが良かったです。 絶対にしがみついていますが、どういうわけか私はジェシカ・ラビットのコスプレをしているような気がしません。 最高の点は、16アーリントンのデザイナーが女性を念頭に置いていることを絶対に伝えることができるということです。」

カパルドとカヴェナティは私にこう言いました。「私たちにとって、私たちがデザインするとき、女性は本当に最前線にいます。 私たちは楽しい時間のためにデザインし、それはあなたが衣服でどのように感じるかから始まると思います。 その秘訣は、自信を持って、本当の美しさが輝いていると私たちが考えるときです。 私たちの服が私たちの女性に自信を与え、すでにそこにある美しさを高めることを願っています。」

Hannah Almassiは、次のように述べています。「2014年のRejina Pyoのコレクションの最初の控えめなプレゼンテーションから、私は夢中になりました。 彼女は話をするのが絶対に楽しいだけでなく、彼女の服は市場のギャップを埋めました 考え抜かれた、用途が広く、実用的でありながらファンシーなアイテムで、いつでも繰り返し着用できます。 与えられた週。 彼女の美学は、ベン図の魔法のルーローの三角形の中にあります。片側には、デザインの詳細と興奮があります。 心を躍らせるトレンドと、賢くて快適でかっこいい見た目のステープルがあります。 永遠に。

「ドレスアップしてスマートに見えることを楽しむ人として、彼女は私が愚かさやOTTを感じることなくそれを行うことができる種類のアイテムを作成します。 このドレスは、ストリートスタイルのお気に入りになる前に、2016年の初めに予約注文しました（実際、このドレスは保管していたのですが、 昨年）しかし、今でも本当に素晴らしい作品として立ち上がっています。購入を決めたときと同じように、モダンで活気に満ちています。 それ。 レジーナの作品は安くはありませんが、法外に高価でもないので、お金を貯めたり、売り上げを調べたりするときは、彼女が最初に付ける名前です。」

ゾーイ・アナスタシウは、「モリー・ゴダードのコレクションが一服の風変わりさと現実逃避を提供する方法が大好きでした。 ボリュームのあるチュールドレスから、活気に満ちた実物よりも大きな色合いまで、ゴダードの服は純粋な喜びを醸し出しています。喜びはまさに今私たち全員が必要としているものです。 人々は、他にたくさんのことが起こっているときにファッションの利点について話すのは取るに足らないと思うかもしれません 世界、しかしモリーゴダードのコレクションは服があなたに笑顔を置くことができる方法の究極の証拠です 顔。 私にとって、週末にデザイナーのA / W21ランウェイショーを見るのは（事実上ではありますが）まさにそれでした。

当然のことながら、このネオンピンクのリボンで飾られたトップをズーム撮影に使用しても同じ効果がありました。 それは私が封鎖の間ずっと着ていた退屈な灰色のジャンパーに対する絶対的なアンチテーゼであり、それがまさに私がそれを愛する理由です。 履いた瞬間、正直幸せになりました。 これが私がムードを高めるファッションと呼んでいるものです！」

エマ・スペディングは次のように述べています。「ロンドンファッションウィークのスケジュールでは、常に信頼できることがいくつかあります。バーバリーが最も多くを占めるでしょう。 星空の最前列とジュリアンマクドナルドショーは、多くの場合、粘着性のある床のナイトクラブにいるようなものです（多くの場合、油を塗った状態で完了します） ダンサー）。 しかし、私はいつでもエビに頼って、実際に自分で購入したいと思う最もかわいいアイテムを届けることができます。

2013年にロンドンカレッジオブファッションの卒業生ハンナウェイランドによって設立され、アレクサチャン、デイジーロー、その他の最前列のセットがすぐに着用するフェイクファーコートの作成を開始しました。 しかし、ブランドが真珠のヘッドバンド、気まぐれなプリントのオーガンザに拡大したのは、過去数年のことです。 ドレス、ヴィンテージ風の刺繡カーディス、ビーズのハンドバッグは、このイギリス人にとって本当に大変でした。 ブランド。 コレクションはすべて懐かしさを感じさせます。このギンガムブルーのドレスは、EnidBlytonの本で想像するような昔ながらの夏の制服を彷彿とさせます。 だから私はこれをいくつかの古典的なパテントローファーと組み合わせてプレイすることにしました。」