興奮する11人の新しい英国のファッションデザイナー

故ヴィヴィアン・ウエストウッドはかつて、「ファッションは人生を豊かにするものであり、他の人のために行う素敵で寛大な行為だと思います. 英国のファッションシーンをかつて話題にした新しい警備員ほど、その積極的な精神が存在したことはありません。 もっと。

出席 昨年9月の番組 不思議な体験でした。 COVID-19 が発生して以来、最初の完全な「適切な」シーズンになるはずでしたが、厳粛な雰囲気でした。 エリザベス女王の死後、国の喪に服す期間にスケジュールが重なったため Ⅱ． 議事録への厳粛な口調にもかかわらず、多くの業界関係者 (私を含む) がまだ聞いたことのない多くの新しい名前の周りには、まだ明らかな興奮の底流がありました。 編集者、スタイリスト、バイヤーは、高額なショーと同じように、これらの若い才能を見て興奮していました。

「国際的なハブとしてのロンドンの地位は、クラス最高のクリエイティブ カレッジのホストと相まって、 若いクリエーターがここで利用できるサポートは、街が信じられないほどの新しい波の本拠地であることを再確認しました タレント。 彼らをとてもエキサイティングにしているのは、それぞれが独自のストーリー、多様で本物のバックグラウンドを持っていることです。 そして、彼らが制作している作品に対する彼らの信念です」と、ブリティッシュ ファッション カウンシルの CEO であるキャロライン ラッシュは言います。 「ここ数年のパンデミックから抜け出し、通常の生活に戻り始めたとき、 クリエイティブ業界全体で感じることができる興奮、信頼性、コラボレーションの急増。 出力します。 パンデミック後、BFC 財団を通じて 200 万ポンド以上の資金を調達し、将来の世代の支援を継続できたことを非常に誇りに思っています。 ここ英国ではクリエイティブな才能を育んでおり、今年、この種の最初の才能支援スキームの 1 つである BFC NewGen イニシアチブの 30 周年を祝うことができて非常に興奮しています。 グローバルに。」

Westwood の指摘によれば、Z 世代の新しい才能が、古い消費者主義のファッション モデルを避けるために必要であり、彼らは 創造的なプロセス、急成長しているプロフィール、ネットワークを使用して、新しい、より有意義な方法を確立する もの。 持続可能性、包摂性と多様性は、チェックするマーケティングボックスではありません。 それらは設計の出発点を示し、途中のすべてのステップで考慮されます。 ランウェイでこれほど優れた表現を見たことはありません。 ベースライン クォータですが、さまざまな人々によってモデル化されたコレクション全体が、一般的な全体像をはるかに正確に描写しています。 公共。 私たちの多くは服を愛し、ドレスアップし、毎日のワードローブの選択を通じて自分のアイデンティティを定義しますが、ハイファッションのオプションがこれほど手の届きやすく、多様であると感じたことはありません. 芸術的なコラム ガウンからビクトリア朝風のコルセット、超高級スポーツウェアからジェンダーニュートラルまで 仕立て、特に新進気鋭のデザイナーは、独自の美学と価値観を提供します。 後ろ。 詳細については、スクロールを続けてください。

昨年 9 月のロンドン ファッション ウィーク中にインスタグラムを席巻したデビュー コレクションがあるとすれば、それはマイケル スチュワートのブランド、スタンディング グラウンドのコレクションでした。 彼の精巧に作られた印象的なコラム ドレスは、写真を撮らずにはいられなかったミニマリズムに新たな解釈をもたらしました。 しなやかなジャージ生地で表現された彼のインパクトのあるブロックカラーのシルエットは、コンセプチュアルなロール、ドレープ、折り目で強化され、 有名人のレッド カーペットと同じくらい美術館の台座に値する彫刻的なファッション作品で、A-listers はすでに来ています。 ノッキング。

