始めて 写真撮影は、創造性と発見に満ちた素晴らしい時間です。 残念ながら、多くの新しい写真家にとって、写真の紹介は難破の時期です 神経質、友人からの紛らわしいアドバイス、そして新しいカメラを学び、キャプチャしようとするときの欲求不満 オン 映画またはデジタルメディア あなたがあなたの目で見たもの。
安心してください、それはトラウマ的な経験である必要はありません。 始めるにはちょっとしたアドバイスが必要です。始めるのに最適な場所は、すばらしい写真を作成するために使用される基本的な概念から始めることです。
このレッスンの終わりまでに、写真撮影の次のステップに進む準備が整います。可能な限りいくつかのつまずきがあります。
写真の構図について考える
プリンストン大学のWordNet検索 構成を「統一された全体を形成するためにいくつかのものを配置することによって作成されるもの」と定義します。 それがまさにそれです。写真の構成は、要素を組み合わせて画像全体を作成することです。
構図はすべての写真の基礎です。 写真の線、形、形が含まれます。 また、シーン内の他の要素に関連するオブジェクト、人、動物（または被写体が何であれ）の配置も含まれます。
あなたが写真を撮っているとき、あなたは実際に 作曲 それと同じように 画家は新しい絵をデザインします. 撮影するすべての写真の構成に注意してください。すぐに大幅な改善が見られます。
すべての写真に被写体を含める
あなたの写真は何ですか？ この質問への答えを知らなければ、あなたのイメージは決して機能しません。
あなたの主題は、視聴者が画像を見たときに最初に見たいものです。 それは小さくても大きくてもかまいません：時々あなたの主題は 小さな庭のクモ それ以外の場合は、山全体である可能性があります。
あなたの主題が何であれ、あなたは意識的に主題を選ばなければなりません。
三分割法を使用する
NS 三分割法 画像のどこに被写体を配置するかを説明します。 これは、撮影するほとんどすべての写真を作成する際に使用する重要な「ルール」です。
画像が9つの等しい正方形（基本的には三目並べ）に分割され、線が等間隔になっていると想像してください。
- 線が交差する4つのポイントは、画像の最も強い焦点です。
- 正方形を構成する線は二次的な長所です。
人間の目は自然にこれらの空間に引き寄せられます
たとえば、人物のポートレート「ヘッドショット」を行う場合は、これらのポイントとラインに沿って目を配置します。 同様に、風景の場合、最大の影響を与えるために、これらのポイントの1つに木を配置します。
背景と前景を見る
写真は、3次元シーンの2次元表現です。 これは、カメラがシーンを効果的に「フラット化」することを意味します。 そのため、すべての写真の背景と前景に注意を払うことが重要です。
- 背景はあなたの主題に関するものです：人の頭のすぐ後ろに木がある場合、その木は頭から成長しているように見えます。 同様に、柵は人の側から伸びているように見えるかもしれません。
- 前景は被写体の前にあるものです：あなたの前景にあるのは 背景と同じくらい重要. あなたが美しい湖の夕日を撮影しているが、水際に醜いタイヤがある場合、写真は台無しになる可能性があります（あなたのポイントが汚染についての解説でない限り）。
フォーカスを活用する方法を学ぶ
あなたの主題は鋭く焦点を合わせられますか、それともぼやけることが許されますか？ 前景と被写体に焦点を合わせますが、背景はぼやけますか？ 背景はどのくらい柔らかくなりますか？ 焦点は あなたのイメージを作るか壊す そして、あなたが見ることができるように、多くのオプションがあります。
これはどこです 絞り、Fストップ、被写界深度が関係します。
- 開口部はあなたの内側の開口部のサイズです レンズ フィルムやデジタル表面に光を当てることができます。
- Fストップは絞りの測定値です。
- 被写界深度 は、シーンのどの程度焦点が合っているか、または焦点が合っていないかを示す用語です。
これらの概念を活用する方法を理解することで、カメラがシーンを平坦化する方法を制御し始めることができます。
一般に、背景がぼやけている間は、被写体と前景のごく一部に焦点を合わせます。 これは回避に役立ちます 気を散らす線 あなたの被写体の周りにあり、あなたの被写体に視聴者の目を引き付けます。
ただし、シーン全体に焦点を合わせたい場合があります。 風景のシーン 背景の山脈と前景の木の両方に焦点を合わせたい場合があるため、これは完璧な例です。
Fストップの選択に関する大まかな目安は、次のことを覚えておくことです。
- F値が大きいほど、焦点が合っているシーンが多くなり、画像を記録するために必要な光が多くなります。
- F値が小さいほど、焦点が合うシーンが少なくなり、画像を記録するために必要な光が少なくなります。
照明は写真です
写真は、被写体から反射した光をフィルムやデジタル表面に取り込む技術です。 常に照明に注意してください。 被写体が子供で、顔が暗すぎて見えない場合は、画像が機能しません。
シーンを見るとき、あなたの目は常にさまざまな照明状況に順応しています。 写真を撮るとき、カメラには1つの光の状況しか記録されません。これは、シーンを解釈して調整する脳の能力がないためです。
すべてのカメラは、「計測」または読み取り方法がわずかに異なります シーン内の光の量. これがあなたがしなければならない理由の1つです あなたのカメラを知っている そしてすべき それで練習する さまざまな照明で。
一般的な経験則は次のとおりです。
- 被写体の背後にある過酷な光は避けてください。
- 暗い影に気をつけてください。
- 光の中でまぶしい白に気をつけてください。
- 光が最も厳しい正午に撮影することは避けてください（朝と夕方が最も魅力的な光です）。
常に色を考慮する
世界はカラーです。 色が白、黒、灰色の場合もありますが、それでも色は変わりません。 被写体にはすでに独自の色がありますが、その色が背景や前景とどのように相互作用するかに注意してください。
被写体が緑色で背景が緑色の場合、画像で被写体が見づらくなることがあります。 対照的に、被写体が赤で背景が紫の場合、被写体はよく見えますが、色がぶつかると被写体の邪魔になります。
画家と同じように、写真家は補色と色の調和についての基本的な理解を持っている必要があります。 色彩理論の少しの研究はあなたの写真を改善するのに大いに役立ちます。
モーションの処理方法
シーン内のモーションには2つの選択肢があります。高速でフリーズします。 シャッター速度 または、遅いシャッタースピードを使用して、画像にぼかしとして表示させます。 どちらの選択もそれだけです。
- 滝は、水がぼやけて動きを見せている、または水が空中で凍っている美しい画像にすることができます。
- ボールを打つ野球選手は、バットとボールがぼやけているか、時間内に凍結されている素晴らしい画像になります。
選択はあなた次第ですが、あなたは常にその意識的な決定をする必要があります モーションの種類 あなたが欲しい。
写真が撮られた正確な瞬間を常に見ることができるとは限らないことを覚えておくことも重要です。 これは、TTLカメラを使用していて、ファインダーがレンズを通して実際のビューを表示する場合に特に当てはまります。
カメラがシャッターを切ることで画像を記録すると、ほんの一瞬だけ視界が遮られます。 カメラが記録するのはそのほんの一瞬です。 スポーツ写真に関して私たちがこれまでに受けた最高のアドバイスは、ビューファインダーでそれを見ると、それを見逃したことを覚えておくことでした。
