写真を学ぶための最良の方法は練習することですが、時には轍に引っかかって何を撮るかわからないことがあります。 それが写真家が課題を愛する理由です。 彼らは私たちに何を写真に撮るかの目的とアイデアを与えてくれます。
割り当てが重要なのはなぜですか？
自己割り当ては、写真家の成長の鍵です。 数十年の経験を持つ専門家でさえ、彼らが決して支払われないかもしれない個人的な任務に取り組むでしょう。 自己割り当ての目標は、創造性を刺激し、問題を解決し、新しい技術を学び、自分自身に挑戦することです。
あなたが写真を始めるとき、あなたはおそらく興奮に満ちていて、あなたができることは何でも撮る準備ができています。 そうは言っても、時には少しの指示と指導が必要です。
以下に、10の写真の割り当てがあります。 それぞれが新しいトピック、スキル、またはコンセプトをカバーしており、写真家としての見方を学ぶのに役立つように選ばれました。 これらは、写真を練習して改善するための手段として、外部の判断なしに自分のペースで完了することができる個人的な課題となることを目的としています。 うまくいけば、あなたはそれぞれの課題で何か新しいことを学び、将来あなたが撮るすべての写真でそれを使うことができるでしょう。
基本を念頭に置いて画像を作成するときは覚えておいてください：三分割法、 シャッター速度, 絞り, 被写界深度、 と 曝露.
課題＃1：間近
この課題は、あなたがあなたの主題に近づき、個人的になることを奨励します。 これは、一般的なオブジェクトを新しい方法で表示し、その詳細を調べるための演習です。
- 毎日見たり操作したりするオブジェクトを選択してください。
- その一部に焦点を合わせ、カメラが焦点を合わせることができる限り近づき、離れて撮影します。
- この小さな世界の謎に追加するために、さまざまな角度と珍しい照明をキャプチャしてみてください。
あなたの猫のひげから壊れやすいクリスマスの飾り、そして一般的なシャボン玉まで、私たちが十分に近づかないために私たちがしばしば見落としがちな世界があります。
課題＃2：モーション
写真は静止した媒体であり、動かないことを意味します。 動きの感覚を伝えることは、シーンや感情を捉えるためにしばしば重要であり、写真家が練習するために不可欠なスキルです。
この演習の目的は、シャッター速度を使用して動きを伝える方法を理解することです。
- 画像の動きを伝えることができる被写体または一連の被写体を選択します。
- カメのようなゆっくりとした動きでも、スピード違反の電車のような速い動きでもかまいません。
- ぼかしたり、止めたり、写真に動きがあることを示唆したりします。
同じ動きをさまざまな方法でキャプチャするように挑戦してください。 たとえば、ある画像でレーストラックに行き、車の動きを完全に停止してから、シャッターを開いたままにして、次の画像で車がフレームからぼやけるようにすることができます。
課題＃3：影
影はいたるところにあり、これは光を捉える芸術であるため、写真撮影に不可欠です。 光とともに影が生まれ、写真家として影を見始めると、あなたの世界が開かれます。
- 影を探して、カメラで記録します。
- 画像の全体的な焦点として影を表示することができます。 おそらく、影は被写体に付随するものです。
- 影は自然ですか、それともフラッシュによって作成されますか？
影は、写真などの2次元媒体で奥行きを作り出すために不可欠です。 光の「ダークサイド」を真剣に探求するために少し時間をかけてください。
課題4：水
水は写真のいたるところにあり、多くの課題があります。 一緒に作業する反射と動きがあり、この演習では、水をより深く見ていきます。
- 湖、小川、水たまり、さらには台所のテーブルのガラスなど、どこでも水を見つけましょう。
- 反射に注意を払い、写真で有利に使用してください。 この機会を利用して、偏光フィルター（カメラキットの非常に便利なツール）に慣れて、反射を強調または除去できるようにしてください。
- ストリームの動きや砕ける波で遊んでください。 水の流れを止めることと、水をぼかすことで本当の動きの感覚を作り出すことの違いに注意してください。
画像のアクセントではなく、水を被写体にするようにしてください。 水だけでも美しく神秘的であり、あなたの挑戦は主題としてのその可能性のすべてを探求することです。
課題＃5：リーディングライン
写真学校での古典的な任務、 'リーディングライン'は人気があり楽しいテーマです。 この課題の目標は、線を使用して視聴者を被写体に向ける方法を学ぶことです。
- 被写体を選択してから、視聴者を被写体に「導く」ために使用できるシーン内の線を探します。
- 興味深い線を見つけて、写真の被写体が何であるかを判断します。
- 線は人工または自然である可能性があることを忘れないでください。 たとえば、道路の真ん中を下る黄色い線や木の枝などです。 人の腕でさえ、彼らの顔の主要な線になることができます。
この課題を、午後の写真の遠足をするための言い訳として使用してください。 ダウンタウンや森の中を歩き、被写体に目を向ける興味深い線を探してください。 世界には驚くべき種類のラインがあり、一度見始めると止まることはありません。
課題＃6：展望
撮影するとき、普段はどのように立っていますか？ あなたの答えが5フィートの人間のようにまっすぐであるならば、この割り当てはあなたのためです。 遠近法の割り当ては、まったく新しい視点から世界を見るようにあなたに挑戦します。そして、それは視聴者に普通の新しい見方を与えます。