ロイヤル カレッジ オブ アートの卒業生であり、ファッション イーストのメンバーでもある彼は、数年前にメンズウェアからウィメンズウェアに軸足を移し、彼のブランドがクチュール ハウスの流れを汲むところまで技術を磨きました。 彼の方法は真に時代を超越した切望された作品を生み出しただけでなく、彼のコンセプトは、多くのデザイナー (および消費者) が物事を遅くしたいという願望を明確に示していることでも際立っています. Standing Ground はトレンドではなく、大切にすべきものです。そのため、彼の現在のオーダーメイドのビジネス モデルでは、e コマース ショップから直接作品を購入することはできません。

LVMHプライズのファイナリストであるスーザン・ファンの小さなロンドンのアトリエの中から、私がこれまでに見た中で最もエキサイティングなテキスタイルの開発が行われました. すべてが「空気」の多面的なコンセプトにインスパイアされた Fang の作品は、2D と 3D の形で跳ねたり踊ったりする菓子です。 中国で生まれ、カナダとアメリカで育った Fang は、「エアウィービング」と「エアフラワー」の技法を生み出しました。 軽量のドレスやカーディガンから、多くのインフルエンサーが愛用しているきらめくハンドバッグなど、複雑なクリスタル バブル ビーズのアイテムまで。 運ぶ。 これらの小さなアドオンは、かわいい服と同じくらいブランドの代表的なアイテムになっています.

「私たちのブランドは、人間の感情のポジティブなエネルギーにインスパイアされ、シュールな世界を創造することに焦点を当てています。 空気のような美しさです」と、セリーヌとステラに続いてセントラル セント マーチンズで経験を積んだファングは言います。 マッカートニー。 「プリント、テキスタイル、感覚、ショー、音楽、インスタレーションを通して、このシュールな目に見えない世界を創造したいと考えています。 実際、私たちの心の中にすでに存在しているのです。」 愛。

Karoline Vitto のドレスを見るまでは、自分がカットアウト ドレスを着るとは思っていませんでした。 「包括性と持続可能性は、ブランドのコアバリューです。 私たちは身体をありのままに祝福し、最初からプロセスに含めることを信じています」と説明します。 彼女は23 S/S コレクションで、さまざまな体型のさわやかな女性の範囲を紹介し、 サイズ。 「私たちにとって包括性は、サイズの可用性と持続可能性の間のギャップを埋めることも意味します。なぜなら、顧客はしばしばどちらかを選択しなければならないからです. 私たちは主にデッドストック素材を使用し、すでに余剰として入手可能なものを利用し、予約注文モデルで過剰生産を避けています."二重に賢い.

彼女の作品の大部分を際立たせる曲線的で涙滴にインスパイアされた金属細工のためのヴィットの作品を認識するようになるでしょう。 全身のさまざまな場所で、彼女のモノクロのドレスと 分離します。 それはボディコンですが、（最終的には）誰にとっても.

「私の美学は、パンクロックとレゲエを愛する現代の海賊のようなものです。 これらのアイデアからスタイル要素を引き出し、現代的なシルエットと着やすさを重ね合わせています」と語っています。 Jawara Alleyne は、巧妙に乱れた「あちこちにスラッシュ」のルックスについて、彼が非常に人気を博したことについて ために。 セントラル セント マーチンズの卒業生は、タレント インキュベーターのファッション イーストの最後のコレクションの一部として、3 回目で最後のコレクションを発表しました。 社内の価値観を作り直し、再利用し、 再評価します。 「私たちにとって、持続可能性の新しい物語を語り、ファッションの価値体系を再定義することは非常に重要です。 この持続可能性のトピックをセンセーショナルにしないことも重要です。 カリブ海出身の持続可能で循環的な精神は、私たちの社会の仕組みに根付いています。 私にとって、ファッションを変えることは、持続可能な製品を導入することよりも、価値体系を構築することです」と彼は言います.

