გარდაცვლილმა, დიდმა დეიმ ვივიენ ვესტვუდმა ერთხელ თქვა: „მოდა სიცოცხლის გამაძლიერებელია და ვფიქრობ, რომ ეს მშვენიერი, კეთილშობილური საქმეა სხვებისთვის. ხალხი." არასდროს ყოფილა ეს პოზიტივის სულისკვეთება ისე, როგორც ახალი მცველი, რომელმაც ერთხელ ბრიტანეთის მოდის სცენა აჟიოტა. მეტი.
ესწრება აჩვენებს გასული წლის სექტემბერს უცნაური გამოცდილება იყო. ეს უნდა ყოფილიყო პირველი სრული, "სწორი" სეზონი COVID-19-ის დარტყმის შემდეგ, მაგრამ ატმოსფერო საზეიმო იყო დედოფალ ელისაბედის გარდაცვალების შემდეგ ერის გლოვის პერიოდში განრიგის გამო II. მიუხედავად საქმის უხერხული ტონისა, ჯერ კიდევ იყო მღელვარების საგრძნობი ნაკადი ახალი სახელების ირგვლივ, რომლებიც ინდუსტრიის ბევრ ადამიანს, მათ შორის ჩემს თავს, ჯერ არ სმენია. რედაქტორები, სტილისტები და მყიდველები ისეთივე აჟიტირებულები იყვნენ ამ ახალგაზრდა ნიჭის ნახვით, როგორც დიდი ბილეთების შოუებისთვის.
„ლონდონის, როგორც საერთაშორისო ჰაბის პოზიცია, შერწყმულია მის კლასში საუკეთესო შემოქმედებით კოლეჯებთან და აქ არსებული მხარდაჭერა ახალგაზრდა კრეატიულებისთვის, კიდევ ერთხელ დაადასტურა ქალაქი, როგორც ახალი წარმოუდგენელი ტალღის სახლი. ნიჭი. რაც მათ ასე ამაღელვებელ ხდის არის ის, რომ თითოეულ მათგანს მოაქვს საკუთარი ისტორიები, მათი მრავალფეროვანი და ავთენტური წარმოშობა და მათი რწმენა იმ ნამუშევრის მიმართ, რომელსაც ისინი აწარმოებენ“, - ამბობს კეროლაინ რაში, ბრიტანეთის მოდის საბჭოს აღმასრულებელი დირექტორი. ”რადგან ჩვენ გამოვედით პანდემიიდან ბოლო რამდენიმე წლის განმავლობაში და დავიწყეთ რეინტეგრაცია ნორმალურ ცხოვრებაში, მოხდა აღფრთოვანების, ავთენტურობის და თანამშრომლობის მოზღვავება, რომელიც იგრძნობა მთელ შემოქმედებით ინდუსტრიაში და მის გამოსავლები. ჩვენ ძალიან ვამაყობთ იმ ფაქტით, რომ პანდემიის შემდეგ, ჩვენ შევძელით 2 მილიონ ფუნტ სტერლინგზე მეტი დაფინანსების მოზიდვა BFC Foundation-ის მეშვეობით, რათა გავაგრძელოთ მომავალი თაობების მხარდაჭერა. შემოქმედებითი ნიჭი აქ, დიდ ბრიტანეთში, და წელს, ჩვენ ძალიან მოხარულები ვართ, რომ აღვნიშნავთ ჩვენი BFC NewGen ინიციატივის 30 წლის იუბილეს, ერთ-ერთი პირველი ნიჭის მხარდაჭერის სქემებს შორის. გლობალურად."
