アーツアンドクラフツ運動は約1880年から1920年まで続きました。 それは、クリーンでシンプルなラインに焦点を当てた装飾美術と美術の革命でした。 家具 と他の家の装飾品。 運動はイギリスで始まりましたが、すぐにヨーロッパからアメリカに広がりました。 今日、それは骨董品コレクターの間で人気のあるスタイルであり、自然の要素を祝う手作りの陶器を祝います。

芸術品と工芸品の誕生

英国の繊維メーカーであるウィリアム・モリスは、産業革命の結果を非常に嫌っていたため、それに抵抗する運動全体を引き起こしました。 1879年に「TheArtof the People」を書いたこの本のメッセージは、アーツアンドクラフツ運動を前進させました。 彼は、「…人々によって、そして人々のために、メーカーとユーザーへの幸せとして作られたアート」と書いています。

彼の事業であるモリス、マーシャル、フォークナー＆カンパニーは、1861年に設立され、手作りの装飾品を製造していました。 皮肉なことに、フランク・ファーマー・ルーミスIVの「Antiques101」によると、同社の製品はほとんどの「人々」が購入するには高すぎるという。 非の打ちどころのない品質のこれらの高級品には、壁紙や生地が含まれていました。

モリスチェア

前述の本を出版する何年も前の1865年、モリスはリクライニングチェアの最初のバージョンを発表しました。 後に関連するラインと革張りを展示しました ミッション家具 アメリカ製で、アーツアンドクラフツ運動に触発されました。

超シンプルなラインのこの「モリスチェア」は、ロココリバイバルやその他の超豪華なビクトリア朝のスタイルが大流行したときに導入されました。 全体的なデザインのトレンドと時代の変遷を見るときに焦点が当てられるのは、まったく対照的です。

モリスチェアのシンプルさが、発明者が嫌いな方法で大量生産されたことも皮肉なことです。 それにもかかわらず、この快適なスタイルの人気は、アーツアンドクラフツ運動を大衆にもたらし、他の職人に彼の先導に従うように促しました。 実際、アールヌーボー、美的運動、職人/ミッションのスタイリングはすべて、アーツアンドクラフツ運動に関連するスタイルです。

初期のインフルエンサー

イギリスの運動で他の影響力のある名前はチャールズロバートアシュビーとチャールズフランシスアネスリーボイジーでした。

ヴィクトリアアンドアルバート博物館によると、アシュビーは「多くの重要なジュエリーをデザインし、 彼が1888年にイーストエンドに設立した手工芸ギルドのための銀製食器 ロンドン。 ギルドの作品は、ハンマーで打たれた銀の無地の表面、流れるようなワイヤーワーク、シンプルな設定の色付きの石が特徴です。」

アンスリーは「非常に用途の広いデザイナーであり、壁紙、ファブリック、タイル、セラミック、家具、金属細工のデザインを制作しました。 彼のパターンのいくつかは、さまざまな素材のオブジェクトに使用されました。 ボイジーは、シンプルさと洗練さを組み合わせた非常に独創的なスタイルを持っていました。 彼は、大胆な輪郭とフラットな色で様式化された鳥や植物の形を特徴とする壁紙やテキスタイルデザインで特に有名になりました。」

アメリカの芸術品と工芸品

グスタフ・スティックリー、 エルバートハバード、およびチャールズリンバートは、ミッションスタイルの家具に関してはよく知られている名前のいくつかです。 これらの男性が経営する事業は、ランプを含むさまざまな装飾品も製造していました。 ハバードのロイクロフトコミュニティは、今日非常に収集可能であると考えられている銅製品で特によく知られています。 全国の他の職人もこのスタイルの家具を作りました。

アーツアンドクラフツ運動は、家具や照明だけにとどまりませんでした。 ルイス・コンフォート・ティファニーを含む他の人々も、この時期に彼らの製品を追求または継続するように影響を受けました。 のような陶器会社 ルークウッド グルービーはアールヌーボー様式の陶器を手で投げて飾りました。 この時期、テキスタイルからジュエリーまですべて手作りでした。

今日の高品質の手作りの陶器のように、これらのオブジェクトは通常、価格が付いてきました。 1900年代初頭に1つのGrueby花瓶が50ドルで販売されました。これは、今日の1,100ドル以上に相当します。 新品のときに高額で販売された同じ製品のいくつかは、流通市場で高価格を獲得し続けています。

工芸品の特徴

「オブジェクトの作成に使用される素材の自然な品質を維持し、強調することは、最も重要なことの1つでした。 グレートのビクトリアアンドアルバート博物館によると、アーツアンドクラフツスタイルの重要な原則」 英国。 博物館はさらにこれを「素材の真実」と定義し、ゴシックリバイバルスタイルの色と形の大胆さの影響にも注目しています。

Arts and Craftsの作品を特定するときは、全体的なスタイルを確認すると便利です。 アールヌーボー、耽美運動、ミッション/クラフツマンのスタイルは、この装飾的な影響の時代に該当するため、少し混乱する可能性があります。

たとえば、耽美運動の家具は、金箔の装飾で強調され、竹の旋削で装飾されていることがあります。 ミッションスタイルは非常に控えめに装飾され、長方形の要素で非常にシンプルになります。 Arts and Craftsの作品では、曲線はわずかでまれです。 そして、例えば、椅子の後ろの感嘆符に刻まれたような花の装飾は、通常、非常に軽いです。

この時期に作られた陶芸、宝石、その他の装飾品は、しばしばアールヌーボーの決定的な才能を持っています。 それらは、花、葉、動物、昆虫などの自然に触発された要素を組み込む傾向があります。 この時代のテキスタイルには、モチーフと自然の影響を取り入れた、流れるような渦巻くパターンも含まれる傾向があります。