彼のレパートリーで最も「Alleyne」なアイテムのいくつかは、より手頃な価格のアップサイクル T シャツです。 彼の結び目、裂け目、タッセル付き、ピン付きのスカート、ドレス、ジャージー、レース、シフォンのクロップトップは、 モデルのアルバ・クレアのようなクールなタイプに選ばれる ただ得る。

さかのぼる 2019 年、Ancuta Sarca は Nike のスニークをキトゥン ヒールに再構築し、インターネットを席巻しました。 アップサイクリングがどれほど贅沢で、議題を設定できるかを真剣に考えたのは初めてでした.彼女の独特の美学は すぐに注目され、ベラ・ハディッド、キム・カーダシアン、デュア・リパなど多くの有名人が彼女を着るために並んでいます。 履物。 SKIMS とのパートナーシップのおかげで、ブランドが提供するエンド オブ ロール生地を使用して、Sarca のポートフォリオに衣料品を追加できるようになりました。 昨年 9 月のルーマニア生まれのデザイナーのプレゼンテーションは、多くの編集者がスケジュールを計画しているのを聞いたものの 1 つです。

「私の美学は、繊細さとグロテスクな要素のハイブリッド、ポストモダンとヴィンテージ、スポーツウェアとラグジュアリー、フェミニンとマスキュリンの並置と表現できます」と彼女は言います。 2023年春夏の結果は？ 体にぴったりとフィットし、レースにインスパイアされたキャットスーツ、チューブ ドレス、バッグ、そしてもちろん素晴らしい靴の活気に満ちたライン。 それは今シーズンのモト系ファッションの全体的なトレンドを取り入れていますが、サルカが最初にそれをしたと自信を持って言うことができると思います.

Steven Stokey-Daley の 2023 年春夏ショーは、見るのが危険なものでした。多くの編集者が、予算をはるかに超える買い物リストを持って帰ってきました。 ウェストミンスター カレッジで訓練を受けたデザイナーは、2020 年の最初のローンチ以来、絶え間なく活躍してきました。 スタイリストのハリー・ランバートが、ハリー・スタイルズの「Sunflower, 巻。 6インチのビデオ。 これは、ブランドの注目をほぼ瞬時に保証する、一種の最高のポジションです。 デザイナーは、メンズウェア ラインを女性向けにも変更し、真に最新の展望を提供するようにしました。 ジェンダーニュートラルな服装で、彼はファッションアワードでBFC財団賞を受賞しました 12月。

ダック カーディガン、アーガイル ニット、ジャンボ コード仕立て、本物の花が散りばめられたボーター ハットなど、彼の風変わりな英国らしさが物語っています。 過ぎ去った時代のファッション言語ですが、これらのコードを巧妙に操作して再構成することで、Stokey-Daley は完全に何かを提供します。 モダン。 さらに、これらの素晴らしい服は、さまざまなサイズと年齢のモデルのスペクトルにわたってランウェイに表示されます.

レーベルの有名人のファン クラブは増え続けています (エマ コリン、アン マリー、レイヴン スミス、ダン レヴィなど)。 MATCHESFASHIONでも入荷しておりますので、着用している編集者の目に見える点呼が増えると思います それも。

トルコの英国人ファッション デザイナー、ディラーラ フィンディコグルの多くのシグネチャー ピースのどれが彼女を最もうまくまとめているかを特定するのは困難です。 インスタグラムを席巻したのはパールのイニシャルネックレス？ 全面的にカムバックを引き起こした完璧にフィットするコルセット? 芸能人が愛した露出度の高い水着？ ゴシックレースのドレス？ おそらく、昨年のメットガラのベラ・ハディッドのきわどいカスタムメイドのアフターパーティールックの作成者として彼女を知っているでしょう. 花柄のニップル ニプレス、ミニ バッスル、ギリギリのレース スカートなど、歴史に残るアンサンブルです。

