塗装初心者による16のよくある質問

伝統的な美術学校に通うとしたら、絵の具に触れる前に、1、2年かけて絵を描くことを学びます。 新しい言語を学ぶのと同じように、多くの教師は 視点 最初にシェーディングします。 このアプローチには価値があります。

しかし、ペイントするために描画する方法を知る必要はありません。 必要なのは、創造したいという願望と、テクニックを実践および開発するための規律だけです。 あなたが作る たくさんの間違い、しかしそれは学習プロセスの一部です。 究極的には、アートの創造が重要であり、そこにたどり着くまでの道のりではありません。

使用される最も一般的な種類の塗料は、アクリル、油、水混和性油、水彩、および パステル. それぞれがマスターする独自の特性とプロパティを持っており、それらはすべてユニークに見えます。 油絵の具は何百年もの間使用されており、その深くて豊かな色合いで知られています。 一方、水彩画は半透明で繊細です。

多くのアーティストがお勧めします アクリル絵具を使用 乾きが早いので絵を描くのが初めての場合は、水で混ぜてきれいにし、簡単に塗りつぶして間違いを隠すことができます。 アクリル絵の具は、ほぼすべての表面に使用できるため、紙、帆布、またはボードにペイントできます。

どのブランドの塗料を購入すればよいですか？

それはあなたの予算に依存します。 経験則として、最高品質の塗料を、実験して「無駄にする」ことができると感じる価格で購入することをお勧めします。 さまざまなブランドを試して、どれを使用するのが好きかを確認してください。

がある 2つの基本的なタイプの塗料：学生品質とアーティスト品質。 学生品質の塗料は安価であり、より高価な塗料ほど色相が豊富ではない場合があります。 それらはより少ない顔料とより多くの増量剤または充填剤を持っています。

とは言うものの、始めたばかりのときにアーティスト品質のペイントに余分なお金を費やす理由はありません。

異なるブランドの塗料を混ぜることはできますか？

はい、アーティスト品質と学生品質の塗料だけでなく、さまざまなブランドの塗料を混ぜることができます。 異なる種類の絵の具を混ぜたり、同じ絵の具でそれらを使用したりすることについては、より注意してください。 たとえば、乾燥したアクリル絵の具の上に油絵の具を使用できますが、

アクリル、水彩、および オイル、色を混ぜたい場合は、赤2つ、青2つ、黄色2つ、白から始めます。 それぞれ2つ欲しい 原色、1つはウォームバージョン、もう1つはクールバージョンです。 これにより、各プライマリの1つのバージョンよりも、混合時に幅広い色が得られます。
すべての色を混ぜたくない場合は、アースブラウン（焦げたシェンナまたは焦げたアンバー）、ゴールデンアースブラウン（ゴールデンオークル）、およびグリーン（フタログリーン）も入手してください。

色彩理論は芸術の文法です。 基本的に、これは色がどのように相互作用するかについてのガイドです。 補体、または互いに対比します。 それは絵画の基本の一つであり、使用している色について知れば知るほど、それらからより多くを得ることができます。 「理論」という言葉があなたを脅かさないようにしてください。 混色の基本は、理解するのが特に難しいことではありません。

何に塗ればいいですか？

塗料がくっついて表面が腐らない限り、実質的に何にでも塗ることができます（または、アートスピーチを使用する場合は、 サポート).
アクリル絵の具は、紙、カード、木、または キャンバス、ありまたはなし プライマー 最初に使用されます。 水彩 紙、カード、または特別なものに塗ることができます 水彩キャンバス.
油絵の具のサポートは プライミング 初め; そうしないと、ペイントの油が最終的に紙やキャンバスの糸を腐らせてしまいます。 オイルペーパー用に下塗りされた紙のパッドを購入できます。これは、行うのに最適です。 研究 または、ストレージスペースが限られている場合。