ვესტვუდის აზრით, Gen Z-ის ნიჭის ახალი პარტია იყო საჭირო, რათა თავიდან აიცილოთ ძველი სამომხმარებლო მოდის მოდელები და ისინი მათი შემოქმედებითი პროცესების, მზარდი პროფილებისა და ქსელების გამოყენებით საქმის ახალი და უფრო მნიშვნელოვანი გზის დასამკვიდრებლად რამ. მდგრადობა, ინკლუზიურობა და მრავალფეროვნება არ არის მარკეტინგული ყუთები, რომლებიც უნდა მონიშნოთ. ისინი აცნობებენ საწყის წერტილებს თავიანთი დიზაინისთვის და განიხილება ყოველ ნაბიჯზე. არასოდეს მინახავს უკეთესი წარმოდგენა ასაფრენ ბილიკებზე - არა მხოლოდ ერთი პლუს ზომის მოდელი აქ ან იქ საბაზისო კვოტა, მაგრამ მთელი კოლექციები მოდელირებულია სხვადასხვა ადამიანების მიერ, რომლებიც ქმნიან ზოგადის ბევრად უფრო ზუსტ ასახვას საჯარო. ბევრ ჩვენგანს უყვარს ტანსაცმელი, ჩაცმა და საკუთარი იდენტობის განსაზღვრა ყოველდღიური გარდერობის არჩევანის საშუალებით, მაგრამ აქამდე არასდროს ყოფილა მაღალი მოდის ვარიანტები ასე ხელმისაწვდომი და ასე მრავალფეროვანი. მხატვრული სვეტის კაბებიდან დაწყებული ვიქტორიანული შთაგონებული კორსეტით დამთავრებული, ულტრა ძვირადღირებული სპორტული ტანსაცმლით გენდერულად ნეიტრალურობამდე სამკერვალო, მომავალი დიზაინერები გვთავაზობენ უნიკალურ ესთეტიკას და ღირებულებების კომპლექტს. უკან. განაგრძეთ გადახვევა მეტის გასაგებად.
თუ იყო სადებიუტო კოლექცია, რომელიც დომინირებდა ინსტაგრამზე გასული სექტემბრის ლონდონის მოდის კვირეულზე, ეს იყო მაიკლ სტიუარტის ბრენდის Standing Ground. მისმა რთულად დამუშავებულმა და გასაოცარმა კაბებმა მინიმალიზმის ახალი ხედვა შესთავაზა, რომლის გადაღებაც არ შეიძლებოდა. მოღრუბლული ჟერსის ქსოვილებში შესრულებული მისი გავლენიანი ბლოკის ფერის სილუეტები გაუმჯობესდა კონცეპტუალური რულონებით, ფარდებითა და ნაკეცებით, რის შედეგადაც სკულპტურულ მოდაში ისეთივე ღირსეული მუზეუმის ცალი, როგორც ცნობილი ადამიანების წითელი ხალიჩა - და A-listers უკვე მოვიდა დაკაკუნება.
სამეფო კოლეჯის ხელოვნების კურსდამთავრებულმა და მოდის აღმოსავლეთის წევრმა რამდენიმე წლის წინ მამაკაცის ტანსაცმლიდან ქალის ტანსაცმელზე გადაინაცვლა, რითაც დახვეწა თავისი ხელობა იმ დონემდე, რომ მის ბრენდს შეუძლია იმუშაოს კუტურის სახლის პრინციპით. მისმა მეთოდებმა არა მხოლოდ გამოიწვია ჭეშმარიტად მარადიული, სასურველი ნამუშევრები, არამედ მისი კონცეფცია ასევე აშკარად მიუთითებს იმაზე, რომ ბევრ დიზაინერს (და მომხმარებელს) აქვს საქმის შენელების სურვილი. Standing Ground უნდა იყოს ძვირფასი და არა ტრენდული და, როგორც ასეთი, მისი ამჟამინდელი ზომით მორგებული ბიზნეს მოდელი ნიშნავს, რომ თქვენ ვერ იყიდით ნაწილებს პირდაპირ ელექტრონული კომერციის მაღაზიიდან.
