2013 年は、クリエイティブ ディレクターが来日し、ファッション業界ではワイルドでクレイジーな出来事となりました。 デザイナーはブランドを完全に刷新し、最終的にはいくつかの新鮮な感覚のトレンドがデビューします。 滑走路。 リアーナがイベントに登場するなど、スポーツを通じてインスピレーションの新たな道がもたらされています。 ラスベガスグランプリ グッチ、プラダ、バレンシアガ。 Netflixの ベッカム 90年代から20年代初頭のPosh Spiceの試合当日の服装を思い出させます。 そしてグレース・ウェールズ・ボナーは、アディダスとのコラボレーションを通じてファッションセットにサッカースタイルをもたらし続けています。 そしてもちろん、 静かで贅沢なムーブメントシンプルへの回帰を単独で先導した、 ウェアラブルスタイル 何年にもわたって、飽和した色合い、最大のボリューム、そして派手なアクセサリーを着た後。

こうしたことすべてのおかげで、私は 2024 年がファッション的にどのような年になるのか、具体的にはどのようなトレンドが 365 日を特徴付けるのかについて、かなりの見当を付けています。 今年を支配することになる一人のデザイナーから 一つの色 1 月以降もあらゆるバッグ、セーター、ドレス、靴に登場することになるでしょう。12 月 31 日以降のファッションについて知っておくべきことはすべて、以下でご紹介します。 そしてメモを取ることを忘れないでください。 数週間後、他の人たちが自分たちの決意に沿ってワードローブを一新しようと躍起になっているとき、あなたはすでに 2024 年のファッションで修士号を取得していると知って、きれいに座っていることになるでしょう。

ソーシャル メディアを両手を広げて受け入れている今日の高級ブランドの多くとは異なり、 どこにでも同時に存在するために、風景の小さなオフセットは、別の、より静かな場所を占めています アプローチ。 これらはフィービー・フィロス、カイト、そして世界のザ・ロウズであり、それらはあなたがそうする必要がないことを証明しています 大きなロゴ、国際的な広告キャンペーン、そして世界中で賞賛を集める普遍的な目標で叫びます。 2024. これらのレーベルにとって、ブランドの物語をコントロールすることは最も重要であり、それは彼らの作品を着用する人々が厳選され、非常に高級なリストに載っていることを意味します。 逆に、ジェニファー・ローレンスやロージー・ハンティントン＝ホワイトリーのようなフィービー・ファイロのように、頭からつま先までザ・ロウを着ている人を見ると、彼らは自動的にレベルアップして賞賛に値するように見えます。 あなたが時計のファンなら、時計はパテック フィリップやオーデマ ピゲに相当すると考えてください。 誰もがそれを望んでいますが、誰もがそれを持てるわけではありません。 そして、これらの超ソーシャル企業は間違いなく他の方法で成功を収め続けるでしょうが、2024年には、より静かになり、 野心的な人はさまざまな方法で勝ち残ると予測されており、世界全体を通して誰が、何がクールであるかの基準を設定します。 一年先。

ああ、赤いものすべてに対するファッションの執着は、元旦に真夜中にシャンパンを飲むように消え去るだろうと思っていましたか？ もう一度考えて。 むしろ、私が期待しているのはこのカラーです。このカラーは 23 年春夏の限定コレクションで初めてデビューしましたが、その半年後には本当に見逃せないものになりました。 F/W 23 ショー—その支配期間は2024年まで続くだろう。 それだけを言っているわけではありません。 鮮やかな色合いは、2024 年春のコレクションが店頭に並ぶ頃にはすでに話題を呼ぶことになっています。 プロエンザ スクーラー、フェラガモ、ザ ロウなどのショーでの怒涛のパフォーマンスを経て 9月。 しかし、それだけではありません。 人気カラーのダークでムーディな姉妹カラーです。 オックスブラッドまたはブラックチェリーレッド グッチ、ヴェルサーチ、サンローランでも同様に人気を博したシーズンを経て、このブランドもそれに続く予定だ。