ヴィクトリアーナとさまざまなサブカルチャーに対するフィンディコグルのロマンティックでありながら因習打破的なスピンは、彼女を完全にユニークなレーンに導き、さまざまな個人的なスタイルにアピールします。 政治、文化、社会、彼女の古着のアーカイブなどからインスピレーションを得て、すべてのフィンディコグルの作品には意味が染み込んでいます。 によると、彼女の昇天は「流星にほかならない」ものでした。 LVMHプライズパネル 2017 年に最終選考に残った — 私も同意します。

ファッション業界の多様性の完璧な例を探しているなら したほうがいい 2023 年のように見えますが、シネイド オドワイヤーの春/夏のショーをのぞいて、新しい青写真を見つけてください。 「私たちのブランド精神の核心は、すべての体のための高級ファッションをデザインし、作成することです. また、クラフトとイノベーション、素材の持続可能性と品質を優先しています」と O'Dwyer 氏は語ります。 ロンドンを拠点とするアイルランド人デザイナーは、ロイヤル カレッジ オブ アートで勉強しているときにこのミッションを開始しました。彼女の最新コレクションは、その素晴らしい例です。 最終結果を設計する前に、さまざまな体型と能力を確実に含めることを保証するために、最初から最後までより考慮されたアプローチをどのように取るか。 衣服は人から始まります。

O'Dwyer の縛り結びにインスパイアされた伸縮性のあるシルクのドレス、カッタウェイ ピース、彫刻のようなプリッセ ボディス、タキシードの仕立て、シースルーの生地など多数 他の詳細は、ストレートサイジングシステムの外にいる人々は、贅沢で大胆で大胆な感じの服を着たくないという神話を完全に覆します。 違う。 そのようなことを考えるのは常にナンセンスですが、才能のあるデザイナーがそれを証明するために努力を注いでいるのを見るのは新鮮です.

ソフト パンクがあなたのゲームなら、Sarah Regensburger がその名前です。 Regensburger は自分のブランドを「ワル」と表現していますが、そのすべての核心に重要な持続可能なメッセージが含まれていることを知りたいと思うかもしれません。 「大義を持って反抗する」というのが、このレーベルの真の原動力となっている精神です。 Regensburger は、彼女の前衛的なビーガン ファッションで初めて知られるようになりました。このコンセプトは、私がこの業界で働き始めた 15 年前に想像できたものでした。 PETA は 2022 年に彼女をデザイナー オブ ザ イヤーに指名しました。 革は、動物製品に代わるものを探している人々を引き付けるでしょう。 その他。

Regensburger の Wicked レースのキャットスーツは、歌手 (テイラー・スウィフト、レディー・ガガ、 Anne-Marie はすべてその中に描かれています)、他のスターは穴の開いたストライプのニットとタータンを選びました。 分離します。

Stefan Cooke は、セントラル セント マーチンズを卒業した後、パートナーの Jake Burt と 2017 年に自身のブランドを設立しました。 もともとメンズウェア ブランドとしてスタートしたこのブランドは、2023 年春夏初版のおかげでウィメンズウェアを含むようになり、私たちのワードローブはこれに感謝しています。 クックは、レーベルを立ち上げてから 1 年以内に、H&M デザイン アワードとロレアル プロフェッショナル クリエイティブ アワードの両方を受賞しました。 このブランドは2019年のLVMHプライズのファイナリストであり、この名前が早くから続いていた軌跡を見ることができました。 日にち。 クックは大成功を収めたファッション イースト インキュベーターを経験しており、世界のいくつかの名前を調べることができます。 最もクールなブティックを仕入業者として選び、Dazed 100 に含まれていました。 業界。

外観？ 学校の制服、作り直された伝統的なコード、伝統をテーマにした英国らしさの底流があります。 メンズウェアのアイデアはひっくり返され、スラッシュド アーガイル ニットはステファン クックのようなものになりました サイン。 ワードローブの定番はありますが、期待どおりに見つかることはありません。 デニム、テーラリング、ジャージのセパレートなど、最新のラインを構成していますが、それらのすべてに予想外の微調整が施されています。