LVMH პრიზის ფინალისტი სიუზან ფანგის ლონდონის პატარა ატელიედან მოდის ყველაზე საინტერესო ტექსტილის განვითარება, რაც მე მინახავს გარკვეული დროის განმავლობაში. ყველა შთაგონებული "ჰაერის" მრავალმხრივი კონცეფციით, ფანგის შემოქმედება არის საკონდიტრო ნაწარმი, რომელიც ბრუნავს და ცეკვავს 2D და 3D ფორმებში - ძალიან ლამაზი შორიდან და მომხიბლავი ახლოდან. ფანგმა, რომელიც დაიბადა ჩინეთში და გაიზარდა კანადასა და ამერიკაში, შექმნა "ჰაერ-ქსოვის" და "ჰაერ-ყვავილის" ტექნიკა და კონცეფცია გადაჭიმულია. მსუბუქი კაბები და კარდიგანები ბროლის ბუშტუკებით დახვეწილი ნივთებისთვის, როგორიცაა მოციმციმე ჩანთები, რომლებიც ამდენი გავლენიანი იყო ტარება. ეს პატარა დანამატები ბრენდისთვის ისეთივე ხელმოწერის საგანი გახდა, როგორც ლამაზი ტანსაცმელი.
„ჩვენი ბრენდი შთაგონებულია ადამიანის ემოციების პოზიტიური ენერგიით და ორიენტირებულია სიურეალისტური სამყაროს შექმნაზე. ეთერული სილამაზის გრძნობა“, - ამბობს ფანგი, რომელმაც კბილები ამოჭრა ცენტრალურ სენტ-მარტინსში, რასაც მოჰყვა სელინი და სტელა. მაკარტნი. ”ბეჭდვის, ტექსტილის, სენსორების, შოუს, მუსიკისა და ინსტალაციის საშუალებით, ჩვენ ვიმედოვნებთ, რომ შევქმნით ამ სიურეალისტურ უხილავ სამყაროს, რომელიც რეალურად უკვე არსებობს ჩვენს გულებში." ამით შეიძლება აიხსნას, თუ რატომ დაეცა ლონდონში ამდენი გოგონა სიყვარული.
არასდროს მიფიქრია, რომ მოჭრილი კაბა ჩავიცმევდი, სანამ კაროლინ ვიტოს მიერ შექმნილი კაბა არ ვნახე. „ინკლუზიურობა და მდგრადობა არის ბრენდის ძირითადი ღირებულებები. ჩვენ გვჯერა, რომ აღვნიშნოთ სხეულები ისეთები, როგორებიც არიან და მათ თავიდანვე ჩვენს პროცესში ჩავრთოთ“, - განმარტავს ა დიზაინერი, რომელმაც აჩვენა თავისი S/S 23 კოლექცია ქალების გამაგრილებელ დიაპაზონზე, სხეულის სხვადასხვა ფორმისა და ფორმის ზომები. „ინკლუზიურობა ჩვენთვის ასევე ნიშნავს უფსკრული ზომის ხელმისაწვდომობასა და მდგრადობას შორის, რადგან ხშირად მომხმარებელს უწევს არჩევანის გაკეთება ან. ჩვენ ძირითადად ვმუშაობთ სქელ მასალებთან, ვიყენებთ იმას, რაც უკვე ხელმისაწვდომია, როგორც ჭარბი და წინასწარ შეკვეთის მოდელზე, თავიდან ავიცილებთ ზედმეტ წარმოებას." ორმაგად ჭკვიანი.
თქვენ გაიგებთ ვიტოს ნამუშევრებს კოხტა, ცრემლის წვეთებით შთაგონებული ლითონის ნამუშევრისთვის, რომელიც ასახავს მის ნამუშევრებს. სხეულის სხვადასხვა ადგილას, მოქმედებს როგორც სენსუალური, მაგრამ საკმაოდ მოულოდნელი დამატება მისი მონოქრომული კაბებისა და პალიტრასთვის. ჰყოფს. ეს არის სხეულის წინააღმდეგობა - მაგრამ (საბოლოოდ) ყველასთვის.
