絵画における色調と色の価値の重要性

グレースケールまたはバリュースケールをペイントしてトーンを練習する

2つの極端なトーンまたは値は、黒（非常に暗い）と白（非常に明るい）です。 色のトーンや値を認識するのではなく、 色相、成功した絵画には色調のコントラスト、または値の範囲があるため、画家にとって重要です。

中間調のみの絵は、平らでくすんでいるリスクがあります。 価値や色調のコントラストは、絵画に視覚的な興味や興奮をもたらします。 ハイキーな絵とは、黒から中間調の範囲、そして白に至るまで、価値や色調のコントラストが極端なものです。 控えめな絵とは、色調の範囲が狭い絵のことです。

トーンと価値に慣れるために、白黒ペイントを使用してグレースケールをペイントします。 これは、一方の端が白、もう一方の端が黒で、その間にさまざまなトーンがあります。 これを印刷する アートワークシート すばやく使いやすいグリッドを作成するために、水彩紙またはカードに印刷します。 白のブロックと黒のブロックから始めて、9つのトーンのグレースケールに向かって徐々に進んでいきます。

次に、さまざまな色相を使用して、頻繁に使用する色の値のスケールを作成して、演習を繰り返します。

トーンまたは値と色の分離

パレットのすべての色で値のスケールを作成することが可能です。 グレースケールをペイントしたら、頻繁に使用するすべての色で一連のバリュースケールをペイントする価値があります。 そうすれば、絵の調子を整えるのに苦労している場合は、自分の価値観を簡単に調べることができます。 （これを印刷する アートワークシート 既製のグリッドの場合。）

水彩絵の具を使用している場合、これを行う1つの方法は、毎回色に少しずつ水を追加することです。 または、釉薬でペイントする場合は、一連のブロックをペイントして一連の値を作成します。各ブロックは、前のブロックよりももう一度釉薬をかけます。

油やアクリル絵の具で、色を明るくする最も簡単な方法は、白を追加することです。 しかし、これが唯一の方法ではなく、色の強度を低下させるため、常に理想的であるとは限りません。 より明るい値の別の色を追加して、色を明るくすることもできます。 たとえば、濃い赤を明るくするには、少し黄色を追加します。

混ぜ合わせたときに色がどうなるかは正確に練習と実験が必要ですが、それは十分に費やされた時間です。

絵画における色調範囲の重要性

絵がうまくいかないときは、その中の色調範囲を確認してください。 絵の色ではなく、色調や価値に焦点を合わせます。 絵の色調の範囲が狭すぎるか、不正確である可能性があります 空気遠近法 .

これを行う簡単な方法は、デジタル写真を撮ってから、 写真編集プログラム 「色を取り除く」機能を使用して、それをグレースケール写真に変換します。 色調範囲が非常に狭い場合は、ハイライトとダークをいくつか追加します。

上の写真を見ると、黄色、オレンジ、赤の色がどれほど近いかがわかりますが、緑は比較的暗い色です。

最初に暗いトーンまたは明るいトーン？

何人かの画家はハイライトで絵を描き始め、何人かは極端な暗闇で絵を描き始め、そしてこれらが絵を通して維持されることを確認します。 ミッドトーンから始めるよりも簡単です。

絵が「完成」したら、「最も暗い暗闇」と「最も明るい光」がまだ残っているかどうかを確認します。 まだ終わっていない場合は、まだ絵が完成していないので、色調を調整する必要があります。

絵画の色調または価値観-緑、赤、黄色

それは非常にやりがいがあります 緑を混ぜる、だけでなく、あなたが何をしているのかについてメモを取る必要がある場所でもありますので、次回それを混ぜる方法を思い出すことができます！ 得られる緑は、どの黄色とどの青を混ぜたかによって異なります。 明るい色調の緑を得るには、白ではなく黄色を追加してみてください。 緑を暗くするには、黒ではなく青を追加してみてください。

パブロ・ピカソは次のように述べていると言われています。 「彼らはあなたに何千もの野菜を売るでしょう。 ベロネーゼグリーン、エメラルドグリーン、カドミウムグリーン、そして好きな種類のグリーン。 しかし、その特定の緑は決してありません。」

赤を明るくしたい場合は、ほとんどの場合、自動的に白い絵の具に手を伸ばし、ピンクの範囲になります。 白だけでなく、赤と明るい黄色を混ぜてみてください。

カドミウムイエローのような「暗い」黄色でさえ、他の多くの色の隣に配置すると「明るい」ように見えるため、黄色は色調範囲で視覚化するのが最も難しい色の1つです。 ただし、たとえばプルシアンブルーと同じ範囲のトーンは得られませんが、黄色の場合はさまざまなトーンが得られます。

絵画のトーンや価値を見ることを学ぶ

トーンや価値を見ることを学ぶことは、視聴者の興味を引く絵画を作成するのに役立ちます。 トーンは非常に相対的です。あるコンテキストでの暗いトーンは、別のコンテキストでは明るく表示されます。 それは文脈に依存します。

絵を描くときは、被写体に目を細める習慣をつけてください。これにより、表示される詳細レベルが低下し、明るい領域と暗い領域が強調されます。 中間調は判断が難しいです。 それらを被写体の隣接するトーンおよび最も明るいまたは最も暗いトーンと比較します。 これに苦労している場合は、モノクロフィルターを使用すると、被写体のトーンや値を区別できます。

口調や価値観に苦労している場合は、 価値研究 カラーでペイントする前、またはトーンや価値に慣れるまで完全にモノクロでペイントする前。 彼の中で 成功する絵画への7つのステップ ブライアン・サイモンズは次のように述べています。「価値観を手に入れれば、絵を手に入れることができます。」

トーンは他のトーンと比較しています

トーンまたは値がどのように明るくまたは暗く表示されるかは、その近くにある他のトーンによっても異なります。 上の画像の2つの垂直方向のトーンのバンドは一貫したトーンですが、背景の明るさや暗さに応じて、暗くなったり明るくなったりするように見えます。

この効果は、中間調で最も顕著であり、次に非常に明るいまたは非常に暗い色調で顕著です。 そしてもちろん、実際の色や 色相. 説得力が必要な場合は、茶色の色調の別の例を見てください。

それで、それはその周りの音に関連している音について知っているのはどのような用途ですか？ 手始めに、明るいトーンが必要な場合は、単に白に手を伸ばす（または色に白をたくさん追加する）べきではないことを示しています。 全体的な絵が暗い場合は、中間の色調は目的の効果を得るのに十分な明るさ​​である可能性がありますが、極端に明るい色調は厳しすぎる可能性があります。

もちろん、同じことが暗闇にも当てはまります。 たとえば、影が必要な場合は、すでに絵に描いている色調で、どれだけ暗くしたいかを判断します。 極端な暗闇に自動的に行かないでください。 写真の全体的なバランスに対してコントラストが大きすぎる可能性があります。

トーンは、絵画の構成要素の要素と考えてください。 絵画を計画するとき（またはそれが機能しない理由を理解しようとするとき）、絵画の色調のコントラストまたは範囲、およびこれらの明暗がどのように配置されるかを考慮する必要があります。 そして、絵画が成功するために必ずしも広い色調範囲を必要としない。 相対的なトーンを効果的に使用すると、限られた範囲のトーンが非常に強力になる可能性があります。 絵に使用する色の数と同様に、少ない頻度でより良い結果が得られます。