- 午後または夕方に、好きな場所で写真を撮りましょう。
- 今回は、写真を撮るたびにやめて！
- 自問してみてください。リスはその木をどのように見ますか？ ロビンはそのバードバスをどのように見ますか？ ヘビはそのログをどのように見ますか？
- 非常に高い角度または非常に低い角度から写真を撮ります。 被写体に「直角」の角度を付けるために（安全に）しなければならないことは何でも、腹に乗るか椅子に立ってください。
プロの写真に注目すると、WOWファクターのある画像の多くは極端な角度から撮影されています。 その視点から物を見たことがないので、人々はこれらの写真を楽しんでいます。 それは新しくてユニークであり、あなたはこれを念頭に置いて撮影するためにあなた自身を訓練することができます。
課題＃7：テクスチャ
「クローズアップ」割り当てでいくつかのテクスチャの詳細をキャプチャした可能性がありますが、この割り当てはそれを次のレベルに引き上げます。 これの目標は、テクスチャを研究し、オブジェクト自体を忘れることです。テクスチャが主題になります。 また、光がテクスチャの外観にどのように影響するかを理解し始めます。
- 木や岩、さらにはニットのセーターや織り絨毯など、非常に詳細なテクスチャを持つオブジェクトをいくつか見つけます。
- レンズが許す限り近くで写真を撮ります。
- さまざまな角度を使用して、光の変化に合わせて同じテクスチャをキャプチャします。 さまざまな照明方向とカメラアングルによって、表示されるテクスチャの量がどのように変化するかに注目してください。
テクスチャは私たちの周りにあり、世界で最高の写真の多くがテクスチャ要素を再生します。 この課題では、写真のこれらの要素を認識して強調する方法を説明する必要があります。
課題＃8：色彩調和
世界は色に満ちているので、色は写真にとって重要です。 この演習では、色彩理論について少し勉強する必要があります。その後、写真でそれを実践します。
小学校の美術の授業を覚えていますか？ 黄色と青が緑になることを学んだかもしれませんが、色彩理論はそれを超えています。 クールでウォームな色、補色と対照的な色、ニュートラルな色、そして大胆な色があります。
それは非常に複雑になる可能性があり、写真家は写真を作成するときにそれを使用できるように色の基本的な理解を持っている必要があります。 画家のように色を勉強する必要はありませんが、インテリアデザイナーが使用するトリックを使用してあなたに影響を与えることができます 色の決定.
- 色彩理論のアイデアが浮かんだら、別の写真ツアーに参加して、学んだことを実践してください。
- 一次色または三次色で写真をキャプチャします。
- 補色を探してから、対照的な色を探して写真を撮ります。
- ニュートラルカラーで満たされた写真を撮るシーンを見つけてから、大胆な色を使用してシーンから「ポップ」するシーンを見つけてみてください。
これは高度なレッスンですが、カラー画像を扱う写真家なら誰でも役立つレッスンです。 色を使って作業する練習をすると、それは第二の性質になり、色を使って画像の感触を変える方法を知ることができます。
課題＃9：感情
笑ったり、しゃがんだりしている人の写真を撮りますよね？ そうではありません。 この課題の目的は、写真で感情を伝えることです それなし 顔。
- 幸せ、悲しみ、狂気などの基本的な感情のそれぞれを表現した写真を撮ります。
- 誰もいない怒りをどのように表現しますか？ 幸せはどうですか？ 悲しみ？
これは純粋に概念的な割り当てですが、写真で感情を伝えることができることが重要であり、それを実行できる人が常にいるとは限りません。 これについてもっと深く考えるように自分自身に挑戦してください。
課題＃10：見ないでください！
写真撮影のスキルを試す準備はできていますか？ 今日のデジタルカメラの世界と、LCD画面で画像キャプチャを表示する機能では、写真家は写真を視覚化するために必要なスキルの一部を失っています。
この課題では、フィルムカメラを使用しているかのように撮影することが課題です。 つまり、コンピュータにダウンロードされるまで、撮影した写真は表示されません。 カメラの画面に頼って「ショットを撮った」かどうかを確認する代わりに、写真家がデジタル写真を撮る前と同じように、本能と知識に頼ることになります。 それできますか？
- 特定の場所への写真ツアーを計画し、36枚の画像（35mmフィルムのロール）のみを撮影できるようにします。
- カメラのLCD画面をオフにして、撮影後に画像が表示されないようにします。
- カメラの画面をオフにできない場合は、厚い紙を切り取り、画面にテープで貼り付けます。 カメラの背面に残留物が残らないように、マスキングテープまたは画家のテープを使用してください。
- 撮影回数に限りがないので、各画像をよく考えて、外に出て36枚のフレームを撮影してください。 カメラを完全に手動に設定してフォーカスと露出を設定すると、ボーナスポイントが得られます。
- 家に帰ってダウンロードするまで、写真をのぞかないでください。
どうだった？ あなたは自分で良い露出を得ることができましたか？ 「盲目」であり、あなたのイメージがすぐにどのようになったかわからないことはどのように感じましたか？
これは、フィルムで撮影するのと似ており、撮影するすべての画像についてより深く考える必要があります。 次回撮影するときは、速度を落とし、注意を払い、画面がないふりをして、自分のスキルに頼って素晴らしい画像を作成します。 あなたは最終的にはより良い写真家になるでしょう。