„ჩემი ესთეტიკა ცოტათი ჰგავს თანამედროვე მეკობრეს, რომელსაც უყვარს პანკ როკი და რეგი. ის ამ იდეებიდან გამოჰყავს სტილისტურ ელემენტებს და გადაფარავს მათ თანამედროვე სილუეტებითა და ტარების სიმარტივით“, - ამბობს ჯავარა ალეინი ოსტატურად არეულ-დარეული გარეგნობის შესახებ, რომელიც ასე მოთხოვნადი გახდა ამისთვის. Central Saint Martins-ის კურსდამთავრებულმა აჩვენა თავისი მესამე და ბოლო კოლექცია, როგორც ნიჭიერი ინკუბატორი Fashion East-ის ნაწილი სეზონი იყო ქარიშხალი, რომელიც ზუსტად აჩვენებდა, თუ რამდენად კრეატიული შეიძლება იყოთ, როდესაც თქვენი შიდა ღირებულებები არის გადამუშავება, ხელახალი დანიშნულება, გადაფასება. „ჩვენთვის ნამდვილად მნიშვნელოვანია მდგრადობის ახალი ისტორიის მოყოლა და ღირებულებითი სისტემების ხელახალი განსაზღვრა მოდის ფარგლებში. ასევე მნიშვნელოვანია, რომ არ მოხდეს მდგრადობის ამ თემის სენსაციიზაცია. კარიბის ზღვის აუზიდან მომდინარე, მდგრადი და წრიული ეთოსი ფესვგადგმულია ჩვენი საზოგადოებების მუშაობაში. მოდის შეცვლა, ჩემი აზრით, უფრო ღირებულებების სისტემების აგებაა, ვიდრე მდგრადი პროდუქტის დანერგვა“, - ამბობს ის.
ზოგიერთი ყველაზე "ალეინის" ელემენტი, რომელსაც მის რეპერტუარში აღმოაჩენთ, არის უფრო ხელმისაწვდომ ფასად ამაღლებული მაისურები. მისი ნაქსოვი, დახეული, თასმებით და დამაგრებული კალთები, კაბები და ტოპები მაისურით, მაქმანით და შიფონით. აირჩიეს მაგარი ტიპები, როგორიცაა მოდელი ალვა კლერი, გაუქმებული/შესრულებული თანაფარდობის გამო, ისინი ხვდებიან ბრიტანელ გოგონებს უბრალოდ მიიღეთ.
ჯერ კიდევ 2019 წელს, ანკუტა სარკამ Nike-ის ფარები კნუტის ქუსლებში გადააკეთა და მათ ინტერნეტი შტურმით დაიპყრეს. ეს იყო პირველი შემთხვევა, როდესაც სერიოზულად დავფიქრდი, რამდენად მდიდრული და დღის წესრიგის დამყარება შეიძლებოდა ყოფილიყო ციკლის ამაღლება და მისი უნიკალური ესთეტიკა იყო სწრაფად შეამჩნია, ისეთი ცნობილი სახეებით, როგორებიცაა ბელა ჰადიდი, კიმ კარდაშიანი, დუა ლიპა და მრავალი სხვა, რომ აცვიათ მისი უაღრესად დოკუმენტირებული ფეხსაცმელი. ახლა, თქვენ შეგიძლიათ დაამატოთ ტანსაცმელი Sarca-ს პორტფოლიოში SKIMS-თან პარტნიორობის წყალობით, ბრენდის მიერ მოწოდებული რულეტის ქსოვილების გამოყენებით. რუმინელი წარმოშობის დიზაინერის პრეზენტაცია გასულ სექტემბერში იყო პრეზენტაცია, რომელიც მოვისმინე, რომ ბევრი რედაქტორი გეგმავდა თავის განრიგს, სურდა არ გამოგრჩეს ის, რასაც ნიჭი აპირებდა შემდეგ.
"მე აღვწერდი ჩემს ესთეტიკას, როგორც ჰიბრიდს, რომელიც შედგება დელიკატური და გროტესკული ელემენტებისაგან, პოსტთანმედროვესა და ვინტაჟის, სპორტული ტანსაცმლისა და ფუფუნების, ქალურისა და მამაკაცურის შეხამება", - მეუბნება ის. შედეგი 2023 წლის გაზაფხული/ზაფხული? ტანზე ჩახუტებული, რბოლის შთაგონებული კატის, ტუბ კაბების, ჩანთების და, რა თქმა უნდა, შესანიშნავი ფეხსაცმლის მძლავრი ხაზი. ეს ეხება მოტო-ფერადი მოდის სეზონის ყოვლისმომცველ ტენდენციას, მაგრამ ვფიქრობ, თამამად შემიძლია ვთქვა, რომ სარკამ ეს პირველმა გააკეთა.
