ხელოვნებისა და ხელოსნობის მოძრაობა გაგრძელდა დაახლოებით 1880 წლიდან 1920 წლამდე. ეს იყო რევოლუცია დეკორატიულ და სახვითი ხელოვნებაში, რომელიც ორიენტირებული იყო სუფთა, მარტივ ხაზებზე ავეჯი და სახლის დეკორაციის სხვა ნივთები. მიუხედავად იმისა, რომ მოძრაობა დაიწყო ინგლისში, იგი სწრაფად გავრცელდა ევროპაში და ამერიკაში. დღეს, ეს არის პოპულარული სტილი ანტიკურ კოლექციონერებში და აღნიშნავს ხელნაკეთ ნივთებს, რომლებიც აღნიშნავენ ბუნებრივ ელემენტებს.
ხელოვნებისა და ხელოსნობის დაბადება
ბრიტანელ ტექსტილის მწარმოებელს უილიამ მორისს იმდენად არ მოეწონა ინდუსტრიული რევოლუციის შედეგი, რომ მან აღძრა მთელი მოძრაობა, რომელიც ეწინააღმდეგებოდა მას. 1879 წელს დაწერილი "ხალხის ხელოვნება", წიგნის გზავნილმა წინ მიიყვანა ხელოვნებისა და ხელოსნობის მოძრაობა. მან დაწერა: ”… ხალხის მიერ შექმნილი ხელოვნება და ხალხისთვის, როგორც ბედნიერება შემქმნელისა და მომხმარებლისთვის”.
მისმა ბიზნესმა - მორისმა, მარშალმა, ფოლკნერმა და კომპანიამ, დაარსდა 1861 წელს - ხელნაკეთი დეკორატიული ნივთები. ბედის ირონიით, ფრანკ ფერმერ ლუმის IV- ის "ანტიკვარიატი 101" -ის თანახმად, კომპანიის პროდუქცია ძალიან ძვირი იყიდებოდა "ხალხისთვის". უნაკლო ხარისხის ეს ძვირადღირებული საქონელი მოიცავდა შპალერს და ქსოვილებს.
მორისის სკამი
1865 წელს, ზემოაღნიშნული წიგნის გამოქვეყნებამდე მრავალი წლით ადრე, მორისმა წარმოადგინა სავარძლის პირველი ვერსია. მასში გამოჩნდა ხაზები და ტყავის პერანგები, რომლებიც მოგვიანებით იქნება დაკავშირებული მისია ავეჯით დამზადებულია ამერიკაში და რომელიც მართლაც შთაგონებულია ხელოვნებისა და ხელოსნობის მოძრაობით.
ეს "მორისის სკამი", თავისი ულტრა მარტივი ხაზებით, დაინერგა იმ დროს, როდესაც როკოკოს აღორძინება და ვიქტორიანული სხვა უჩვეულო სტილები მძვინვარებდა. ეს არის მკვეთრი კონტრასტი, რომელიც ყურადღებას ამახვილებს იმ ეპოქის დიზაინის საერთო ტენდენციებსა და გადასვლებზე.
ისიც ირონიულია, რომ მორისის სავარძლის სიმარტივემ განაპირობა ის მასობრივად წარმოებული ისე, როგორც მის გამომგონებელს არ მოეწონა. მიუხედავად ამისა, ამ კომფორტული სტილის პოპულარობამ ხელოვნებისა და ხელოსნობის მოძრაობა მიიტანა მასებში და შთააგონა სხვა ხელოსნებს მიჰყევით მის გზას. სინამდვილეში, არტ ნუვოს, ესთეტიკური მოძრაობის და ხელოსნის/მისიის სტილი არის ყველა სტილი, რომელიც ეხება ხელოვნებისა და ხელოსნობის მოძრაობას.
ადრეული გავლენის მქონე პირები
ბრიტანული მოძრაობის სხვა გავლენიანი სახელები იყვნენ ჩარლზ რობერტ აშბი და ჩარლზ ფრენსის ანნესლი ვოისი.
