写真は、その比較的短い歴史の中で長い道のりを歩んできました。 ほぼ200年の間に、カメラはぼやけた写真を撮る無地の箱から、今日のハイテクミニコンピューターに発展しました。 デジタル一眼レフスマートフォン.

写真の話は魅力的で、非常に詳細に説明することができます。 ただし、この科学芸術形式のハイライトと主要な開発について簡単に見てみましょう。

最初のカメラ

NS 写真の基本コンセプト 紀元前5世紀頃から存在しています イラクの科学者が11世紀にカメラオブスクラと呼ばれるものを開発するまで、芸術は生まれませんでした。

それでも、カメラは実際に画像を記録するのではなく、単に画像を別の表面に投影しました。 画像も逆さまになっていますが、建物などの実際のオブジェクトの正確な描画を作成するためにトレースすることはできます。

最初のカメラオブスクラは、テントのピンホールを使用して、テントの外側から暗い領域に画像を投影しました。 カメラオブスクラが持ち運びできるほど小さくなったのは17世紀になってからでした。 この頃、光の焦点を合わせるための基本的なレンズも導入されました。

最初の永久画像

写真は、今日私たちが知っているように、1830年代後半にフランスで始まりました。 ジョセフニセフォールニエプス ポータブルカメラオブスクラを使用して、ビチューメンでコーティングされたピュータープレートを光にさらしました。 これは、すぐに消えなかった最初の記録された画像です。

ニエプスの成功は他の多くの実験につながり、写真撮影は非常に急速に進歩しました。 ダゲレオタイプ、乳剤プレート、および乾板は、1800年代半ばから後半にほぼ同時に開発されました。

乳剤の種類ごとに、写真家はさまざまな化学物質や技術を試しました。 以下は、現代の写真の発展に貢献した3つです。

ダゲレオタイプ

ニエプスの実験は、ルイ・ダゲールとのコラボレーションにつながりました。 その結果、現代映画の先駆けであるダゲレオタイプが生まれました。

  • 銅板は銀でコーティングされ、光にさらされる前にヨウ素蒸気にさらされました。
  • プレート上に画像を作成するには、初期のダゲレオタイプを最大15分間光にさらす必要がありました。
  • ダゲレオタイプは、1850年代後半にエマルジョンプレートに置き換えられるまで非常に人気がありました。

乳剤板

乳剤プレート、またはウェットプレートは、ダゲレオタイプよりも安価で、2〜3秒の露光時間しか必要としませんでした。 これにより、当時最も一般的な写真の用途であったポートレート写真にはるかに適したものになりました。 南北戦争の写真の多くは、乾板で作成されました。

これらのウェットプレートは、画像乾板に単純なコーティングを施すのではなく、コロジオンプロセスと呼ばれる乳剤プロセスを使用していました。 焦点を合わせるのを助けるためにベローズがカメラに追加されたのはこの時期でした。

エマルジョンプレートの2つの一般的なタイプは、アンブロタイプとティンタイプでした。 アンブロタイプは、ダゲレオタイプの銅板の代わりにガラス板を使用しました。 鉄板写真はブリキを使用しました。 これらのプレートは光に対してはるかに敏感でしたが、迅速に開発する必要がありました。 写真家は手元に化学物質を持っている必要があり、多くは暗室を兼ねた荷馬車で旅行しました。

ドライプレート

1870年代、写真はさらに大きな飛躍を遂げました。 リチャード・マドックスは、速度と品質においてウェットプレートとほぼ同等のドライゼラチンプレートを作るために、以前の発明を改良しました。

これらのドライプレートは、必要に応じて作成するのではなく、保管することができます。 これにより、写真家は写真を撮る際の自由度が大幅に高まりました。 このプロセスにより、手持ち式の小型カメラも可能になりました。 露出時間が短くなるにつれて、メカニカルシャッターを備えた最初のカメラが開発されました。

みんなのためのカメラ

1880年代にジョージイーストマンがコダックと呼ばれる会社を設立するまで、写真は専門家のためだけのものであり、非常に裕福でした。

Eastmanは、ソリッドプレートを絶えず交換する必要のない柔軟なロールフィルムを作成しました。 これにより、彼は自己完結型のボックスを開発することができました カメラ それは100回のフィルム露出を保持しました。 カメラには、焦点調整のない小さな一眼レフがありました。