სტივენ სტოკი-დეილის 2023 წლის გაზაფხული/ზაფხულის გადაცემა სახიფათო იყო საყურებლად: ბევრი რედაქტორი მოვიდა საყიდლების სიებით, რომლებიც ბევრად აღემატებოდა მათ ბიუჯეტს. ვესტმინსტერის კოლეჯის მიერ გაწვრთნილი დიზაინერი 2020 წელს დაწყებული პირველი ამოქმედების დღიდან უწყვეტ რეჟიმში მუშაობს. როდესაც სტილისტმა ჰარი ლამბერტმა აირჩია სტოკი-დეილის ერთ-ერთი ნამუშევარი ჰარი სტილის "მზესუმზირაში", ტ. 6" ვიდეო. ეს არის ერთგვარი მთავარი პოზიცია, რომელიც თითქმის მყისიერად გარანტიას აძლევს ბრენდს. დიზაინერმა მამაკაცის ტანსაცმლის ხაზი გადაინაცვლა იმისთვის, რომ ქალებსაც მოიცავდეს და ჭეშმარიტად განახლებულ ხედვას შესთავაზოს გენდერულად ნეიტრალურ ჩაცმაზე და მან აიღო BFC Foundation-ის ჯილდო Fashion Awards-ზე დეკემბერი.
მისი არაჩვეულებრივი შეხედულება ბრიტანულობაზე - იხვის კარდიგანები, არგილის ნაქსოვი ნაქსოვი, ჯუმბო კაბების სამკერვალო და ნავსაყუდელი ქუდები ნამდვილი ყვავილებით - საუბრობს წარსულის მოდური ენა, მაგრამ მისი ჭკვიანური მანიპულირებითა და ამ კოდების ხელახალი კონფიგურაციით, სტოკი-დეილი აწვდის რაღაცას თანამედროვე. უფრო მეტიც, ეს შესანიშნავი ტანსაცმელი ნაჩვენებია ასაფრენ ბილიკზე სხვადასხვა ზომის და ასაკის მოდელების სპექტრში.
ლეიბლის სახელგანთქმული ფან-კლუბი სულ უფრო იზრდება (ემა კორინი, ენ-მარი, რავენ სმიტი, დენ ლევი… შემიძლია გავაგრძელო) და რადგან ის ახლა ინახება MATCHESFASHION-ზე, წარმომიდგენია, რომ რედაქტორების თვალსაჩინო ზარი გაიზრდება ძალიან.
ძნელია იმის დადგენა, თუ რომელია თურქი ბრიტანელი მოდის დიზაინერის დილარა ფინდიკოღლუს მრავალი ხელმოწერის ნამუშევარი საუკეთესოდ მის შეჯამებაში. არის თუ არა ეს მარგალიტის თავდაპირველი ყელსაბამები, რომლებმაც მოიცვა Instagram-ში? იდეალურად მორგებული კორსეტები, რომლებმაც შთააგონეს დაბრუნება მთელს დაფაზე? საცურაო კოსტუმი, რომელიც უყვართ ცნობილ ადამიანებს? გოთური მაქმანის კაბები? ალბათ თქვენ იცნობთ მას, როგორც ბელა ჰადიდის რისკ-შემკვეთი წვეულების შემდგომი ლუქის შემქმნელს გასულ წელს Met Gala-სთვის. თავისი ყვავილოვანი ძუძუს პასტებით, მინი აურზაურით და ძლივს მაქმანის ქვედაკაბით, ეს არის ანსამბლი, რომელიც დარჩება ისტორიის წიგნებში.
ვიქტორიანასა და სხვადასხვა სუბკულტურების რომანტიკული, მაგრამ იკონოკლასტური ტრიალი ფინდიკოღლუს აყენებს მას სრულიად უნიკალურ გზაზე, რომელიც მიმზიდველია მრავალი განსხვავებული პირადი სტილისთვის. შთაგონებული პოლიტიკით, კულტურით, საზოგადოების, მისი ანტიკვარული ტანსაცმლის არქივებით და ბევრი სხვა რამით, ფუნდიკოღლუს თითოეული ნამუშევარი მნიშვნელობითაა გაჟღენთილი. მისი ამაღლება იყო "მეტეორიული არაფერი", შესაბამისად LVMH საპრიზო პანელი რომელიც მას 2017 წელს მოხვდა - ვეთანხმები.
