用語 アールデコ 1920年代から1940年代初頭にかけて家具によく使用されます。 アートモダンという用語もそうです。 2つの違いを理解することは、必ずしも簡単ではありません。特に、 混乱して、アールデコはそれ自身の時代にモダーンと呼ばれていました、そして今日、技術的にモダーンであるものの多くは アールデコと呼ばれます。 ここでは、これら2つのスタイルの違いを解明します。

アールデコ

今日アールデコ（1960年代に実際に造られた用語）として知られているスタイルは、1925年にパリ万国博覧会で世界を席巻しました。 ある種の万国博覧会—実際には数年前に発展し始めましたが（博覧会は1915年に計画されていましたが、世界大戦の開始により遅れました） 私）。 アールデコは、様式化されたきれいに裏打ちされた形の即時スタイルの前任者の上に構築されました アール・ヌーボー とユーゲントシュティール。 ギリシャローマからエジプト、アジアに至るまで、アールデコへのさまざまな影響について本全体を書くことができます（そして書かれています）。

ギリシャとローマの建築から、プロポーションとバランスの理想が生まれました。 エジプト美術から、二次元のシルエット。 漆塗りのアジアの工芸品から、光沢のある、光沢のある仕上げ。 アールデコを代表するデザイナーの一部、 エミールジャック=エミールは、18世紀後半の家具製造（その美学も古代に耳を傾けた）、特に軽快感と対照的な象眼細工の使用によってさらに影響を受けました。

しかし、それらが単純化され、様式化されたからといって、アールデコの作品が無地または質素であったことを意味するわけではありません。 その開業医は形態は機能に従う人ではありませんでした（実際、建築家フランクロイドライトによって設計された家具のいくつかは悪名高い機能不全でした）。 アールデコのデザイナーは皆、装飾を求めていました。これは、別の、より抑制された種類の装飾です。 ビクトリア朝の人々は、基本的なフレームや形を飾るために、家具に物を貼り付けるのが好きでした。 アールデコでは、テクスチャと装飾は、さまざまな色の素材のコントラストから生まれました。 森と象眼細工、または素材自体：バールまたはバーズアイまたは目に見える木目が付いた森、 べっ甲、 象牙、ツーリングレザー。 漆塗りの光沢が色の違いを際立たせています。 動物の皮や鮮やかな色の柄物も人気でした。

それが栄えたジャズ時代のように、アールデコ調の家具はダッシュと軽さの感覚を伝えます。 その感覚のいくつかは、その木や室内装飾の活気のあるパターンに由来しています。 作品に含まれる対照的な形に由来するものもあります。 たとえば、正方形のテーブルトップが竪琴の形をした土台の上に置かれたり、腎臓の形をした机が4本の槊杖でまっすぐな脚の上に立ったりする場合があります。

Ruhlmann（その作品はこの記事を説明しています）に加えて、アールデコの支配的な名前のいくつかには、Paul Follot、Jules Lelou、 ルバロンビック そしてSüeetMareとDominiqueのデザイン会社。

アートモダン

アールデコがフランスにルーツを持っている場合、アールデコ（アメリカンモダニストまたはモダニストとしても知られています）は米国原産で、およそ1930年代初頭にさかのぼり、1940年代まで続きます。 そしてそれはその時代に国に関連した多くの特質を共有します：文字通り、より大きく、より大胆で、そしてより真面目です。

ArtModerneをステロイドのアールデコと考えてください。 アールデコは形と余分さの欠如に重点を置きましたが、モダーンは積極的に合理化されました（ホットな新しい 当時の科学理論：風の抵抗を減らし、より多くの動きをさせるための曲線に沿ったオブジェクトの成形 効率的）。 家具ははるかに簡素化または剥ぎ取られており、その幾何学的な輪郭がさらに目立つようになっています（特に愛されているのは、涙や魚雷のような膨らんだ曲線です）。 現代のデザイナーは、作品を一連のエスカレートするレベルとして考えることがよくありました。 大きい—階段やで発生していたそれらの新しい高層ビルの後退効果に似ています すべての都市。 ポール・フランクルによってデザインされたモダーンの最も象徴的な作品のいくつかは、実際には「超高層ビル」の家具と呼ばれていました。

Moderneは機械製の理想に同意しました。 それは以前のアンチテーゼでした アーツアンドクラフツ運動. その多くは大量生産されるように設計されていましたが、そうではなかったとしても、アールデコのバランスとプロポーションは規則性と繰り返しにまで拡大されました。 モダーンの作品の装飾的な関心の多くは、線の正確さと機能的な特徴（ハンドル、ノブ、ボルト）の複製から来ています。 それ以外の場合、表面は多くの場合プレーンであり、デコピースよりも詳細が少なくなります。 代わりに、スピードアップした世界の現代的な感覚にふさわしいように、Moderneの家具は、テーブルの段になったレベルやクラブチェアの腕の突き出た推力で、動きの感覚を伝えることがよくあります。

軽くて整頓されていても、丸みを帯びた曲線的なフォルムの官能性のおかげで、モダンな作品は決して露出度の高いものには見えません。 アールデコ調の家具と同様に、色のコントラスト、特に白黒、コントラストのある素材が、さまざまな木材だけでなく、クロム、金属、プラスチックにも大きく使用されています。 滑らかで光沢のある表面が引き続き優勢であり、家具に新しい機械の光沢を与えています。

オーストリア生まれのフランクルのように、多くのモダーンデザイナー（K.E.Mウェーバー、ヨーゼフアーバン）は実際にはヨーロッパ人でした エミグレ. 他の主要なモダーンの名前には、ポールフラー、ドナルドデスキー、ノーマンベルゲデス、ラッセルライトが含まれます。

まとめ

確かに、アールデコとアートモダンは、スタイル的にも年代順にも重なり合っています（たとえば、フランクルの最初の超高層ビルの家具は1920年代後半のものです）。 2つのうち、アールデコはより一般的な用語です。 彼の中で 20代と30代のアールデコ、家具の歴史家ベビス・ヒリアーは、戦争の間の期間を通して両方のスタイルにそれを適用します、 初期の1915年から1930年のバージョンをフェミニンとして、後の1931年から1945年のバージョンを次のように特徴づけます。 男性的。 しかし、他の歴史家や多くのアンティークディーラーは、10代半ばから1920年代の家具（通常はヨーロッパでデザインされたもの）の用語を予約しています。 1930年代の合理化されたモードは、厳密に言えば、モダンであり、特にアメリカの作品ではそうです。

しかし、結局のところ、それは日付を特定することよりもスタイルの問題です。 アールデコはシック、モダーンは洗練されたものと考えてください。 または、アールデコは有機的で、モダンはメカニックです。前者は抑制された職人技を楽しみ、後者は機械だけが作ることができるのと同じくらい正確な幾何学的形状を祝います。