Ტერმინი არტ დეკო ხშირად გამოიყენება ავეჯზე 1920 -იანი წლებიდან 1940 -იანი წლების დასაწყისამდე. ასევეა ტერმინი Art Moderne. ამ ორს შორის განსხვავების გაგება ყოველთვის ადვილი არ არის - განსაკუთრებით მას შემდეგ, რაც უბრალოდ უნდა დაამატოთ დაბნეულობა, არტ დეკოს თავის დროზე მოდერი ერქვა და დღესდღეობით, ტექნიკურად ბევრი რამ არის მოდერნი სახელად არტ დეკო. აქ ჩვენ ვხსნით განსხვავებას ამ ორ სტილს შორის.
არტ დეკო
სტილი, რომელიც დღეს ცნობილია როგორც არტ დეკო (ტერმინი, ფაქტობრივად, 1960 -იან წლებში) შემოვიდა მსოფლიოში 1925 წელს, პარიზის საერთაშორისო გამოფენაზე, ხელოვნების დეკორაციისა და ინდუსტრიალის გამოფენაზე. ერთგვარი მსოფლიო ბაზრობა - მიუხედავად იმისა, რომ მან რეალურად დაიწყო განვითარება რამდენიმე წლით ადრე (გამოფენა დაგეგმილი იყო 1915 წლისთვის, მაგრამ გადაიდო მსოფლიო ომის დაწყებით ᲛᲔ). არტ დეკო დაფუძნებულია უშუალო სტილის წინამორბედების სტილიზებულ სუფთად გაფორმებულ ფორმებზე არტ ნუვოს და იუგენდსტილი. მთელი წიგნები შეიძლება დაიწეროს (და უკვე დაიწერა) არტ დეკოზე სხვადასხვა გავლენის შესახებ, რომლებიც ბერძნულ-რომაულიდან ეგვიპტურიდან აზიურამდე მერყეობს.
ბერძნული და რომაული არქიტექტურადან წამოვიდა პროპორციისა და ბალანსის იდეალები; ეგვიპტური ხელოვნებიდან, ორგანზომილებიანი სილუეტი; ლაქირებული აზიური არტეფაქტებისგან, ბრწყინვალე, პრიალა დასრულებით. Art Deco– ს ზოგიერთი წამყვანი დიზაინერი, როგორიცაა ემილ-ჟაკ რულმანი, დამატებით გავლენას ახდენდა მე -18 საუკუნის ბოლოს ავეჯის დამზადება (რომლის ესთეტიკაც დაუბრუნდა ანტიკურ ხანაში)-კერძოდ, სიმსუბუქის შეგრძნებას და კონტრასტული ჩასადების გამოყენებას.
მხოლოდ იმიტომ, რომ ისინი გამარტივებული და სტილიზებული იყო, არ ნიშნავს რომ არტ დეკო ნივთები იყო უბრალო ან სპარტანული. მისი პრაქტიკოსები არ იყვნენ ბიჭები, რომლებიც ასრულებდნენ ფუნქციებს (ფაქტობრივად, არქიტექტორ ფრენკ ლოიდ რაიტის მიერ შექმნილი ავეჯი ცნობილი იყო არაფუნქციონალურად). არტ დეკო დიზაინერები ყველანი იყვნენ ორნამენტებისთვის - უბრალოდ განსხვავებული, უფრო თავშეკავებული სახის ორნამენტებით. ვიქტორიანელებს უყვარდათ ავეჯზე ნივთების ჩამაგრება, ძირითადი ჩარჩოებისა და ფორმების შემკული. Art Deco– სთან ერთად, ტექსტურა და მორთულობა წარმოიშვა მასალების კონტრასტებისგან - სხვადასხვა ფერის ტყეები და ჩასადები-ან თავად მასალაში: დაფარული ან ფრინველის თვალით ან შესამჩნევად მარცვლოვანი ტყით, კუს ტყავი, სპილოს ძვლისფერი, ძალიან მოჭედილი ტყავი. ლაქური სიპრიალები ხაზს უსვამს ფერის განსხვავებებს. ასევე პოპულარული იყო ცხოველების ტყავი და ქსოვილის ნიმუშები ნათელი ფერებით.