აშბი, ვიქტორიასა და ალბერტის მუზეუმის თანახმად, „შეიმუშავა ბევრი მნიშვნელოვანი სამკაული და ვერცხლის ჭურჭელი ხელოსნობის გილდიისთვის, რომელიც მან დააარსა 1888 წელს აღმოსავლეთ ბოლოში ლონდონი. გილდიის ნამუშევარი ხასიათდება ჩაქუჩიანი ვერცხლის უბრალო ზედაპირებით, მავთულხლართებით და ფერადი ქვებით უბრალო გარემოში. ”
ანსლი იყო ”ძალიან მრავალმხრივი დიზაინერი და აწარმოებდა დიზაინს ფონი, ქსოვილები, ფილები, კერამიკა, ავეჯი და ლითონის ნაწარმი. მისი ზოგიერთი ნიმუში გამოიყენებოდა სხვადასხვა მასალის საგნებისათვის. ვოისის ჰქონდა უაღრესად ორიგინალური სტილი, რომელიც აერთიანებდა სიმარტივეს დახვეწილობას. ის განსაკუთრებით ცნობილი გახდა ფონითა და ტექსტილის დიზაინით, რომელშიც გამოსახულია სტილიზებული ფრინველებისა და მცენარეების ფორმები თამამი კონტურით და ბრტყელი ფერებით. ”
ხელოვნება და ხელობა ამერიკაში
გუსტავ სტიკლი, ელბერტ ჰაბარდიდა ჩარლზ ლიმბერტი არის რამდენიმე ცნობილი სახელი, როდესაც საქმე ეხება მისიის სტილის ავეჯს. ამ მამაკაცების მიერ მართული ბიზნესი ასევე ამზადებდა სხვადასხვა დეკორატიულ აქსესუარებს ნათურების ჩათვლით. ჰუბარდის როიკროფტის საზოგადოება განსაკუთრებით ცნობილია სპილენძის ნაწარმით, რომელიც დღეს ძალიან კოლექციონალურად ითვლება. ქვეყნის სხვა ხელოსნები ამ სტილში ავეჯსაც ამზადებდნენ.
ხელოვნებისა და ხელოსნების მოძრაობა არ წყდებოდა სახლის ავეჯით და განათებით. სხვები, მათ შორის ლუი კომფორტ ტიფანი, განიცდიდნენ გავლენას ამ პროდუქტებზე ხელოსნობის გასაგრძელებლად ან გასაგრძელებლად. კერამიკის კომპანიებს მოსწონთ რუკვუდი და გრუბი ხელით ესროლა და ამშვენებდა ჭურჭელს არტ ნუვოს სტილში. ტექსტილიდან დაწყებული სამკაულებამდე დაწყებული, ყველაფერი ხელნაკეთი იყო ამ პერიოდში.
მაღალი ხარისხის, ხელნაკეთი ნაწარმის მსგავსად, ამ ობიექტებს, როგორც წესი, ფასი აქვთ. Grueby– ს ერთი ვაზა გაიყიდა 50 დოლარად 1900 – იანი წლების დასაწყისში, რაც დღეს $ 1,100 – ზე მეტი ექვივალენტია. ზოგიერთი იგივე პროდუქტი, რომელიც გაიყიდა კარგ თანხებში, როდესაც ისინი ახალი იყო, განაგრძობს მაღალი ფასების მოპოვებას მეორად ბაზარზე.
ხელოვნებისა და ხელოსნობის მახასიათებლები
”ობიექტების დასამზადებლად გამოყენებული მასალების ბუნებრივი თვისებების შენარჩუნება და ხაზგასმა იყო ერთ -ერთი ყველაზე ხელოვნებისა და ხელოსნობის სტილის მნიშვნელოვანი პრინციპები ”, - ნათქვამია ვიქტორიასა და ალბერტის მუზეუმის დიდში ბრიტანეთი. მუზეუმი ამას განსაზღვრავს როგორც "სიმართლე მასალებში" და ასევე აღნიშნავს გოთური აღორძინების სტილის გამბედაობის ფერს და ფორმას.
ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების ნაწილების იდენტიფიცირებისას, სასარგებლოა საერთო სტილის გადახედვა. არტ ნუვო, ესთეტიკური მოძრაობა და მისია/ხელოსნის სტილი მოხვდება დეკორატიული გავლენის ამ პერიოდში, ასე რომ შეიძლება ცოტა დამაბნეველი იყოს.
მაგალითად, ესთეტიკური მოძრაობის ავეჯის ნაწილები ზოგჯერ მონიშნულია მოოქროვილი დეკორაციით და მორთულია ბამბუკის შემობრუნებით. მისიის სტილი იქნება ძალიან იშვიათად გაფორმებული და საკმაოდ მარტივი მართკუთხა ელემენტებით. მოსახვევები უმნიშვნელო და იშვიათია ხელოვნებისა და ხელოსნობის ნიმუშებში. და ნებისმიერი ყვავილოვანი გაფორმება, მაგალითად, სკამების უკანა ნაწილებად ამოკვეთილი, როგორც წესი, ძალიან მსუბუქია.
კერამიკული ხელოვნება, სამკაულები, სხვა დეკორატიული საგნები, რომლებიც დამზადებულია ამ პერიოდის განმავლობაში, ხშირად აქვთ არტ ნუვოს განსაკუთრებული ნიჭი. ისინი, როგორც წესი, აერთიანებენ ბუნებით შთაგონებულ ელემენტებს, როგორიცაა ყვავილები, ფოთლები, ცხოველები და მწერები. ამ პერიოდის ქსოვილები ასევე მოიცავს მიედინება, მორევის ნიმუშებს მოტივებითა და ბუნებრივი გავლენით.
