1920年代から30年代にまでさかのぼる本格的なアールデコ製品は、今日の収集品市場で高く評価されており、スタイリッシュな装飾家もそれらを愛しています。 残念ながら、それが適切な記述子でなくても、「アールデコ」と「デコ」という用語が非常に広く使用されている理由の1つです。 あなたがアールデコ時代の市場にいるなら 収集品 アールデコスタイルとは何か、そしてそうではないことをよく理解する必要があります。

アールデコ様式の特徴

アールデコのデザインは、アールヌーボー、バウハウス、キュービズムなどの初期のスタイルに影響を受け、アメリカのインド、エジプト、古典的な情報源からの装飾的な概念を利用しました。 多くのアールデコの作品は、動物、木、太陽光線などの自然からのヌードやモチーフを特徴としています。

ほとんどのアールデコの作品は対称的です。 多くの場合、アールデコの作品を中央で分割することを想像してください。半分は鏡像になります。 エミールジャック=エミール このカテゴリーにふさわしい家具を作り、このマスターデザイナーはアールデコ様式を世界に紹介したと言われています。

ただし、対称性は必ずしも明確な特性ではありません。 1920年代にテキスタイルや衣類に使用されたソニア・ドロネーがデザインしたファブリックのように、一部のデコアイテムはそれらを定義する大胆な幾何学的形状を持っています。 アールデコのデザインでは、角のある線、ジグザグ、ピラミッドの形がすべて人気がありました。 1920年代に人気のあったドロップウエストドレスの直線でさえ、通常は角張っていて、デコスタイルを示しています。

遠い文化を反映する他のモチーフは、ジャズ時代の象徴とともに、グレコローマン、エジプト、アジアなどのいくつかのアールデコスタイルに組み込まれました。 時計からジュエリーまで、おなじみの犬のフラッパーのような画像や、飛行機や電車のような速度を表す画像が登場します。

クライスラービルとロックフェラーセンターは、どちらもニューヨーク市の古典的な超高層ビルであり、洗練された直線的な美学と幾何学的な特徴を備えたアールデコ様式の建築の例です。

アールデコとアールデコの復活

人気のあるスタイルや画像は常にコピーされており、アールデコのデザインも例外ではありません。 アーティストやデザイナーは、過去にインスピレーションを得て、オマージュで新しいアイテムを作成します。通常、アーティストやデザイナーは、それらを区別するために少し現代的なひねりを加えています。 これらは、複製ではなく、古いスタイルの復活と見なされます。 たとえば、1980年代にデコの影響を受けたジュエリーや家具は、オリジナルのように見えますが、リバイバル作品になります。 新しく作成されたアイテムが古い作品の正確なコピーである場合、それらは複製カテゴリに分類されます。

ジュエリーはアールデコ様式が根強い人気を誇る分野の1つですが、リバイバルは装飾芸術のあらゆる分野に及んでいます。 古いものと新しいものを区別するために、使用されている材料とアイテムの構造を見てください。 1920年代と30年代には、いくつかの最新の材料とコンポーネントはまだ利用できませんでした。 職人技も手がかりになる可能性があるため、製造の詳細を確認することも、真のデコとデコリバイバルの作品を区別するのに役立ちます。

アールデコ対アートモダン

アールデコという用語は実際には1960年代まで造られておらず、スタイルモダンという用語は1920年代までの数年間に使用されていました。 これらの2つのスタイルの間にはかなりの類似性があり、一部の情報源はそれらが同一であると述べています。 場合によっては、アメリカンモダンと呼ばれることもあるアールデコの作品は、アールデコの作品よりも大きくて大胆です。 このスタイルは、大量生産と機械で作られた美学を理想化したため、バランス、プロポーション、繰り返し、精度は、アートモダンのアートと家具のすべての形態に共通しています。