ჯაზის ეპოქის მსგავსად, რომელშიც ის აყვავდა, არტ დეკო ავეჯი გამოხატავს სიმსუბუქესა და სიმსუბუქეს. ზოგიერთი შეგრძნება მომდინარეობს მისი ხის ან საფარის ცოცხალი ნიმუშებიდან; ზოგი გამომდინარეობს კონტრასტული ფორმებიდან, რომელიც შეიცავს ნაჭერს. მაგალითად, კვადრატული მაგიდა შეიძლება დაეყრდნოს ლირის ფორმის ძირს, ან თირკმლის ფორმის მაგიდა შეიძლება დადგეს ოთხ რამოდის სწორ ფეხზე.
რულმანთან ერთად (რომლის ნაშრომიც ასახავს ამ სტატიას), არტ დეკოში დომინანტური სახელებია: პოლ ფოლოტი, ჟიულ ლელუ, რუბა რომბიჩი და დიზაინის ფირმები Süe et Mare და Dominique.
არტ მოდერი
თუ არტ დეკოს ფესვები აქვს საფრანგეთში, არტ მოდერნი (ასევე ცნობილია როგორც ამერიკული მოდერნი ან მოდერნისტი) არის მშობლიური შეერთებული შტატები, თარიღდება დაახლოებით 1930 -იანი წლების დასაწყისიდან და გრძელდება 1940 -იან წლებამდე. ის იზიარებს იმ პერიოდის ქვეყანასთან დაკავშირებულ ბევრ თვისებას: უფრო დიდი, უფრო თამამი და უხეში - ფაქტიურად.
დაფიქრდით Art Moderne როგორც Art Deco სტეროიდებზე. არტ დეკომ აქცენტი გააკეთა ფორმაზე და ზედმეტობის არარსებობაზე, მაგრამ მოდერნი დადებითად გამარტივდა (ცხელი ახალი იმ დროის სამეცნიერო თეორია: ობიექტების ჩამოყალიბება მრუდის ხაზების გასწვრივ, რათა შემცირდეს ქარის წინააღმდეგობა და აიძულოს ისინი უფრო მეტად იმოძრაონ ეფექტურად). ავეჯი გაცილებით მოპირკეთებულია ან გაშიშვლებულია, რაც მის გეომეტრიულ მონახაზს კიდევ უფრო თვალსაჩინოს ხდის (განსაკუთრებით საყვარელი: შეშუპების მრუდი, ცრემლის ან ტორპედოს მსგავსად). მოდერატორ დიზაინერებს ხშირად წარმოედგინათ ნაჭრები, როგორც ესკალაციის დონის სერია დიდი - კიბის მსგავსი ან იმ ახლადშექმნილი ცათამბჯენების უკუსვლის ეფექტი, რომლებიც წარმოიშვა ყველა ქალაქი. მოდერნის ზოგიერთ ყველაზე ხატოვან ნაწილს, პოლ ფრანკლის დიზაინით, რეალურად ეწოდებოდა ავეჯი "ცათამბჯენისთვის".