ブラシはいくつ必要ですか？

好きなだけ、または多く。 始めたばかりの場合は、10番 フィルバート 毛のあるブラシは良い選択です。 定期的にブラシを掃除し、毛がスナップを失い始めたらブラシを交換することを忘れないでください。 あなたがより熟練するにつれて、あなたは習得したいと思うでしょう さまざまな種類のブラシ さまざまな種類のペイント用に、さまざまな種類の線を作成します。

使用したい塗料はどこに置けばいいですか？

使用する前に色を混ぜる場合は、絵の具を絞り出して混ぜるための表面が必要です。 伝統的な選択は、持ちやすいように親指用の穴が開いたダークウッドで作られたパレットです。 他のオプションには、ガラスと使い捨ての紙パレットが含まれ、いくつかは保持するように設計され、いくつかは卓上に置かれるように設計されています。
NS アクリル絵の具は急速に乾きます、従来の木製パレットで色の列全体を絞り出して、1時間後もまだ良好であると期待することはできません。 を使用する必要があります 保水パレット、または必要に応じてペイントを絞り出します。

ブラシを長持ちさせたい場合は、その日のペイントが終了するたびに、ブラシを完全に完全に掃除してください。 アクリル絵の具や水彩絵の具は、水だけで取り除くことができます。 油絵の具を取り除くには、ブラシクリーナーなどの化学溶剤を使用する必要があります。

筆致を非表示にする必要がありますか？

絵にブラシストロークを表示したままにするかどうかは、絵のスタイルとして好きかどうかに完全に依存します。 目に見えるブラシストロークが気に入らない場合は、チャッククローズのフォトリアリストスタイルのように、ブレンドとグレージングを使用してそれらの痕跡をすべて削除できます。 あるいは、フィンセントファンゴッホの大胆な方法をエミュレートして、絵画の不可欠な部分としてブラシストロークを採用することもできます。

ペイントを開始するには、色の粗い領域をブロックする方法から、単色で詳細な下塗りを行う方法まで、さまざまな方法があります。 他のアプローチよりも正しいアプローチはありません。 それは個人的な好みの問題です。 しかし あなたが始める前に、主題、キャンバスサイズ、およびメディアの選択を慎重に検討したことを確認してください。 準備をすることは、常に絵を描くための最良の方法です。

彼の著書「OnModernArt」の中で、アーティストのPaulKleeは次のように書いています。 それは成長しなければならず、それ自体が成長しなければなりません。そして、その仕事の時が来れば、それははるかに良いことです！」
絵はそれがかかるのと同じくらい時間がかかります。 ただし、終了する期限もありません。 急いではいけません、そして特にあなたが始めているとき、あなた自身に我慢してください。

絵はいつ本当に完成しますか？

手遅れよりも早すぎて停止する方が良いです。 あなたがそれを酷使した場合に何かを元に戻すよりも、後で絵に何か特別なことをする方が簡単です。 絵を片側に置き、1週間は何もしません。 定期的に見ることができる場所に置いておき、座って批判的に見つめることもできます。 しかし いじる衝動に抵抗する あなたがやろうとしていることが有益であると確信するまで。

写真を描いてもいいですか？

参照用に写真を使用してもまったく問題はありません。 たとえば、アーティストのノーマンロックウェルは、彼の作品のほとんどに精巧に演出された写真を使用しました。 ただし、写真を絵画として複製したい場合は、所有者によって異なるため、別の問題になります。 画像の権利 そしてあなたがあなたの作品をお金で売るつもりかどうか。

あなたが写真を撮った場合、あなたはその画像の権利を所有し、それを複製することができます。 しかし、個人または人々のグループの写真を撮った場合、絵画で彼らの肖像を再現するために彼らの許可が必要になる場合があります（そして彼らと利益を分割する必要があるかもしれません）。

しかし、他の人が撮った画像（たとえば、ファッション雑誌の写真）をペイントしたい場合は、 その絵を売るには、その権利を所有する人または代理店から許可を得る必要があります 画像。