「連邦」という用語は、特定のスタイルの家具ではなく、独立戦争後の期間を指します。 アメリカが幼少期にあったその後の数十年間、国は政府だけでなく生活様式も定義していました。 この時期の装飾芸術は、重く刻まれた巨大な外観など、過去の華やかな外観から離れました。 ロココ調の作品 そして、上昇する新古典主義を受け入れました。
ニューヨークのメトロポリタン美術館によると、この時代をアメリカの新古典主義とさらに定義すると、フェデラル様式は町ごとに異なりました。 各地域で人気のあるスタイルと有名な職人の技術を綿密に研究し、 アンティーク家具の専門家は、によってマークされていない時代の作品の起源を絞り込むことができます 職人。 ただし、類似点はいくつかの一般的な影響から生じます。
ポンペイとヘルクラネウムのローマ時代の遺跡に夢中になっているスコットランドの建築家ロバートアダムは、1773年に「建築の作品」を書きました。 これにより、米国および海外で、建築とデザインの両方で新古典主義様式への扉が開かれました。 その日のスタイルに対するアダムの影響は、作家フランクファーマールーミスIVに、彼の著書「アンティーク101」で、彼を1700年代の「フランクロイドライト」と見なすように促しました。
アダムに触発されたイギリス人のジョージ・ヘップルホワイトとトーマス・シェラトンは、どちらも新古典主義様式の解釈でアメリカの家具工芸に影響を与えました。 ヘップルホワイトの「キャビネットメーカーと室内装飾家のガイド」は、1788年に彼の未亡人によって死後に出版されました。 シェラトンは1793年に「キャビネットメーカーと室内装飾家の絵本」を出版しました。 これらのガイドは、アメリカの家具メーカーによって広く研究されました。 そして、それらの解釈はさまざまでしたが、製品には、連邦時代に起因する、根底にあるすっきりとしたラインとより繊細な形がありました。
ヘップルホワイト
よく ヘップルホワイト 作品、特に小さなテーブル、椅子、ライティングデスクはマホガニーで作られていますが、マホガニーのベニヤで作ることもできます。 桜の木の上のマホガニー材突き板は、「貧乏人のマホガニー」と呼ばれることもあります。 ヘップルホワイトのデザインは、以前と比較してより繊細に見える外観もあります チッペンデール と アン女王 植民地時代に作られました。
「アンティーク101」によると、ヘップルホワイトスタイルの商標の特徴には、スペードフィート、シールドバックチェア、マーケトリー、ケースピースのタンブールフロントなどがあります。 これらの革新は耐え、家具製造に対するHepplewhiteの影響のマーカーになりました。
シェラトン
その間 シェラトンの作品もマホガニーを支持しており、連邦政府の傘下でこれら2つのスタイルを区別する際に留意すべきいくつかの違いがあります。
楕円形のHepplewhiteのシールドバックとは対照的に、Sheratonは座席に関しては正方形のバックを好みました。 彼の作品の脚は、革新的ではなく、過去の伝統的な丸い形を踏襲していました。 しかし、アメリカのキャビネットメーカーが両方のスタイルを研究するにつれて、彼らは時々それらを混ぜ合わせました。 ここで、連邦時代の作品を参照する方が便利な場合があります。 いくつかの*特性が 現在。
ダンカン・ファイフ
「Antiques101」は、連邦時代に言及する際に、ニューヨーク市の職人ダンカン・ファイフにも言及しています。 彼は「シェラトンとヘップルホワイトの新古典主義のデザインを完璧に実行した」と言われています。 彼のフリップトップゲームテーブル、リラで裏打ちされた椅子、テーブルベースは認識できる署名です。 それらのオリジナルは手に入れるのが難しいですが、1930年代にダンカンファイフスタイルの大きな復活があり、スタイルを賞賛する人々にとってこれらの作品は豊富になりました。
連邦時代は1820年代まで家具製造を続けましたが、 帝政様式 当時も人気を博していました。