クロード・モネはおそらくすべての印象派の画家の中で最も愛されており、彼は確かに最も影響力がありました。 さまざまな時間帯やさまざまな環境での太陽光のつかの間の影響を捉えようとする彼の絵画は、彼の死後100年近くも魅了され続けています。 どちらかといえば、視覚過負荷の時代では、モネが世界を見た方法の新鮮さはさらに印象的です。

印象派とは何ですか？

印象派は、1870年頃にフランスで出現しました。画家のグループがゆるやかに協力して、シーンのつかの間の印象や、シーンで作成された感情を捉えようとしたときです。

彼らは新しい方法で、高度に仕上げられておらず、現実的でもないスタイルで描かれ、彼らの主題は古典的でも歴史的でもありませんでした。 当時、それは慣習からの劇的な逸脱であり、画家たちは批評家や社会から嘲笑されていました。

モネはどのような塗装技術を使用しましたか？

印象派の基本的な絵画技法は 壊れた色、絵画の中で実際の光の感覚を実現することになっています。 モネは主に 油絵の具、しかし彼はまたパステルを使用し、スケッチブックを持っていた。 彼は彼の絵画でかなり限られた範囲の色を使用し、彼のパレットから茶色とアースカラーを追放しました。 1886年までに、黒も消えていました。

1905年に彼が使用した色を尋ねられたとき、モネは次のように述べました。

独自のモネ絵画を作成する

整理する 色のパレット モネのように、彼の好きな絵の1つを選択するか、 インスピレーションを与える主題、そして絵を描きます。 モネは何十年にもわたって彼のスキルとテクニックを開発したことを忘れないでください。最初のモネスタイルの絵が彼とまったく同じにならない場合でも、がっかりしないでください。 彼からインスピレーションを得て、シリーズの最初のものとして扱ってください。

モネの絵画を見る場所

米国とヨーロッパのほとんどの大規模な美術館のコレクションには、MoMAなどの通常オンラインで閲覧できるMonetが1つまたは3つあります。 メトロポリタン美術館、およびテイト。 パリのマルモッタン美術館には、モネの息子からの寄付のおかげで、世界最大のコレクションがあります。 モネと彼の友人であるジョルジュ・ド・ベリオの娘、ミシェルとビクトリン・ドノップ・ド・モンシー 医者。 残念ながら、この美術館のコレクションのほとんどはオンラインで見ることができませんが、パリに来たことがあれば、訪れる価値があります。

モネのおすすめ本

  • ジェームズAによる「未知のモネ展カタログ：パステルとデッサン」。 ガンツとリチャードケンダル。 あなたがモネの絵を賞賛し、彼の作業方法、彼がどのように絵を描くことを学んだか、彼がどのように彼を学んだかについてもっと知りたいなら アーティストとして成長し、彼の絵画でドローイングとスケッチがどのような役割を果たしたのか、これは不可欠です 読む。
  • JamesHeardによる「PaintLikeMonet」。 これは読みやすい本で、自分の絵の具に手を伸ばして自分のモネを描いてみると同時に、この重要な印象派、彼の作品、そして人生について多くのことを教えてくれます。 それは息苦しい美術史のスタイルで書かれていませんし、複製された絵画はあなたが自分自身を試すのに怖がりすぎるほど非の打ちどころのないものではありません。
  • ロスキングによる「マッドエンチャント：クロードモネと睡蓮の絵」。 モネが侵入しようとしていたパリのアートシーンの感触を知りたい場合は、画家メッソニエとマネの人生のこの二重の伝記を読んでください。