南北アメリカへの最初の入植者が土地に足を踏み入れた後、歴史はそれが数を要したことを私たちに伝えます 入植者が単に生き残ることからそのような追求に彼らの焦点を移すことができる前の何年も なので 家具作り. 時が経つにつれて、家具は単なる実用的なものからスタイリッシュなものへと進化し始めました。
アメリカの木工スタイルは多くの時代を経ており、それぞれが大きな影響を受けていました 地域の入手可能な資料、および英語とフランス語で作成されている作品 職人。 アメリカの家具スタイルには12の主な時代がありますが、多くは人気があったが短命だったかもしれないサブジャンルを持っています。 これらの期間の多くは重複し、地域的に重要な意味を持っていますが、以下が主要な12です。
これらの期間を理解することは、現代の木工職人にとって重要です。 特定のジャンルに適合し、伝統的な家宝の作品を構築する家具 テクニック。
初期のアメリカ人（1640年から1700年）
初期のアメリカの時代は、植民地の家具の中に、単なる実用性を超えた独特のスタイルが現れ始めた最初の時代でした。 装飾用の彫刻、フィニアル、隆起したパネル、木工ろくろは、この時代の特徴でした。 ほとんどの建具はほぞ穴とほぞの種類で、松、桜、白樺、カエデ、オーク、リンゴなどの果樹が大部分を占めていました。 広葉樹 そしてこれらの部分に使用される針葉樹。
植民地時代（1700年から1780年）
植民地時代は、この時期のイギリスの作品（ウィリアムとメアリーを含む、 アン女王、およびチッペンデール）、アメリカ版は装飾的ではなく、より多くの傾向がありましたが 保守的。 仕上げは、多くの場合、汚れの上にオイルワニス、ペイント、またはワックスでした。 アリ溝は、初期アメリカ時代からの持ち越しとして、ほぞ穴とほぞ穴の接合部とともに出現し始めました。 マホガニー、ニレ、クルミもこの時期に主に使用されました。
ペンシルベニアダッチ（1720年から1830年）
ペンシルベニア・ダッチ時代は、ドイツの強い影響を受けていました。 作品はシンプルで実用的で、主な装飾はカラフルな手描きのシーンでした。 この時代の家具は、直線、シンプルな回転、クルミ、オーク、パインで作られた先細の脚が特徴です。
連邦政府（1780年から1820年）
連邦時代には、フルーティング、形やデザインを作成するための対照的な木材の象眼細工、装飾的な境界として対照的なベニヤを使ったバンディングなど、さまざまな装飾用のスタイリングが導入されました。 この時代の作品は、フランスとイギリスの影響を強く受けた優雅な優雅さを示していました。 ハードウェアは通常、自然界に見られるさまざまな形の真ちゅう製でした。
シェラトン（1780年から1820年）
シェラトン時代は、1800年代初頭の最も広く再現されたスタイルでした。 英語のデザイナーにちなんで名付けられました トーマス・シェラトン、特集された期間は、ベニヤと豊かな室内装飾に大きく依存していました。 彫刻は一般的に保守的で、複雑な真ちゅう製のハードウェアが目を引きました。 あり継ぎはこの時期の特徴でした。
アメリカ帝国（1800年から1840年）
アメリカ帝国時代は、イギリス人よりもフランス人の影響を強く受けており、湾曲した腕、猫足、華やかな足や爪の足に重点が置かれていました。 隆起したパネルの代わりにドレッサーとガラスの角にある支柱もこの時代の特徴でした。
シェーカー（1820年から1860年）
シェーカー時代はその時代の宗教運動にちなんで名付けられ、家具の影響はシンプルで実用的でした。 外観は主に直線、織りまたは杖のシート素材、基本的な回転した木製のノブ、目に見えるロッキング建具でした。
ビクトリア朝（1840年から1910年）
イギリスのビクトリア女王にちなんで名付けられたビクトリア朝時代は、シェーカー時代とは非常に対照的でした。 ビクトリア朝の家具は、フォーマルで精巧で豪華です。 この時代の装飾は、木の華やかなスタイリングと一致し、針先とタペストリーが最も複雑な作品の多くを飾っていました。 黒クルミ、オーク、カエデ、アッシュは当時の一般的な建築材料であり、コントラストのためにローズウッドの象眼細工が施されていました。
アーツアンドクラフト/ミッション（1880年から1920年）
アーツアンドクラフツ時代は、家具デザインにおけるもう1つのミニマリスト時代を象徴していました。 革は当時の一般的な室内装飾品であり、おそらくデザイン上の理由よりも実用的でした。 漆器、 シェラック、およびワックスは、この期間に使用されたさまざまな木材の一般的な仕上げでした。
アールヌーボー（1890年から1910年）
アールヌーボー時代は、真鍮とクロムのハードウェアによって相殺された精巧な装飾的な彫刻とベニヤの象眼細工で、以前の多くの時代から借用されました。 この時期の室内装飾は、ベルベット、タペストリー、革、リネンなど、さまざまな豪華な生地で作られていました。
伝統的な復活（1920年から1950年）
伝統的な復活の時代は、大衆の需要によって持ち帰られた、主に植民地時代と連邦時代の初期の時代の復活を示しました。 この時代は、主に直線であったものを飾るために、形の良い回転とともに複雑な象眼細工とベニヤに依存していました。
モダンとポストモダン（1950年から現在まで）
モダンとポストモダンの時代は、イギリスとフランスの影響と過去数世紀の時代からの完全な逸脱でした。 代わりに、この期間はアジアとアフリカの影響に大きく依存していました。 この時期には、成形合板、金属、プラスチックなど、大量生産された多くの素材で作られた家具が登場しました。