2024 年の生活について私が知っていることがあるとすれば、それは次のとおりです。高級な基本アイテムを買いだめすれば、朝のストレスの大部分は解消されるでしょう。 それはとても簡単です。 そしてデザイナーはそれを知っています。 全体的に、シンプルで時代を超越した多用途の作品が、派手で派手な作品に取って代わりました。 フェラガモ、プロエンザ スクーラー、バリー、トーベなどのブランドはすべて、その年の着こなしにミニマルなアプローチをとっています 先に。 もちろん、彼らの作品は高価なものになりますが、1 ドルを節約できない理由はありません。 COS、Massimo Dutti、Uniqlo、 マンゴー。 散財するな​​ら、ベルト、ハンドバッグ、ジュエリー、履物にしましょう。これらはすべて、何度も着用するのがはるかに簡単で、新しい簡単な基本をすべてレベルアップさせます。

見回す。 話したり、ツイートしたり、服装をしたりするのは言うまでもなく、誰もがスポーツを観戦しています。 そして、スポーツ全般に対する熱狂は、終わりどころか、まだピークに達していません。 によると ファッションのビジネス 今月初めのラスベガスグランプリに関する記事では、レース中のルイス・ハミルトンのバーバリー、ボッテガ・ヴェネタ、ヴァレンティノのルックがメディアに78万ドルから83万ドル相当のインプレッションを獲得した。 一方、エミリー・シンドレフ、キャロライン・ダウア、ロージー・ハンティントン＝ホワイトリーのようなファッションガールたちは、急速にF1の常連になりつつある。 テニス面、ファッション研究アカウント @databutmakeitfashion によると、全米オープンでのファッション関連の検索数は、ニューヨーク ファッション ウィークでの検索数よりも 26% 多かったそうです。 ココ・ガウフはもちろん、カイリー・ジェンナー、ティモシー・シャラメ、ニコール・キッドマン、ケイティ・ホームズ、ヘイリーとジャスティン・ビーバーも出演。 コート上の様子。 そして、9月のカンザスシティ・チーフスの試合に参加したテイラー・スウィフトは、トラヴィス・ケルスのグッズの売り上げが400％近く増加したと語る。 アクシオス. (カジュアルです。) 明らかに、最近のファッション関係者は良いゲームの魅力に無縁ではなく、シックな服を着るための言い訳としてそれを使いたがります。 ただし、実際のスポーツ観戦よりもショッピングに興味がある場合は、さらに力を発揮します。 いずれにしても、ウェールズ ボナー x アディダス サンバスのペアを獲得するには、自由な時間と集中力のすべてが必要であり、そのようなものはスウィフトのエラス ツアー チケットよりも早く完売します。

先ほども述べたように、業界で最も有名なブランドのいくつかでは、クリエイティブ ディレクターが椅子取りゲームの大人版を演じているため、ファッションの状況は劇的に変化しています。 過去 4 年間だけでも、フェラガモはマクシミリアン デイヴィスのおかげで壮大なブランド変更を経験しました。 イタリアのブランドを今日最も愛され、ファッション界全体で話題のブランドに押し上げました。 マチュー・ブレイジーはボッテガ・ヴェネタのダニエル・リーから引き継ぎ、リーはイギリスのブランドを再活性化するためにバーバリーに行くことになる。 9月にはピーター・ホーキングスがトム・フォードの初コレクションを発表し大絶賛を受け、サバト・デ・サルノもグッチ、ルイーズのために発表した。 カルヴェンにはトロッター、バリーにはシモーネ・ベロッティが起用され、しばらくの間ファッションに欠けていた新しさの感覚を呼び起こした 時間。 一方、2024 年はあらゆる面で新たなスタートの年となりつつあります。

