ビヨンセの2017年のリッピング咆哮のような映画のビデオアルバムが登場する前でさえ レモネード、ファッション中心のミュージックビデオは非常に流行していましたが、それは久しぶりです。 昔からミュージックビデオに結びついた本当に象徴的なスタイルの瞬間がいくつかあります（こんにちは、シェール、マッジ、スパイスガールズ）が、90年代にはオーバースタイリング 出ていて、いたずら好きな人は、セクシーなものに焦点を当てていました。たとえば、珍しい川久保玲を探すのではありませんでした。そのため、よく見かけました。 場所、雰囲気、ストーリーは、ワードローブが実際に非常にきちんと熱心に伝えることができるというメッセージよりもはるかに優先されていることがわかります 観客。

現在、トレンドはYouTubeのトレンド動画から始まり、政治的および社会的価値さえも、アーティストが着ることを選択した服を通して翻訳することができます。 しかし、もちろん、それはすべて、プロのスタイリストの非常に影響力のあるインプットを伴います。 大勢の聴衆の注目を集めるのと同じくらいファッションプレスを獲得する何かを生み出すために正確に何が必要かを考えていたので （そして、うまくいけば、Appleのダウンロードチャートのまともな場所）、私は女性が話すことを知っていました：私たちの定期的なコラムニストとスーパースタイリングの第一人者Avigail コリンズ。

このAリストのスタイリストは何年もの間音楽スターと仕事をしてきただけでなく、彼女は ジェス・グリンとの「文字通り頭から離れられない」魔法のビデオ撮影の豪華さ メキシコ。 私は彼女に追いつき、ファッションとミュージックビデオのハイブリッドである現代の現象について知っておくべきことすべてと、現代の音楽アーティストの有名人スタイリストになるために必要なことを発見しました。

「アーティストが歌手や有名人になる前に知っていることもありますが、それは本当に有機的に起こります。彼らは私のことを知っています。 仕事をするか、友達を通して私を知っていますが、ほとんどの場合、レコードレーベルと口コミを通じてです」と説明します。 アビゲイル。 「レコードレーベルを経由しているので、たとえそれが友達だと知っている人であっても、これを知っていたとしても あなたの人生全体を人に伝えましょう。あなたはまだ正式にレコードレーベルに紹介されており、それからあなたは アーティスト。 レコードレーベルは、彼らがすでにクリエイティブディレクションに取り組んでいるので、彼らが望んでいる雰囲気の種類を教えてくれます。 つまり、クリエイティブディレクターとスタイリストが協力して、アーティストのイメージを構築しているのです。」

「ミュージックビデオのプロセスがいかに速いかについて、人々は驚くだろうと思います」とAvigail氏は言います。 「曲の準備が整うと、選りすぐりの監督に送られ、監督は仕事のために売り込むためのビデオトリートメントを作成します（ミュージックビデオがどのようなものかを徹底的に説明します）。 曲のために働くことができる最高のものはアーティストと経営者と共有され、そしてアーティストとクリエイティブディレクターは最高の治療法を選びます。 スタイリストが関与するのは、治療が確認されるまではありません。 治療を受けたら、通常は1週間後に撮影します。 私が準備しなければならなかった最長の期間は2週間で、これはまったく前例のないことです。」

「私は最近、メキシコで2回の撮影を行いました（Glynneの「I’ll Be There」でここに掲載されている防弾少年団のビデオを含む）。 ロサンゼルスでフィッティングを行った後、メキシコに飛んだ最初のビデオでした。つまり、通常の2倍の量、つまり5つのスーツケース、巨大な帽子ボックス、そして私と一緒に旅行していました。 フィッティングをしたとしても、見た目ごとにバックアップを取るのが好きです。 ビデオを撮影しているときは、フィッティングを行う白い部屋から視覚的に遠く離れています。 光を当てて、衣装が完全に異なって見えるのを見てください、それであなたは何かを持っている必要があります 待機する。"

「また、ミュージックビデオを制作するときに起こることはすべてあります。 たとえば、継続性について考える必要があります。 そして、外観に何かが起こる可能性があります。 私たちがジェスと一緒にメキシコに行ったとき、彼女はジャックムスのドレスを着ていました。 セノーテ. 翌日、またドレスが撮影されていたので、一晩手洗いして 次の冒険の前に、ピンクのヒマラヤの塩湖の真ん中で翌日のセットで蒸します 水中。"

「私たちと同じように、パーティーに出かけるときは、オフィスで毎日同じものを着ることはありません。 したがって、テレビや日常のプロモーション用の服は日常の作業服と考える必要がありますが、別のレベルに引き上げられました。 カジュアルなことですが、それでもスターの品質を持ち、普通の人が着ているものよりも少し優れている必要があります。

「それなら、テレビのパフォーマンスの衣装と、フェスティバルやアリーナのツアーの衣装には違いがあります。 ツアーで演奏するときは、通常、バッキングダンサー、バッキングボーカリスト、バンド全体が参加します。また、作業する必要があります。 クリエイティブディレクターと一緒にステージがどのように見えるかを考え、さらに衣装はステージと色を反映する必要があります アルバム。 アルバムカバーのためにあなたがしたことは何でもツアーに引き継がれるので、それは一種のユニフォームになります。 また、アーティストが踊る場合は、非常にうまく動くものである必要があります。制限的なものにすることはできません。

「私はツアーをするのが大好きです。なぜなら、衣装の変更などを自由に行えるからです。ステージでの衣装の変更や大きな発表に夢中になっています。 テレビの場合、あなたはあなたがしているショーのセットに応じて働いています：あなたはあなたのクライアントが座っている椅子の色は何であるか、何を考えているかもしれません 色はスタジオの背景であり、テレビにも制限があります。たとえば、白を着用しないように求められることが多く、テレビと同じ色を着用することはできません。 プレゼンター。"

"火！ それはいつもとてもエキサイティングで、非常に多くのビデオに火がつきます。トリックは決して古くなりません」と彼女が映画で最もうまくいくと思うことについてアビゲイルは言います。 「ファッション的には、LaTeXは画面を通してそれが何であるかを知ることができる生地であるため、非常にうまく機能すると思います。 ミュージックビデオのファッションセンスはストリートウェアにインスパイアされているので、もう少し身につけられるようになっていると思います。 幼い頃、MTV Baseが新しいJ.Loビデオをドロップするとき、私はとても興奮していました。私は文字通り学校から家に帰りました。 数年前に多くの人の気持ちが失われたと思いますが、戻ってきたような気がします。 しばらくミュージックビデオを見るのをやめましたが、今はまたワクワクしています。 そして、それはおそらくInstagramにも当てはまります。」

「最近のビデオ撮影では、たとえばSpotifyやInstagram専用のコンテンツを作成し、その日にソーシャルメディア用に静止画を撮っています。 間違いなく状況が変わりましたが、それがまたエキサイティングな理由だと思います」とAvigail氏は語り、ブランドが自分たちの作品を手に入れるための露出を確認しました。 フィーチャードは、アイテムを作らなければならないスタイリストやミュージックビデオの撮影に関与するコスチュームデザイナーから、デザイナーのレーベルが熱心になることへの切り替えを生み出しました 含まれています。 「今では、ビデオを見て、その正確なアイテムまたは本当に似たものを購入できるアプリがあります。これは素晴らしいことです。 未来はミュージックビデオを見てクリックして購入することであり、ブランドはこれらの瞬間から生み出された売上を見ることができます。」

さらに面倒なことはせずに、以下のJess Glynneの「I’llBeThere」ビデオをご覧ください。