消費者は、現代の使い捨てカメラと同じように、写真を撮り、カメラを工場に送り返して、フィルムを現像し、プリントを作成します。 これは、平均的な人が購入できるほど安価な最初のカメラでした。

このフィルムは、今日の35mmフィルムと比較してまだ大きかった。 35mmフィルムが大多数の消費者が使用できるほど安くなったのは、1940年代後半になってからでした。

ヴィンテージカメラとフィルム、ナンシー、フランス
エティエンヌジャンヌレ/ゲッティイメージズ。

戦争の恐怖

1930年頃、アンリカルティエブレッソンや他の写真家は、ステージングされたポートレートではなく、発生した生命の画像をキャプチャするために小さな35mmカメラを使用し始めました。 第二次世界大戦が1939年に始まったとき、多くのフォトジャーナリストがこのスタイルを採用しました。

第一次世界大戦の兵士のポーズをとった肖像画は、戦争とその余波のグラフィック画像に取って代わられました。 Joel Rosenthalの写真などの画像、 硫黄島の星条旗を掲げる 戦争の現実を家に持ち帰り、かつてないほどアメリカ人を活気づけるのを助けました。 決定的な瞬間を捉えるこのスタイルは、写真の顔を永遠に形作りました。

インスタント画像の素晴らしさ

35mmカメラが普及すると同時に、ポラロイドはモデル95を発表しました。 モデル95は、秘密の化学プロセスを使用して、カメラ内で1分以内にフィルムを現像しました。

この新しいカメラはかなり高価でしたが、インスタント画像の斬新さが世間の注目を集めました。 1960年代半ばまでに、ポラロイドは多くのモデルを市場に出し、さらに多くの人々がそれを買うことができるように価格が下がっていました。

2008年、ポラロイドは有名なインスタントフィルムの制作をやめ、秘密を持ち帰りました。 The Impossible ProjectやLomographyなどの多くのグループは、限られた成功でインスタントフィルムを復活させようとしました。 2018年の時点で、ポラロイドで見つかった品質を再現することは依然として困難です。

休暇のために撮った写真のスタック、サイパン
DAJ /ゲッティイメージズ。

高度な画像制御

フランス人はパーマネントイメージを導入しましたが、日本人は写真家に簡単なイメージコントロールをもたらしました。

1950年代に、朝日(後にペンタックスとなる)は朝日フレックスを発表し、ニコンはニコンFカメラを発表しました。 これらは一眼レフタイプのカメラであり、ニコンFは交換レンズやその他のアクセサリーを使用することができました。

次の30年間、一眼レフスタイルのカメラが選択されたカメラであり続けました。 カメラとフィルム自体の両方に多くの改良が加えられました。

屋外で写真を撮る若い女性
ファビアーノサントス/ EyeEm /ゲッティイメージズ。

スマートカメラのご紹介

1970年代後半から1980年代初頭にかけて、独自に画像制御の決定を行うことができるコンパクトカメラが導入されました。 これらの「オートフォーカス」カメラはシャッタースピードを計算し、 絞り、そして焦点を合わせ、写真家が自由に作曲に集中できるようにします。

自動カメラは、カジュアルな写真家に絶大な人気を博しました。 プロや真面目なアマチュアは、自分で調整することを好み、一眼レフカメラで利用できる画像制御を楽しんでいました。

女の赤ちゃんの写真を撮る母
スティーブンチェン/ゲッティイメージズ。

デジタル時代

1980年代と1990年代には、多くのメーカーが画像を電子的に保存するカメラに取り組みました。 これらの最初のものは、フィルムの代わりにデジタルメディアを使用したオートフォーカスカメラでした。

1991年までに、コダックは専門家がうまく使用できるように十分に進歩した最初のデジタルカメラを製造しました。 他のメーカーもすぐにフォローし、今日、キヤノン、ニコン、ペンタックス、および他のメーカーが高度なデジタル一眼レフ(DSLR)カメラを提供しています。

最も基本的なオートフォーカスカメラでさえ、ニエプスのピュータープレートよりも高品質の画像を撮影できるようになり、スマートフォンは高品質の印刷写真を簡単に引き出すことができます。