მოდერნმა ხელი შეუწყო მანქანური წარმოების იდეალს. ეს იყო ადრინდელი წინააღმდეგი ხელოვნებისა და ხელოსნების მოძრაობა. მისი დიდი ნაწილი მასობრივი წარმოებისათვის იყო შექმნილი, მაგრამ ასეც რომ არ ყოფილიყო, ჩანდა, რომ შეიძლებოდა ყოფილიყო: არტ დეკოს ბალანსი და პროპორცია ვრცელდებოდა რეგულარობაზე და გამეორებაზე. მოდერნის ნაჭრისადმი დეკორატიული ინტერესის დიდი ნაწილი მოდის ხაზის სიზუსტეზე და ფუნქციური მახასიათებლების დუბლირებაზე - სახელურები, სახელურები, ჭანჭიკები. წინააღმდეგ შემთხვევაში, ზედაპირები ხშირად უბრალოა, უფრო მცირე დეტალებითაც კი ვიდრე დეკოს ნაჭრები. სამაგიეროდ, როგორც ეს აჩქარებული სამყაროს თანამედროვე შეგრძნებას შეესაბამება, მოდერნის ავეჯი ხშირად გადმოსცემს მოძრაობის შეგრძნებას-მაგიდის საფეხურებრივ დონეზე ან კლუბის სკამის მკლავების ამობურცულ ძალაზე.
მიუხედავად იმისა, რომ მსუბუქი და მოუხელთებელი, მოდერნის ნაჭრები არასოდეს არ ჩანან უმცირესი, მათი მომრგვალებული, გამრუდებული ფორმების სენსუალურობის წყალობით. როგორც არტ დეკო ავეჯში, დიდი გამოყენება აქვს ფერთა კონტრასტებს, განსაკუთრებით შავ -თეთრს და კონტრასტულ მასალებს - არა მხოლოდ სხვადასხვა ტყეს, არამედ ქრომს, ლითონს და პლასტმასს. გლუვი, მბზინავი ზედაპირები კვლავაც ჭარბობს, რაც ავეჯს ანიჭებს ახალი მანქანის პრიალს.
ავსტრიაში დაბადებული ფრანკლის მსგავსად, ბევრი მოდერნელი დიზაინერი (K.E.M. ვებერი, იოზეფ ურბანი), ფაქტობრივად, ევროპელი იყო ემიგრანტები. მოდერნის სხვა ძირითადი სახელებია პოლ ფულერი, დონალდ დესკი, ნორმან ბელ გედესი და რასელ რაიტი.
შემაჯამებელი
მართალია, არტ დეკო და არტ მოდერი ერთმანეთს ემთხვევა, როგორც სტილისტურად, ასევე ქრონოლოგიურად (მაგალითად, ფრანკლის პირველი ცათამბჯენის ავეჯი, თარიღდება 1920 -იანი წლების ბოლოდან). ორიდან, არტ დეკო უფრო ნაცნობი ტერმინია. Მისი 20-30 -იანი წლების არტ დეკოავეჯის ისტორიკოსი ბევის ჰილიერი იყენებს მას ორივე სტილს ომებს შორის პერიოდში, ახასიათებს ადრეულ 1915-1930 წლების ვერსიას, როგორც ქალური, ხოლო გვიან, 1931 წლიდან 1945 წლამდე, როგორც მამაკაცური მაგრამ სხვა ისტორიკოსები და ბევრი ანტიკვარული დილერები, იტოვებენ ვადას ავეჯისთვის (ჩვეულებრივ ევროპული დიზაინით) მოზარდობის შუა პერიოდში და 1920-იან წლებში; 1930 -იანი წლების გამარტივებული რეჟიმი, მკაცრად რომ ვთქვათ, მოდერია - განსაკუთრებით ამერიკული ნაწარმოებებით.
საბოლოო ჯამში, ეს უფრო სტილის საკითხია, ვიდრე თარიღის დაფიქსირება. წარმოიდგინეთ არტ დეკო როგორც ელეგანტური, მოდერი კი გლუვი. ან არტ დეკო როგორც ორგანული, მოდერი როგორც მექანიკოსი - პირველი აღფრთოვანებული იყო თავშეკავებული ოსტატობით, ეს უკანასკნელი გეომეტრიული ფორმის ზეიმი იყო ზუსტად ისეთი, როგორიც მხოლოდ მანქანას შეუძლია.
