最も永続的に人気のあるアメリカ人のいくつか アンティーク家具シェーカースタイルとして知られる、は、単一のデザイナーではなく、一連の信念と美学を共有する人々のグループによって作られました。 シェーカー運動の最盛期には、19の村に住む約6,000人のメンバーが参加しました。 メイン州からインディアナ州まで—しかし、この小さなグループの人々は、アメリカのスタイルとデザインに印象的な影響を与えました。
シェーカーについて
シェーカーは19世紀のほとんどの間繁栄した宗教的な宗派でした。 アメリカのユートピア実験の中で最も耐久性のあるものの1つである彼らの動きは、1774年にニューヨークに到着したイギリス人移民の小さなバンドから始まりました。 宗教的奉仕中の熱狂的なダンスとトランスで「揺れるクエーカー教徒」として嘲笑的に知られている信者（彼らは 自分自身に言及している）救いへの道は勤勉、世俗的な喜びからの棄権、そして絶え間ないものにあると説教した 祈り。 彼らはまた、すべての財産が共同所有される独身と協力的なライフスタイルを実践しました。 家族がシェーカーコミュニティの一員になったとき、夫は妻と別れ、子供たちは両親とは別居していました。
彼らが家具を作り始めたとき（最初はそれらの使用のために、そして後で販売のために）、シェーカーの職人は主に現代のフェデラリストのスタイルに従いました ヘップルホワイト と シェラトン、対称性、比率、バランスの理想を備えています。 しかし、彼らはすぐにこれらの新古典主義の線をさらにさらに単純化し、ほとんど禁欲的な程度にした。 ムーブメントの創設者であるマザー・アン・リーは、作品を「シンプルでシンプルなものにする」ことを提唱しました。 その良さや耐久性に何も追加しない余分なもので装飾されていません。」
他のアメリカの家具スタイルに存在する複雑な象眼細工、精巧な彫刻または厚いベニヤの代わりに、「 技量、音の素材、滑らかな仕上がりがシェーカーデザインの古典的な要素になりました」とジョナサンフェアバンクスとエリザベスは述べています。 ベイツイン アメリカの家具：1620年から現在まで。
シェーカー職人技の3つのP
シェーカーの価値観を特徴付ける3つのP（わかりやすさ、実用性、プライド）は、家具に反映されています。
- 職人がすぐに手に入る安価な地元の材木を使用したため、森は地域によって異なりました。 一般的な木材には、カエデ、パイン、チェリー、クルミ、ヒッコリー（特に曲がった部分が必要なアイテムの場合）とポプラ（特にインテリアの場合）が含まれていました。
- 脚は繊細でまっすぐです。 それらは正方形または円形であり、しばしば先細りであるか、中央に穏やかな腫れがあります。 足がないか、非常にシンプルです ブラケットの足 ケースピース用。 椅子やテーブルには、円筒形、矢、または洋ナシの足が使用されます。
- 目立つ留め具には、手で鍛造された釘とダブルピンが含まれます。
- 構造要素には、ボールとソケットの脚、ほぞ穴とほぞの接合部、鳩尾の引き出し、フレームとパネルの構造が含まれます。
- 家具は、多くの場合、黄色、オレンジ、濃い赤、または緑の塗装または染色されています。これらの色は汚れを示していません。
- 共同生活のために設計された多くの作品は大きいですが、持ち運びや保管が簡単なため、軽量でコンパクトなことがよくあります。 テーブルには、ネジを緩めたドロップリーフと脚がありました。 椅子、ラック、食器棚はペグに掛けられるように作られています。 多くの場合、シェーカー作品の美しさの多くはその創意工夫にあります。
- 家具には装飾的な要素がないわけではありませんが、装飾は作品の構造の一部です。 特徴的な機能には、長い「指の関節」、大きくてプレーンなボタンのような、または「キノコ」のノブが含まれます。 椅子の背もたれ全体に広いスラットがあります。 椅子のトップは、どんぐり、松ぼっくり、または炎の形をしたフィニアルで飾られています。
シェーカーチェアについて
指でつながれた箱やバスケットに加えて、シェーカーはその数が多いことで最もよく知られています 椅子. クラレンス・ホルヌングによると、彼らはおそらく国内で最初にロッキングチェアを大規模に使用および製造した人々でした。 アメリカのデザインと骨董品の宝庫.
別の発明は、「傾斜」椅子でした。これは、独自のボールとドケットの脚を備えたはしご型のサイドチェアで、負担をかけずに後方に傾けることができます。 どちらも1870年代に非常に人気があったため、シェーカーは特許を取得し、販売用に製造を開始しました。 母のサイトである「シェーカーの商標、ニューヨーク州レバノン山」と書かれたステンシルまたはステッカーが貼られています。 コロニー。
スタイルと時代の変化
建築と家具のデザインはニューヨークの宗派のマザーコロニーによって決定され、それらのデザインは時間の経過とともに一定のままでした。 しかし、地域差は生じました。 たとえば、シェーカーミレニアル世代の法律が「単なる空想のためのビーディング、モールディング、コーニス」を義務付けているにもかかわらず 信者によって作られたものではないかもしれない」と、ケンタッキー州の植民地であるサウスユニオンによって作られた家具には、しばしば微妙な装飾が施されています。 詳細。 そして、宗派の共同体の精神に反して、何人かの個々の職人は彼らの仕事に署名しました。 注目すべき名前には、Orren Haskins、Amos Stewart、Benjamin Smith、EliKidderなどがあります。
多くのシェーカースペシャリストは、1820年から1865年をシェーカー家具の「古典的な時代」と見なしています。 その後、作品は進化し始め、よりカラフルに成長し、それらを年代測定するのに役立つ現代的なスタイルを反映しています。 これらの後の作品では：
- 市販の磁器製のノブが木製のノブに取って代わりました。
- 対照的な明るい色と暗い色の木材の使用が増えています。
- 笞の背もたれと椅子の座席の代わりに、市松模様に配置されたカラフルな布で作られた織布テープが使用されました。
- 木目を強調するためにニスを塗っています。
価格と人気
1980年代、最後のシェーカービレッジが閉鎖されたときでさえ（1つのアクティブなコミュニティがまだ存在している、Sabbathday 2017年の時点でメンバーが2人しかないメイン州の湖）、彼らの芸術と建築への関心は 育つ。 状態の良い大きなピースは、5桁と6桁の価格を取得できます。 2009年10月にマサチューセッツ州ハーバードで開催されたウィリスヘンリーオークション（かつてはシェーカービレッジの跡地）で、トレッスルダイニングテーブルは117,000ドル、ソーイングデスクは17,550ドルで販売されました。
スタイルがますます重く華やかになっている時代に設計されたシェーカー家具の細い線と装飾されていない表面は、特に現代的であり、現代の目にも馴染みがあるように見えます。 技術的にはこのスタイルは「カントリー家具」のカテゴリーに分類されますが、シェーカーのピースは非常に注意深く作られているため、荒削りではなく、非常に洗練されています。 などのデザイナー グスタフ・スティックリー、モダニストのチャールズ・イームズとジョージ・ナカシマは、シェーカースタイルが彼らの作品に与えた影響を認めました。