თუ თქვენ ეძებთ სრულყოფილ მაგალითს იმის შესახებ, თუ რა მრავალფეროვნებაა მოდის ინდუსტრიაში უნდა გამოიყურებოდეს 2023 წელს, უბრალოდ გადახედეთ Sinéad O'Dwyer-ის გაზაფხული/ზაფხულის შოუს ახალი გეგმისთვის. "ჩვენი ბრენდის ეთოსის არსი არის ვალდებულება შეიმუშაოს და შექმნას ფუფუნების მოდის ყველა სხეული. ჩვენ ასევე პრიორიტეტს ვანიჭებთ ხელობას და ინოვაციებს და ჩვენი მასალების მდგრადობასა და ხარისხს“, - მეუბნება ო'დვაიერი. ლონდონელმა ირლანდიელმა დიზაინერმა ეს მისია ხელოვნების სამეფო კოლეჯში სწავლის დროს დაიწყო და მისი უახლესი კოლექცია ფანტასტიკური მაგალითია. როგორ იყენებთ უფრო გააზრებულ მიდგომას თავიდან ბოლომდე, რაც უზრუნველყოფს, რომ თქვენ შეიცავთ სხეულის სხვადასხვა ტიპებს და შესაძლებლობებს საბოლოო შედეგის შემუშავებამდე. სამოსი იწყება პიროვნებით.
O'Dwyer-ის შიბარის კვანძით შთაგონებული ელასტიური აბრეშუმის კაბები, მოჭრილი ნაჭრები, სკულპტურული პლისის ბოდიშები, სმოკინგის სამკერვალო, გამჭვირვალე ქსოვილები და მრავალი სხვა სხვა დეტალები მთლიანად ამსხვრევს მითს იმის შესახებ, რომ ადამიანებს, რომლებიც არ არიან სწორი ზომის სისტემის გარეთ, არ სურთ ატარონ ტანსაცმელი, რომელიც იგრძნობა მდიდრულად, გაბედულად ან განსხვავებული. ყოველთვის სისულელე იყო ასეთი რამის ფიქრი, მაგრამ მაინც გამამხნევებელია იმის ხილვა, რომ ნიჭიერი დიზაინერი ცდილობს ამის დასამტკიცებლად.
თუ რბილი პანკი თქვენი თამაშია, მაშინ სარა რეგენსბურგერი არის სახელი. Regensburger აღწერს თავის ბრენდს, როგორც "ცუდს", მაგრამ თქვენ შეიძლება დაგაინტერესოთ იცოდეთ, რომ ამ ყველაფრის არსით, მას გააჩნია მნიშვნელოვანი მდგრადი გზავნილი. "მეამბოხეები მიზეზით" არის ეთოსი, რომელიც ნამდვილად აძლიერებს ლეიბლს. რეგენსბურგერი პირველად გახდა ცნობილი მისი ავანგარდული ვეგანური მოდურით - კონცეფცია, რომლის წარმოდგენაც შემეძლო 15 წლის წინ, როდესაც პირველად დავიწყე ინდუსტრიაში მუშაობა. PETA-მ დაასახელა მისი წლის დიზაინერი 2022 წელს და მიუხედავად იმისა, რომ მისი უჩვეულო, ინოვაციური ქსოვილები, როგორიცაა ბამბუკი და კაქტუსი ტყავი მიიზიდავს მათ, ვინც ეძებს ცხოველური პროდუქტების ალტერნატივას, ეს არის არქეტიპული მეამბოხე ესთეტიკა. სხვები.
Regensburger's Wicked-ის მაქმანებიანი კატის კოსტიუმი განსაკუთრებით საყვარელი იყო მომღერლებს შორის (ტეილორ სვიფტი, ლედი გაგა და მასში ყველა ანა-მარი იყო გამოსახული), ხოლო სხვა ვარსკვლავებმა აირჩიეს ზოლიანი ნაქსოვი ნაქსოვი და ტარტანი. ჰყოფს.