スーツや、企業に少しでも影響を受けたものを着るという考えが、非現実的であることは言うまでもなく、まったく嫌悪感を感じるようになったのは、それほど昔のことではありません。 私たちは朝、昼、晩を自宅のコンピュータ画面の前で過ごし、せいぜい上にはブラウスかセーター、下にはボクサーパンツとUGGのスリッパを履いていました。 しかし、隔離時代から時代は劇的に変化し、シーズンごとにデザイナーたちはますます変化しています。 ドレッサーも同様に、ビジネスカジュアル (さらにはフォーマル) の概念を軟化させているだけでなく、それを渇望しています。 それ。 プラダ、ピーター・ドゥ、ボッテガ・ヴェネタ、プロエンザ・スクーラーはいずれも人事部門に、再び着るのに最適なスーツに関するヒントを求めました。 シックなファッション関係者がミラノのファッションウィーク中に着用するために、月曜日の朝に最高級の服をコロナ以前の倉庫から掘り出しながら仕事をしている間、 パリ。 その結果、2024 年にはピンストライプ、ネクタイ、シャープな肩、そしてさらにシャープな襟がスウェットパンツとの直接対決に勝つと私は予測しています。 インスピレーションが必要な場合は、ただ見てください スーツ. レイチェル・ゼイン ジェシカ・ピアソンもこの傾向は減少しています。

あらゆるバイラルなファッション コレクションに、マイクロ ミニスカート、2000 万円のベルト バックル、クロップ トップが含まれていたときのことを覚えていますか? 同じ。 今は完全に忘れてください。2024 年に入ると、誰もが目指すスタイルは真逆になるからです。 1990 年代初期のファッションについて話すときに参照する可能性のあるものすべてに対するドレッシングのスペクトルの側面 比喩。 私が言っているのは純粋なエレガンスであり、プラダ、16アーリントン、アルチュザラ、シャネルなどのブランドが来年に向けて一斉に飛びつく新進気鋭のトレンドです。 ボリュームのあるスカートやドレスのAラインシルエットはもちろん、ダッチェスサテンやツイードを豊富に用意し、 フォーマルなオペラコートとそれに合った手袋、キトゥンヒールのパンプス、そして本当にアメリカの衣装売り場で見つけられるものなら何でも。 マーベラス・ミセス マイゼル.

毎年、ファッション界の中で断然の人気を誇るブランドが 1 つあります。 それは絶えず話題になり、さらに着用され、その両方のせいで、（良い意味で）避けることはほとんど不可能になります。 ボッテガ・ヴェネタでは、ファッション月間にポーチバッグやケリーグリーンが1ダースの10セントだったとき、それが起こったのを見てきました。 プラダは数年前からその地位を占めており、今後のシーズンのトレンドを設定し、2020 年代初頭の時代精神と一体となっています。 しかし、2024 年になると、そのブランドは トリー・バーチ.

ニューヨークに本拠を置くこのブランドを際立たせているのは、消費者へのアプローチ方法です。 ビジネスのクリエイティブな側面に専念するため、2018年にCEOの職を辞したデザイナーは、ファッションの1つを持っています。 実際に作った作品から自分の中で作り上げたショッピング体験に至るまで、女性がどのように服を体験したいかについて世界で最も微妙な理解 店舗。 フィービー・ファイロやメアリー＝ケイト、アシュリー・オルセンのレーベルのマーケティング手法と対照的に、バーチは自分自身と彼女のブランドを真にアピールしている そこでは、親しい友人たち、つまり世界で最もクールで影響力のある若者たちと友人の集まりやニューヨーク州北部でのパジャマパーティーを主催しています。 市。 同時に、彼女はケリー・ワシントン、エミリー・ラタコウスキー、アリックス・アールなどの興味深い有名人に服を着せています。 ニューヨークファッションウィーク中に最も賑やかなショーを主催します。 そして切望される賞を受賞しました。 一方、バーチは、独占性が現代のファッション エコシステムで成功する唯一の方法ではないことを証明しています。