„ეს არის ჩემი იდენტობისა და იმის ასახვა, რასაც მე გამოვხატე“, ამბობს ფებენ ვემენბი მისი სახელობის ბრენდიდან. ერთი სიტყვით, ის აჯამებს ესთეტიკას როგორც "ეკლექტიკური" და მისი S/S 23 კოლექციიდან აშკარად ჩანს, რომ ეს ზუსტია. მიუხედავად იმისა, რომ თქვენ იპოვით ლონდონის ლეიბლის ხელმოწერის "მოგრეხილ" ქსოვილებს - ერთგვარი დაჭეჭყილი, ჩახეხილი ქსოვილი, რომელიც სხეულზე ყალიბდება. ხელთათმანი - ტანსაცმლის ყველა კატეგორიაში, კიდევ ბევრი რამ არის გასარკვევი Central Saint Martins-ისგან გაწვრთნილი და BFC NewGen დიზაინერისგან. ლაქის ტყავის ბაიკერებიდან დაწყებული პრინტიანი კაბებით დამთავრებული, ფებენი კრეატიულად აერთიანებს ტექსტურებს, ფერებსა და სილუეტებს, რათა შექმნას ერთჯერადი კარადები ამ შერევისა და მატჩის სწრაფი მიდგომისთვის, ზოგიერთი საუკეთესო კომოდი ძალისხმევის გარეშე იშლება ერთად. უფრო მეტიც, მდგრადი პრაქტიკა გადის ბრენდში, ხოლო დიზაინსა და წარმოებაში მთლიანობა დღის წესრიგში დგას.
Feben-ის უნიკალურმა ნამუშევრებმა საკმაოდ ცნობილი სახეები მოიპოვა. ეშლი გრეჰემი გულშემატკივარია და არაერთხელ ატარებდა ბრენდის ტანისამოსის სტილს, ასევე ჯორჯა სმიტი, მიქაელა კოელი და ლიან ლა ჰავასიც ფებენის მატარებელში არიან. მოემზადეთ 2023 წელს ფებენის მეტის სანახავად.
სტეფან კუკმა დააარსა თავისი ბრენდი 2017 წელს პარტნიორ ჯეიკ ბერტთან ერთად Central Saint Martins-ის დამთავრების შემდეგ. ის, რაც თავდაპირველად მამაკაცის ტანსაცმლის ბრენდად დაიწყო, 2023 წლის გაზაფხული/ზაფხულის საინაუგურაციო გამოცემის წყალობით გახდა ქალის ტანსაცმლის ჩართვა და ჩვენი გარდერობი მადლობელია ამისთვის. როგორც კუკმა მოიგო H&M დიზაინის ჯილდო და L'Oréal Professional Creative Award მისი ლეიბლის დაარსებიდან ერთი წლის განმავლობაში და ბრენდი იყო LVMH Prize-ის ფინალისტი 2019 წელს, თქვენ ხედავდით, რა ტრაექტორია იყო ამ სახელით უკვე ადრეული თარიღი. კუკმა გაიარა უაღრესად წარმატებული Fashion East ინკუბატორი, რომელსაც შეუძლია გადაამოწმოს ზოგიერთი მსოფლიო ყველაზე მაგარი ბუტიკები, როგორც სტომატოლოგები და შედიოდა Dazed 100-ში, უდავო სიაში ვინ არის ვინ ინდუსტრია.
Მზერა? არსებობს ბრიტანულობის დამალული ნაკადი სასკოლო ფორმების, გადამუშავებული მემკვიდრეობის კოდებისა და ტრადიციული თემებით მამაკაცის ტანსაცმლის იდეები მათ თავებზე გადაატრიალეს - მოჭრილი არგილის ნაქსოვი რაღაც სტეფან კუკი გახდა ხელმოწერა. თქვენ ნახავთ, რომ გარდერობის საკინძები არსებობს, მაგრამ ისინი არასოდეს არიან ისეთი, როგორსაც თქვენ მოელით. ჯინსი, სამკერვალო, მაისური ცალ-ცალკე და სხვა ქმნიან უახლეს ხაზს, მაგრამ ყველა მათგანი მიწოდებულია მოულოდნელი შესწორებებით.